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Joan Colom en Barcelona
Hasta el 29 de octubre la Fundación Colectania presenta una colección de las obras preferidas del fotógrafo más influyente de los años 50 y 60 Joan Colom. Las fotografías corresponden a un álbum que el fotógrafo regaló al galerista y crítico de arte Joseph María Casademont, y que fue comprado por la Fundación Foto Colectania el año 2004. La fotografía es uno de los registros más importantes de la historia moderna, porque en ellas se puede apreciar el pulso de una época a través de la moda, los objetos, las posiciones posturales, el paisaje, etc. De allí que hoy los archivos fotográficos no sólo sean apreciados por la obra contenida, sino que por este importante registro histórico que permite dar cuenta de múltiples aspectos de la vida cotidiana que envolvieron a ciertos acontecimientos. Y la fotografía de Joan Colom tiene ese importante sabor de una época de Barcelona, específicamente del Raval, que en 1958 cuando comenzó a interesarse por captar imágenes del lugar era conocido como el Barrio Chino de Barcelona. Colom capta el submundo de la vida marginal con todos sus personajes con una magistralidad impresionante. En las 76 fotografías en blanco y negro, sin proponérselo, Colom realiza una crónica social al barrio destinado a la prostitución por la sociedad barcelonesa. Las fotografías son de un realismo extraordinario para esos años donde el franquismo condicionaba la moral. Lo más increíble de esta muestra y de las fotos, es que Colom tenía que captar las fotografías con cámara escondida y evitando ser descubierto, puesto que los demandantes de sexo eran personas que provenían de distintos sectores de la ciudad...
BAM: Festival de Música en Barcelona
Nada mejor que salir a la calle y escuchar algo de música. El clima es bueno, y nadie quiere estar atrapado en algún lugar sin mucho que pensar o decir, las calles de Barcelona están siempre dispuestas a mucha acción y diversión. Casi cada cuadra del centro de Barcelona tiene al menos un bar disponible, así que con eso tienes opciones de alcohol múltiples. Si lo tuyo no es estar en terrazas o bares y prefieres andar caminando, puedes comprar una cerveza y andar por las calles con algo de cuidado. Y es que recientemente la policía en Barcelona está más insoportable que nunca. Pero tranquilo, que si eres turista o no tienes pinta de ser de algún país “no-europeo”, son pocas las probabilidades de que te molesten. Y sucede así, parece que la invasión de la derecha es inevitable y todos estamos condenados a repetir situaciones, que, al parecer, la historia “no repetiría”. Pero bueno, la historia está hecha para repetirse, reza el verso ese. Con todo, las acampadas, los indignados, y todo el caos que viene alborotando a España, además de la crisis, y a pesar de la crisis, la gente sigue pensando que la música puede sonar bien, que todo es ir de picnic, que los festivales nos van bien y así olvidamos lo que está pasando. La cultura joven del mundo se sigue agotando. Si, las acampadas son síntoma que se necesita el cambio, que buscamos el cambio, que ya basta de los abusos económicos, ya basta también de la música “buena onda”, la música “vamos de pic-nic”. Es como si en Barcelona se hubieran...
Millencolin en Barcelona
Milencolin, la más célebre banda de punk-rock de los últimos años, se exhibirá el 22 de Septiembre en la Sala Apolo, situada en Nou de la Rambla 113. Dicen que los fans de Millencolin se dividen en dos grupos: los que aman su primer período, que propone un hardcore más melódico, y los que prefieren el segundo, más rock. Un disco que se situa entre las dos etapas es seguramente el conocido “Pennybridge Pioneers” (publicado en el 2001) el cuarto de Millencolin, que los consagró como una de las mejores bandas de punk rock de la escena internacional gracias a temas como “Penguins & Polarbears”, “No Cigar” y “Fox”, que Millencolin vuelven a proponer en cada gira como una especie de mantra. Este disco, publicado hace 10 años, merece un homenaje. Esta es una de las razones por las que la banda salirá al completo en el escenario del Apolo, en una de las tres fechas confirmadas en España. Las entradas se pueden conseguir en Ticketmaster (22 euros + gastos) y en taquilla (26 euros). Millencolin se formaron en la ciudad sueca de Orebro en el 1992, cuando el líder Nikola Sarcevic (bajo y voz) y el guitarrista Mathias Farm dejaron su banda anterior (los Seigmenn) y, junto con Erik Ohlsson y Fredrik Larzon formaron una banda de “skate-rock” llamada “Melancholy” en honor a uno de sus trucos de skate favoritos. Pero la “melancolía” tenía un aire retró, que no se ajustaba perfectamente a las tendencias del grupo ni a la subcultura callejera que era su inspiración principal. Por esta razón, posteriormente, decidieron modificar su identidad y su nombre...
