Desde el 27 de mayo la Fundación Tapies de Barcelona exhibe Historia de Archivo del artista conceptual español Pere Noguera. La exposición toma los interesantes trabajos de Noguera basados en fotografías tomadas en la década de los 70 por personas anónimas, amateur o profesionales, que el artista interviene reflexionando sobre el proceso que lleva a la producción de imágenes fotográficas. Pere Noguera nació en Bisbal, Girona, en 1941. Es uno de los representantes más destacado de la vanguardia artistica de los años 70, que transitó en los 90 a los trabajos visuales que reflejan el desencanto político social de esta generación y que se materializan en el conformismo de la sociedad, más avocada al consumo que a los problemas actuales de las sociedades. Noguera es un eterno confrontador con lo transitorio y lo permanente, y lo hace a través de la desmaterialización del objeto artístico. Sus trabajos nos trasladan al arte povera por el uso que da a los materiales simples, como barro, fotografías antiguas, piedras y objetos que recoge, cartón etc. Sin embargo, su profundidad de conceptos y la mirada crítica a la sociedad está en cada elemento que transforma, dándole el espesor poético al discurso. Uno de sus materiales preferidos es la cerámica, que tiene reminiscencias infantiles y lo conecta con la inocencia de una época. Este material es parte importante de su búsqueda por trasuntar la transitoriedad en lo material y transferirlo a ese discurso desencantado de las ideas que replica en la perdida de las utopías, por lo tanto, la perdida del sueño permanente, la transitoriedad de los sueños o su mutabilidad interminable. En este...
En el invierno de 1923, Albert Einstein vino a Barcelona. Como ganador del Premio Nobel en 1921 recorría el mundo dando conferencias, lo mismo en Europa que en Estados Unidos o Asia. «No necesito saberlo todo, tan sólo necesito saber dónde encontrar aquello que me hace falta cuando lo necesite». Modestamente dijo esto, porque como todos sabemos, este genio sabía muchas cosas. Efectivamente, este sabio visito la ciudad Condal para dar una conferencia sobre la relatividad en la Universidad de Barcelona, pocos meses antes de que Miguel Primo de Rivera, de ideales militaristas, nacionalistas y autoritarios, diera un golpe de Estado (13 de septiembre) y sumiera en una dictadura a España. A Einstein que además de la ciencia le interesaban estos temas dijo al respecto que «esta situación se debe más a la estupidez que a la maldad». Einstein no viajaba sólo, iba acompañado de Elsa, su segunda esposa, al llegar a Barcelona fueron recibidos con bombo y platillo, después de escuchar el discurso de bienvenida pronunciado por el alcalde de la ciudad, fueron conducidos a su habitación en el Hotel Ritz; ubicado en la calle Roger De Lluria 28, en un encantador edificio histórico, de estilo neoclásico y que data del año 1899. Desde que tenía 5 años, Einstein recibió clases de violín, mismas que fueron impuestas por la señora Pauline Koch, su madre. Pero luego de un tiempo el genio se aburrió de la instrucción rígida y, cuentan que le lanzó una silla a la maestra y la expulsó de la casa. Pauline se armó de paciencia y sencillamente contrató otro profesor. Einstein con la paciencia que...
