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Dale al Jazz en Barcelona
Más que cualquier otra música, la gente buena de Barcelona parece tener predilección por el jazz. A lo lago de los meses de verano hay conciertos de jazz gratis en los parques y muchos festivales de jazz pasan por la capital catalana cada año. La mayoría de las noches entre semana se puede escuchar jazz en algún lado de Barcelona. Si te apetece algo conmovedor, entérate de dónde encontrar estos locales. JAMBOREE Este es el primer lugar en que pensar si buscas jazz en vivo. Jamboree ofrece música 7 noches a la semana, con una jam session los lunes. Grupos de jazz locales e internacionales tocan en este club del centro de Barcelona. Las entradas para conciertos en Jamboree oscilan entre 10 y 15 euros, como máximo. Este precio significa que todo tipo de gente frecuenta el Jamboree por su música. Echa un vistazo a su programación online: http://www.masimas.com/jamboree/ LUZ DE GAS Este elegante club de jazz es conocido por su ambiente chic. Los conciertos en Luz de Gas, por lo general incluyen dos funciones, una a las 21h y un segundo pase alrededor de la medianoche o la 1h. Algunos de los grandes nombres de la música han tocado aquí, como el Alan Parsons Project, Bonnie Raitt, y Noa. Los precios varían un poco dependiendo de quién toque. Espere pagar entre 10 y 20 euros por asiento (o más). Consulte su web para los futuros conciertos. http://www.luzdegas.com/ HARLEM En el otro extremo del espectro de las tablas de la refinada sala Luz de Gas, se encuentra Harlem Jazz Club. Harlem está un poco menos pulido, por lo que...
Jodorowsky en Barcelona: Sueños y fantasía
Desde el 23 de febrero al 2 de marzo se realizarán en la Caixa Forum una serie de conferencias sobre el sueño y la fascinación de los científicos por esta actividad biológica que ha despertado la curiosidad de sabios y brujos, a cargo del escritor, guionista, dramaturgo y tarotista Alejandro Jodorowsky. Uno de los más renombrados en el arte de interpretación de los sueños en la actualidad. Pasamos parte de nuestra vida soñando, no sólo cuando estamos dormidos, sino cuando la ensoñación nos ayuda a escapar de la realidad y nos traslada a un mundo ideal, sin conflictos. De ahí que la función de los sueños y la fantasía sean indispensables para el desarrollo mental sano, colaborando al equilibrio del cuerpo y la salud integral. Si consideramos que vivimos en una sociedad virtual, donde la comunicación y la vida social han dejado de ser física, confundiendo a cualquiera y creando fantasías sobre personas que conocemos a través de redes sociales; nos podemos dar cuenta que la fantasía es un aspecto que nos toca en lo cotidiano y que muchas veces la trasladamos a los sueños, porque sueños y fantasías se confunden en ese escenario onírico que es la vida. De allí que estudiar los sueños y sus tramas fantásticas sea un tema de enorme interés en la actualidad, así como lo fue para el médico psiquiatra y ensayista suizo Carl Gustav Jung, que fue colaborador de Sigmund Freíd y dedicó sus estudios al análisis de los sueños. Jung descubre la evidencia de un inconsciente colectivo compartido por todos los seres humanos, que va más allá de su origen geográfico o...
Let us face the future en la Fundación Miró
Adentrarse en el bellísimo Montjuïc y caminar por él un buen rato es siempre una actividad suficientemente gratificante. Si uno se cansa basta con admirar las vistas marinas para sentir repuesto el ánimo y recobrar las fuerzas vitales. Si además de la naturaleza al paseante le interesa el arte, podrá sentirse doblemente recompensado por la cantidad de lugares y museos capaces de despertar su admiración y entusiasmo. Entre ellos destaca el esplendido edificio de estilo racionalista e inspiración mediterránea de Josep Lluís Sert que ocupa la Fundaciò Joan Miró (Parc de Montjuïc s/n). Es aquí donde hasta el próximo 20 de febrero puede verse, junto a la extraordinaria colección permanente de obras de Miró, la muestra Let Us Face the Future, que presenta ochenta y ocho obras de artistas británicos procedentes de prestigiosas colecciones tanto públicas como privadas y realizadas entre los años 1945 y 1968. La nómina de artistas incluye gente tan influyente e importante en la historia del arte contemporáneo como Henry Moore, Francis Bacon, David Hockney, Anthony Caro, Lucien Freud, Bridget Riley, Leon Kossoff, Frank Auerbach, Eduardo Paolozzi o Richard Hamilton. Sin embargo la exposición, a la que acompaña un interesantísimo ciclo de conferencias, pretende ir más allá de la presentación de una colección de piezas aisladas de una serie de artistas sobresalientes. Su objetivo es trazar una especie de recorrido por el panorama artístico y social del Reino Unido durante los años de construcción del estado de bienestar laborista, defendiendo la tesis de que durante este periodo se crearon las condiciones óptimas para la gran explosión creativa que tuvo lugar allí, particularmente en Londres, en...