La Mercé: Fiesta Mayor de Barcelona
La Virgen de la Mercé fue nombrada patrona de Barcelona en 1868. Desde entonces, una gran fiesta se organiza en Barcelona en su honor, cada 24 de Septiembre. El gran impulso fue dado en 1902 por Francisco Cambó, que introdujo los elementos del folclore catalan: Castellers (torres humanas), desfiles de Gigantes y Sardana (el baile típico de Empordà). Después de varios altibajos y de su supervivencia durante el difícil periodo de la dictadura, la celebración es hoy más viva que nunca y la fiesta, que cada año cuenta con la participación de todos los ciudadanos y de muchos turistas, es muy “rica”. Durante 4 días los acontecimientos invaden a la ciudad entera: desfiles de folclore, conciertos, instalaciones y actuaciones de los artistas (de día como de noche). En resumen, la Mercé no es sólo una fiesta típica asociada a tradiciones centenarias, pero es un mega «party» brillante, moderno y cada vez mas a los pasos con los tiempos. Hay que vivir esta experiencia! Cada barrio de la ciudad tiene su propio espacio dedicado, y de año en año nuevas áreas se suman a la “Madre de todas las fiestas”. Entre ellas: el Montjuïc es, por lo general, para los conciertos, talleres para niños y circo; el hermoso Parc de la Ciutadella es el protagonista de la gran danza. Aquí se pueden admirar a jóvenes artistas y bailarines de fama internacional. Cada año, una nueva ciudad extranjera, se invita a participar. Es la manera de Barcelona de mantener vivo su conocido gusto por los intercambios culturales y su apertura al mundo. Ese año será St. Petersburg. Casi todas las cocinas del mundo se pueden degustar en este ocasión (en particular la asiática y la de Oriente Medio) en espacios...
Festival Asia en el CCCB de Barcelona
El Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta en su cartelera Festival Asia que se realizará desde el 15 al 25 de septiembre en diversos escenarios, como la Plaza de los Ángeles y Plaza Joan Coromines, Patio de les Dones del CCCB, en la Biblioteca Ateneu Barcelonés. Organizado por la Casa Asia, colaboran en su realización el CCCB, MACBA, Biblioteca de Cataluña, ICUB-Festes de la Mercé y patrocina el Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación de Barcelona. Este Festival se realiza todos los años desde su primera versión el año 2001 y tiene el propósito de acercar la cultura asiática a la península ibérica, especialmente a Barcelona, considerada una ciudad abierta a las culturas. En esta décima versión se ha puesto el foco de la mirada en los países que integran Asia Central, región que se extiende desde el mar Caspio hasta los límites fronterizos de China y de Rusia. Es conocida por sus pueblos nómadas y porque fue la ruta de la seda, una vía que sirvió para mover bienes y personas e ideas entre Europa y Medio Oriente. Para reforzar esa cultura en el imaginario Europeo, el grupo Turan de Kazajstán abrirá el festival con una mixtura de propuestas de músicas contemporáneas y tradicionales de su país y de esa zona de Asia Central. El grupo que viste hermosos trajes estilo mongol, está formado por tres hombres y una mujer y su música es una interesante propuesta de sonidos armónicos. Kazajstán, país de Asia Central clasificado como uno de los países más extenso del mundo territorialmente y uno de los estados turcos independientes. Tiene frontera con Rusia,...