Para cuando el Festival Grec se ponga en marcha a mediados de junio, en Barcelona se sentirá aquella humedad ambiental, hará calor y se respirará el vapor de las profundidades de un verano mediterráneo. Esta es la belleza del Festival Grec: muchos de sus espectáculos se celebran al aire libre. En sus 35 años de vida, muchos de los espectáculos se celebran en el Teatre Grec de Barcelona, situado en Montjuïc (Passeig de Santa Madrona, 36, 08038 Barcelona). Fui a una actuación de flamenco en el Festival Grec un año en el Teatre Grec, y quedé impresionado por la calidad mágica e íntima de este lugar. Cabe señalar que al Teatre Grec no siempre es fácil llegar, pero con paciencia los asistentes al concierto pueden coger un autobús hasta la montaña desde el centro, o tomar un taxi. No todos los espectáculos del festival se celebran al aire libre en el Teatre Grec. Este año muchos de los espectáculos también se presentarán en el Teatre Lliure de Gràcia, La Caldera y en el Mercat de les Flors, que es uno de los lugares más importantes de la ciudad en cuanto a danza contemporánea se refiere. El Mercat de les Flors significa literalmente Mercado de las Flores, y una vez fue el lugar donde ir a por los claveles y las rosas. Estos días, es un espacio intrigante donde poder ver a Andrés Corchero (8-13 de julio) o a Àngels Margarit (22 – 24 de julio) actuar con gracia apasionada. Mientras que la danza es el foco principal del Festival Grec 2011, también se espera música de todo tipo...
Caminando por las calles de Barcelona, tarde o temprano encontraréis unas escritas desorientadoras, impresas en la (mucha) basura de la ciudad. “El arte es basura”, leeréis en la puerta de un armario roto o en una estantería abandonada en la calle, y os preguntaréis qué querrá decir el autor con esa frase, si es la idea rápida de algún pasante o se trata de una obra de arte y quiera vehicular un contenido preciso. Os quedaréis con la duda hasta volver a encontrar más estanterías escritas y más bolsas de basura pintadas en distintas partes de la ciudad, entonces entenderéis que se trata de un proyecto específico y, preguntando por la calle o en el mundillo, descubriréis que el autor es el artista español Francisco de Pájaro (www.franciscodepajaro.net). De Pájaro nació en Zafra, provincia de Badajoz, en el 1970. Empezó a pintar de adolescente, decorando locales hasta ingresar, en 1994, en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Mérida, donde permaneció un año y medió antes de dejar sus estudios y volver a su pueblo natal, donde alquiló su primer estudio-taller, y empezó a dedicarse a la pintura siguiendo una inspiración surrealista y cubista, teniendo como referentes a Francis Bacon y Pablo Picasso. Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería de la Caja de Ahorros de Badajoz. Después de un trágico incidente en el que murió su colega y colaborador, decidió abandonar la compañía “Rotuletto” (dedicada al diseño corporativo y de interiores) para dedicarse a la pintura por completo. Vivió en Londres dos años, realizando dos exposiciones individuales en espacios independientes, y luego fijó su residencia...
Desde el 25 al 29 de mayo el encuentro con la música lo trae San Miguel Primavera Sound a Barcelona y el lugar del encuentro es el Parc del Forum. En cinco días varias generaciones se juntan para disfrutar y dejarse llevar por de los ritmos electrónicos, que esta vez tendrán dos escenarios para hacer más emocionante las jornadas. En la versión 2011 el festival cuenta con un presupuesto cercano a los 6 millones de euros, lo que ha permitido ampliar los espacios disponibles y abrir un nuevo escenario que se suma a los existentes y cuya capacidad es de 20.000 personas. Este escenario estará ubicado en la zona de picnic y tendrá ubicadas pantallas gigantes donde se proyectarán videos. Durante el día habrá conferencias y encuentros entre músicos en el Parc Central de Poble Nou. Este año se espera que asistan más de 100 mil personas, superando la asistencia de los tres días del año pasado. Se esperan que más de 67 grupos, entre ellos se cuentan The Flaming Lips, Grinderman, Of Montreal y Triángulo de Amor Bizarro para el jueves 26. Y el viernes 27 estarán Avi Buffalo, Belle & Sebastian, M. Ward y los esperados Pulp. El 28 Animal Collective, Fleet Fones, PJ Harvey y The Tallest Man on Earth, entre otros. Tanto la apertura como la clausura (25 y 29 de mayo) se trasladará hasta el Poble Espanyol en la Montaña de Montjuic Un gran acierto es la participación del grupo neoyorkino synthpunk Suicide. Su primer álbum homónimo Suicide es considerado como un clásico entre los cultores de su música. Si bien el grupo que...