Arctic Monkeys en Barcelona
Chicas, el 6 de febrero vamos todas al Sant Jordi para ver a los preciosos Arctic Monkeys. Esta banda de Sheffield vuelve para hacerte vibrar a mi lado, a lado de tu novia, de mi novia, de todas para todos. Recuerdo cuando escuché por primera vez a los Arctic y toda la vibra que se mantenía del Nu-Rock Revolution; Strokes, Interpol, White Stripes y demás hierbas americanas. Sin embargo, la banda de mi amado Alex Turner ha seguido dándole con gracia y algo de “originalidad” mientras otros se han ido apagando. Pienso en Doherty también y los Libertines, recuerdo verlos en Londres y pensar que lo eran todo mientras se me corrían las medias. La gira continua con la promoción de Humbug (2009), disco que continua con las guitarras movidas y la voz entre despierta y dormida de Turner, mucho para bailar y rockear a solas. “The Jeweller’s Hands” sigue siendo de mis favoritas; sexy, lenta, todavía me meto a la ducha escuchándola a volumen bajo y repeat. El sonido Arctic Monkeys tiene algo más de post punk que sus contemporáneos, quizás a nivel de producción y poco procesamiento de guitarras que, si bien no hace de la banda unos reyes callejeros, al menos te da la curiosidad para ver quién es ese chico medio borracho en la esquina de tu casa, y que siempre te mira, miau! Arctic Monkeys estarán también en Benicassim de este año con Primal Scream entre otros, pero Benicassim, como el Nu-Rock, se ha vuelto otra etiqueta en la que más se va por las drogas y la fiesta que por la música. Mira,...
Expo De Luca Giordano a Goya en Barcelona
La Fundación Francisco Godia de Barcelona presentará «De Luca Giordano a Goya: Pintura del siglo XVIII en España» que se trata de una exposición que le mostrará al público el poco famoso esplendor de la pintura del país europeo en ese siglo que, en muchísimas oportunidades, fue eclipsada por el arte que surgió en el Siglo de Oro, que fue en el XVII. La muestra presentará 23 diferentes obras de arte barroco, rococó, el neoclasicismo y el prerromanticismo pero también se van a poder ver pinturas que influenciaron fuertemente a artistas de la época y que lograron marcar un estilo. Como su nombre lo dice, uno de los epicentros de la exposición es Francisco de Goya. De este gran artista, uno de los más importantes que tuvo la historia del arte, se mostrarán cinco diferentes obras. Entre ellas habrá dos lienzos de los que se ha hablado mucho pero que se han visto poco: Sacrificio a Vesta (1771) y Sacrificio a Pan (1771). En ellas se puede observar el interés de Goya cuando todavía estaba en su juventud por temas relacionados a la mitología. También estará La obra, con la conducción de un sillar (1786) que es una de las pocas que forman parte de una colección española y que pertenece al Grupo Planeta. Las pinturas hechas durante el siglo XVIII no fue un tema demasiado tratado en las diferentes grandes muestras españolas y por ese motivo la Fundación Francisco Godia decidió darle lugar a «De Luca Giordano a Goya: Pintura del siglo XVIII en España». Más información: http://www.fundacionfgodia.org/ Fundación Francisco Godia: Calle Diputació, 250, 08007 Barcelona, España MiLK...