Jaume Carbonell en Barcelona
La CaixaForum Barcelona exhibe hasta el 9 de septiembre Jaume Carbonell 1942 – 2010 Retrospectiva, que reúne la obra del pintor catalán que se autodefinió como figurativo “porque las imágenes están dentro del mundo que me rodea”. La exposición es un recorrido a la obra del pintor catalán que reflejó el ser y la cultura mediterránea, tanto en el dominio de los colores propios del paisaje y la luminosidad, como en la frescura de los temas que van a identificarlo con la iconografía de esta Región de España Jaume Carbonell nació en Barcelona en 1942. Fue pintor, dibujante, grabador y realizó interesantes trabajos de esmaltado en vidrio y pintura en cerámicas. Creativo desde joven, estudia en el Conservatorio de artes Suntuarias Massana y en el Conservatorio de las artes del Libro y luego viaja a Italia a conocer los grandes pintores renacentistas, los que habían sido foco de su admiración desde temprana edad. Su primera exposición fue en el Ateneu Barcelonés en 1966, luego siguieron exposiciones en galerías de Madrid, Valencia Zaragoza, Toulouse y Londres entre otros países de Europa donde encantó al público con los paisajes realizado en un estilo muy propio de pintura poco texturizada. Es interesante observar la obra de Jaume y sus diversos estilos que se incluyen en las corrientes pictóricas del siglo XX. En sus inicios, el naif va a dominar en cierta forma su pintura, tanto en el uso de colores brillantes como en lo figurativo. Incluso en su obra reciente Castillo de Iras y no Volverás, hay reminiscencia del naif de su primera etapa, donde la intuición y la simplicidad de la...
Festival de Cortometrajes. MECAL Air en Barcelona
Hasta el 17 de septiembre el Poble Espanyol de Barcelona se presenta el Festival de Cortometrajes MECAL Air que exhibe a todo público los mejores trabajos en esta línea, que fueron presentados en el Festival Internacional de Cortometrajes 2011. La idea de los organizadores es hacer que el cortometraje se integren nuevos sectores y se amplie su difusión a diferentes espacios sociales. Por esa razón se ha escogido un ambiente relajado, al aire libre, con mesas para picnic, cojines para sentare en el suelo y hamacas, donde se puede disfrutar de una buena merienda, cine y aire fresco en familia o con amigos. Además del ambiente relajado y dispuesto al ocio compartido, los productores de MECAL Air han creado un concepto sobre el cine-arte del cortometraje para que nadie quede fuera de él con interesantes concursos para sortear entradas gratis y espacios para el trabajo voluntario en áreas de cine y comunicaciones. Esta es la tercera versión de esta muestra que pretende quedarse como un hito del verano barcelonés. Las sesiones de cine son los días viernes y sábado y están organizadas en forma temática. Durante septiembre habrá terror, especial de sexo, publicidad creativa, dos sesiones con los mejores cortometrajes y un especial de la Guerra de las Galaxias. El mes se inicia con la proyecciones bajo el títilo Terror en el Bosque el sábado 2 de septiembre. Tal como su nombre lo anticipa, es terror, ese género que se caracteriza por la voluntad explícita de retrotraer al espectador al paroxismo irracional del miedo, a través de sensaciones muy primarias. Este gusto humano por sentir friccionadamente el terror es tan antiguo como el...