Barcelona se viste de imágenes y arte entre el 19 y el 21 de mayo con la feria de video-arte más importante de Europa, The Loop Festival 2011, organizado por Srceen Project S.L. Como cada año decenas de artistas nacionales e internacionales que se dedican al video arte estarán en su salsa recorriendo las proyecciones dispuestas en varios espacios de la ciudad. Loop es una plataforma dedicada a la imagen, que ha encontrado en Barcelona su punto de encuentro anual para que creadores, curadores, espectadores, distribuidores, galeristas y especialistas se den cita en las exposiciones, proyecciones, conferencias y presentaciones. Loop Festival se inició en 2003 con la propuesta de transformarse en un referente del video arte para los galeristas, críticos e interesados en comprar y aprender sobre esta nueva expresión de arte. Los lugares de exhibición estarán en el Hotel Catalonia Ramblas y en el cetro de Barcelona. Entre las conferencias que Loop ofrecerá, está la conversación entre el pintor, escultor y videista inglés, Mark Wallinger, y el profesor del Royal College of Art de Londres y crítico de arte del diario The Guardian, Adrian Searle, que se realizará en el hotel Catalonia Ramblas. Wallinger es uno de los artistas ingleses más interesantes por el uso de recursos novedosos en sus obras. El año 2007 ganó el Premio Turner por su obra Sleeper, una grabación en video que el artista realizó durante 10 noches en el museo Neue Nationalgalerie de Berlín, por donde él se paseaba vestido de un oso pardo. Sin embargo, el trabajo que lo había llevado a ser seleccionado para participar en el Premio Turner fue...
Desde el 19 de mayo al 5 de junio se presenta en Mercat de las Flores de Barcelona la obra de teatro y danza Degustación de Titus Andrónicus de la compañía Fura dels Baus. Esta obra de teatro experimental vanguardista junta en un clásico de Shakespeare todos los sentidos, derribando los muros de lo imposible en el arte. La compañía de teatro la Fura dels Baus fue fundada en Barcelona por Marcelí Antunez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà, en 1979. Desde sus inicios se definió como una compañía experimental que buscaba representaciones escénicas que rompieran con el teatro clásico, tanto en la representación como en la relación con el público. De esta experiencia crean el término lenguaje furero, para referirse a este encuentro entre el público, la obra y la compañía. En los años 80 incorporan acciones teatrales a su repertorio y comienzan a trabajar con música, danza, materiales industriales y naturales y las tecnologías emergentes. En esta etapa, su trabajo de creación colectiva avanza a la incorporación activa del espectador a la obra, generando una verdadera revolución en la representación teatral. En los 90, al amparo de las nuevas tecnologías digitales, se inician en la ópera y en espectáculo de grandes dimensiones, incluso participa en la realización del espectáculo de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. La obra Degustación Titus Andrónicus es un regreso al lenguaje furero, a través de la adaptación de la obra de William Shakespeare La lamentable tragedia de Titus Andrónicus, que se interna en las pasiones humanas y las emociones por vía de los cinco sentidos: la vista,...
Hasta el 29 de mayo se presenta en la CaixaForum de Barcelona la exposición Videoinstalaciones The Casting – Nostalgia del artista conceptual Omer Fast. Las obras pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación la Caixa y hacen parte de su interés por acoger estas expresiones de arte entre sus muestras. Omer Fast nació en Jerusalén, Israel, en 1972. Estudio Bellas Artes en la Universidad de Tufos y obtuvo una maestría en el Hunter College. Su interés por las videoinstalaciones nace de la capacidad que tiene para expresar contenidos complejos e interactuar con el espectador. Las videoinstalaciones son obras de arte que usan la relación entre el carácter bidimensional de la imagen electrónica y el tridimensional de la instalación en la que se inserta la imagen. Esta expresión artística irrumpe tímidamente en los museos a fines de los noventa y es puesta en cuestión por su materialidad. Hoy ocupa un lugar importante en la historia del arte y algunas videoinstalaciones alcanzan valores importantes. Fast es conocido por ser uno de los videoartistas más atractivo para la crítica especializada. Sus instalaciones visuales se caracterizan por la documentalización de la ficción, un trabajo complejo que exige la creación de textos que van dislocando la historia en pantallas simultáneas, que trasladando al espectador a una suerte de experimentación sobre los límites de la realidad. La obra Nostalgia es un interesante documental dramatizado con relato ficción, donde las configuraciones entrelazan a la realidad a través de construcciones narrativas fílmicas. La historia está basada en una conversación entre Fast y un emigrante de África que busca asilo en Londres. Esta ficción de...