Expo Eugeni Forcano en Barcelona
Hasta el 15 de enero se exhibirán en la Sala Ciutat del ayuntamiento de Barcelona 130 de las 650 fotografía de gran formato (50×60) que Eugeni Forcano dono al Archivo de la ciudad, y que hoy integran la memoria en blanco y negro de las calles de la ciudad, en la década de los años sesenta del siglo XX. La exposición titulada “Eugeni Forcano. La Meva Barcelona” es un recorrido de imágenes sobre los habitantes de la ciudad y sus distintas maneras de vivir, ocupar y disfrutar los espacios de la ciudad. Forcano capta con su lente imágenes nítidas que reflejan los ánimos y los comportamientos de los citadinos y se adentra en los estados de ánimo extrayendo el pulso de una época. Eugeni Forcano nació en Canet de Mar (Barcelona), en 1926. Fotógrafo autodidacta, está a la altura de grandes fotógrafos también catalanes como Francesc Català-Roca y Xavier Miserachs. Con sus 82 años de edad, ha tenido un gran reconocimiento de parte de los barceloneses que le han otorgaron varios premios, como el Ciutat de Barcelona, en los años 1963 y 1976 y la Medalla de Oro al Mérito Artístico en 2009, valorando su ironía penetrante y la gran sensibilidad de su obra. En 2005 la muestra antológica exhibida en el Palau de la Virreina realizó un exhaustivo recorrido por toda su obra. Para la exposición que hoy se encuentra en el Archivo Fotográfico de la Ciudad de Barcelona, las imágenes de Forcano recorren los escenarios que el fotógrafo retrató hace cuarenta años, el barrio gótico, el Born o la Barcelonesa. Estas fotografías trabajadas con maestría en el...
Hangar: Residencia Artística en Barcelona
Todos, en el fondo, hemos soñado al menos una vez con ser artistas. Aunque la remuneración para la mayoría de los emergentes sea un dilema diario, en estos últimos años se ha notado una constante proliferación de becas, premios y oportunidades de vario tipo para quien quiera acercarse al arte. Una de las opciones más interesantes para explorar nuestras capacidades y para confrontarnos con la obra de otros artistas, es participar en un programa de Artist Residence. Las residencias artísticas son lugares de unión y experimentación en las artes (incluyendo artes visuales, música, cine, teatro, literatura, danza y la recién agregada curaduría de muestras). Se trata de centros o instituciones donde los artistas invitados (o seleccionados) pueden efectuar una permanencia de estudio e investigación sobre un proyecto específico, trabajando con profesionales del sector y, en la mayoría de los casos, teniendo la posibilidad de organizar una exposición cuando la estancia se termine y el proyecto sea concluido. Como es lógico, una capital cultural como Barcelona ofrece una cantidad de opciones interesantes para transcurrir unos meses investigando y trabajando sobre un proyecto artístico. Una de estas residencias es Hangar (www.hangar.org), en el Poblenou, una vieja fábrica abandonada y refaccionada donde además funciona un Centro de Producción de Artes Visuales que da soporte técnico a la creación artística. Hangar, fundado en el 1997 por la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC) es un espacio de 1.800 m2, muy bien equipado, donde funcionan 15 talleres individuales, 2 platós, un medialab, un servicio de alquiler de equipos, técnicos y asesoramiento de producción. Además se ofrecen soporte y asistencia técnica, talleres de formación...
Barcelona Psychobilly!