Murales bajo la lupa en el MUHBA de Barcelona
El arte gótico, uno de los más importantes que existieron en todo el mundo, nació en Europa occidental después de la Edad Media. El arte nació en el norte de Francia pero se expandió rápidamente por todo el occidente. En la mayor parte de Europa se desarrolló el arte gótico a través de diferentes exponentes que hoy son íconos del arte. Entre algunos de ellos están Alemania, Inglaterra y España entre muchos otros. En contraparte del arte románico, que presentaba una sociedad rural de campesinos y guerreros, el gótico presenta el máximo desarrollo cultural a partir de la muestra de burgueses, universidades, órdenes religiosas, herejías y más características de las sociedades más evolucionadas. A diferencia de las pequeñas iglesias rurales que levantó el arte románico el gótico elevó increíbles, únicas y gigantescas construcciones con mucha luz y una arquitectura única. Si bien la arquitectura es lo más famoso de este movimiento artístico, no es lo único que lo representa porque también hay pinturas y otros objetos. En esta oportunidad la capilla de San Miquel del Monasterio de Pedralbes fue decorada con murales que le pidieron en el año 1346 a Ferrer Bassa, quien vivió desde el 1285 hasta el 1348, por la abadesa Francesca Saportella para su celda. Las obras, como notarán los que estén inmersos en el mundo del arte, están altamente relacionadas con la devoción franciscana donde se muestran la pasión de Cristo, los gozos de la Virgen y otras figuras santas. El Museo de Historia de Barcelona presenta hasta el 31 de enero del 2012 una exhibición llamada «Murales bajo la lupa. Las pinturas de la...
Retratos de la Belle Epoque en Barcelona
La CaixaForum de Barcelona exhibe hasta el 20 de octubre Retratos de la Belle Epoque. La muestra da a conocer el período histórico que va desde fines del siglo XIX a 1914 –fecha de la Primera Guerra Mundial- a través del retrato. Durante este período hay un fuerte cambio en la sociedad europea que va a afectar al arte y las relaciones entre el artista y su público. Es en este momento cuando surgen las primeras vanguardias del arte, al igual que el impresionismo y el post impresionismo y el Art Nouveau. La exposición explora de manera magistral las transformaciones iconográficas y psicológicas de un período acotado, a través de 78 obras y 42 artistas, entre los que se encuentran Giovani Boldini, Edvard Munch, Egon Shciele, John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, Oskar Kokoschka y Henri de Toulouse Lautrec, entre otros Las obras están organizadas en torno a nueve miradas sobre el retrato de la Belle Epoque, que van desde su inicio hasta la crisis que desemboca en la guerra. Después de la Guerra Franco Prusiana, Europa vivió un período de paz que duró cerca de cuatro décadas. Durante ese período, que corresponde a la llamada Belle Epoque, hay un importante desarrollo económico, técnico y científico, que va a tener su reflejo en las artes y el pensamiento. En esos años, Sigmund Freud rompe la academia con la práctica terapéutica del psicoanálisis. Son los años de la Revolución Industrial y el surgimiento del pensamiento marxista, la proliferación de los sindicatos, las grandes migraciones de europeos pobres a los Estados Unidos y del crecimiento urbano. El proceso de enorme acumulación de...
En el laberinto. Àngels Ribé 1969-1984 en el MACBA de Barcelona
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona reedita la obra de Àngels Ribé En el Laberinto para destacar la obra menos conocida de la escultora conceptual catalana. La exposición comisariada por Teresa Grandas estará abierta hasta el 23 de octubre. Àngels Ribé es una artista conocida en la constelación española. Fue parte del grupo de artistas catalanes que revolucionaron la estética en los años 70 con sus propuestas conceptuales. Ribé ya se había trasladado a Paris, por esos años, y comenzaba a mirar los conceptos de forma y volumen que van a ser fundamentales en su obra venidera. También eran los años en que el espacio público comenzaba a ser tomado como lugar de la protesta contra la inmovilidad y el conservadurismo de los museos, por los artistas. Ribé toma el espacio publico emplazando su escultura a un parque donde invitaba a los niños a apoderarse del la obra En el Laberinto. Esta obra marcó un camino, al igual que un laberinto, para seguir realizando acciones y ocupando el espacio público, llenándolo de materialidad, incluso el propio cuerpo como objeto. Su permanente búsqueda de materiales surgidos de la naturaleza, como el agua, la luz, la resina de poliéster y otras materialidades para representar sus obras, la ubican en el Land Art Europeo. El Land Art es una corriente del arte contemporáneo que usa la naturaleza o parte de ella como marco y materiales de la obra. También se ha referido a quienes usan la naturaleza para intervenirla en forma estética. Las primeras obras de Land Art se realizaron en el desierto de los Estados Unidos, en los años 70....Promotions