Cuando pensaba que poco ocurría con la organización social que busca defender nuestros derechos como consumidores, ciudadanos, usuarios o lo que sea que involucre a la compleja vida social que llevamos, aparecen algunos grupos que sorprenden y salen de esta especie de sopor que nos entrega la falsa comodidad moderna. En este caso es un grupo de jóvenes, movidos por diferentes intereses, desde los más lúdicos a los más comprometidos con temas sociales de diversa índole y, en especial, con una crítica fuerte, defensores de la libre expresión en Internet. Su nombre es Anonymous y más que un grupo, entendido por la definición clásica, son jóvenes y no tanto, que comparten ideas, objetivos comunes y se movilizan con una acción social frontal que vale la pena conocer. Anonymous hoy día se encuentra en casi todo el mundo, la idea partió del usuario que posteaba en páginas y en tablones de imágenes donde se asignaba el nombre “anónimo”. De este hecho, en apariencia simple, se crea, en palabras de uno de los miembros de Anonymous Barcelona a quién tuve ocasión de entrevistar, “una superconciencia basada en Internet”, donde muchos usuarios anónimos se unen en algunos sitios con objetivos comunes y generan acciones de protesta, creando una especie de nuevo movimiento social. Mi entrevistado además me contó los movimientos del grupo en Barcelona y cómo ha ido creciendo, sumando cada día más “anónimos”. Las acciones de éste grupo parten el año 2008, con las protestas contra la iglesia de la cienciología, que aunque fue un fracaso rotundo, fue la primera acción pública que fue seguida por otras más exitosas, como: Operaciónpayback...
Desde el 18 hasta el 21 de Mayo tendrá lugar en Barcelona una nueva edición del Festival de Flamenco Ciutat Vella, organizado por la escuela de música Taller de Músics. Llegado a su 18ª edición, este año el festival se amplia e incorpora nuevos espacios, entre los cuales el “Mercat de les Flors” y el Teatro del CCCB, y agrega nuevas manifestaciones artísticas a su propuesta. Las numerosas manifestaciones de este evento se reúnen en el 2011 bajo el título “OMEGA”, última letra del alfabeto griego que significa el fin pero también la esperanza de un nuevo comienzo, de nuevos aportes innovadores para que un nuevo ciclo inicie, y este es el denominador común de las propuestas presentadas, que buscan ser innovadoras e involucrar al público de muchas maneras distintas. El Flamenco, centro neurálgico de la propuesta artística de cuatro días, es un género de música y danza que se originó en la región de Andalucía a mediados del siglo XVIII, en cuyo desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. Pero, la danza y la música del flamenco han evolucionado notablemente sus lenguajes desde sus comienzos hasta el día de hoy, y la intención del Festival Ciutat Vella es la de presentar las nuevas fronteras exploradas. El festival incluirá una propuesta artística variada, multidisciplinaria, que comprenderá también el teatro y la performance, la música y otras formas de investigación artística que, en las obras contemporáneas, se mezclan con progresiva frecuencia. Se mostrarán entonces nuevos caminos posibles en las artes, nuevas hibridaciones entre campos explorados, y se otorgará una atención especial a las técnicas de improvisación en...