Zombies con crestas de colores o cabezas rapadas, pantalones de jeans muy ajustados, aretes y botas militares en el caso de los chicos y chicas zombies de corset, con peinados de estilo años 50 pero de colores fucsia, verdes, amarillos, rosas, ropa sexy y medias rotas, estos son algunos de los elementos de la estética psychobilly, movimiento que hoy día se encuentra en una marcada “tercera ola” y que tiene uno de sus principales festivales muy cerquita de la ciudad de Barcelona, en la ciudad de playas y palmeras, Pineda del mar. Antes de contarles sobre el movimiento psychobilly en Barcelona y especialmente sobre el surgimiento de bandas que están sonando fuerte a nivel europeo e internacional, hagamos un poco de historia sobre el movimiento psycho. Nacido en los años 80 e influenciado principalmente por la banda “The Cramps”, la música se comienza a diferenciar de las temáticas rockabilly y del punk rock, sus principales precursores. Así, las primeras bandas del estilo nacen en Inglaterra a principios de los años 80, la primera de estas es “The Meteors”. Con los años el movimiento crece y la formación de bandas también, así se forman grupos tan importantes como Phantom Rockers y los Alemanes Mad Sin. Estas primeras bandas son de un estilo más puro en cuanto al sonido, que luego, a partir de los 90, recibió influencia de muchos estilos, como el rock gótico, indie, surf rock, etc., que dan forma a las nuevas bandas de psychobilly. El look zombie o mostruoso nace de la literatura y películas de terror- horror, pero siempre con un toque cómico y exagerado que...
Concierto MGMT en Barcelona
Los MGMT, también conocidos como “the Management”, llegarán con su pop psicodélico multiforme a la discoteca Razzmatazz, en el Poblenou de Barcelona, el 16 de Diciembre a las 21:30hs. El dúo de Nueva York, compuesto por Ben Goldwasser (nacido el 7 de Diciembre de 1982) y Andrew VanWyngarden (1 de Febrero del 1983), ambos originarios del Connecticut, se formó en el 2002, durante su año sabático en la Wesleyan University, y se volvió un fenómeno de masa casi involuntariamente. Aparentemente, los MGMT nunca se propusieron seriamente una carrera de pop-star. Aun así, obtuvieron un enorme e inesperado éxito desde sus comienzos. Al principio, estos dos graciosos hippies postmodernos experimentaban noise rock y electrónica, los géneros mas en auge en aquellos años en el circuito underground de la Big Apple, directamente en el garaje de su casa. Les gusta contar (y lo hacen en diversas ocasiones) que no era su intención formar una band, sino solamente salir y compartir discos, “hanging out”, ir a conciertos, escuchar música y componer, claro, pero sin hacer de su creación una profesión. En esto se comparan a menudo con esas bandas de cantina que muchos de nosotros tuvieron durante su adolescencia, molestando a padres y vecinos con guitarras eléctricas disparadas a volúmenes altísimos y gritos desafinados. Sin embargo, para los MGMT todo fluyó con una naturalidad y rapidez increíbles, y la música terminó siendo su camino. A comienzos del 2005, cuando recién se habían licenciados, se fueron de gira por los Estados Unidos como banda de soporte de los “Of Montreal” (otro grupo Indie rock norteamericano) para promocionar su nuevo EP “Time to pretend”...
Dark Christmas Festival 2010, Barcelona.
Existen muchas clases de dioramas, uno de estos es el diorama navideño, que representa el nacimiento de Jesús y que ocupa un lugar importante junto al árbol de navidad para todos los cristianos. Pero el diorama navideño del que hablaré en ésta ocasión es otro, uno lleno de talento musical, sensualidad y elegancia oscura!, si señores y señoras oscuras!, me refiero a los alemanes Diorama, banda de electro dark, que junto a otra excelente banda alemana, De/vision, nos deleitarán en la versión 2010 del ya clásico “Dark Christmas Festival”. Cómo siempre, primero se debe hablar de las bandas. Que puedo decir de Diorama que no suena a fan, pues bien, formada por Torben Wendt en el año 1996, como un proyecto propio, ya que Torben siempre ha colaborado con otras bandas como “Diary of dreams”, lanza su primer álbum el año 1999. El éxito del disco titulado “Pale” da firmeza al proyecto y prontamente se unen al grupo los músicos Felix Marc y Bernard Le Sigue. Son siete los álbumes de la banda al día de hoy, entre los que se destacan el primero, “Pale”, “Her liquid arms”, “A different life” y el último trabajo de los alemanes que les ha llevado al número uno de los Deutsche alternative charts, “Cubed”, un disco completo de tremenda calidad, del que seguramente escucharán gran parte en el festival. Por otra parte tenemos a De/vision, quienes llevan una larga carrera en el synth pop. Formada en el año 1988 tienen once álbumes y un grupo de fieles seguidores. El concierto de la banda promete una electrónica para comenzar a bailar sin parar....Promotions
