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Marc Desgrandchamps en Paris
El Museo de Arte Moderno de Paris tendrá abierta hasta 4 de septiembre la exposición monográfica sobre el pintor francés contemporáneo Marc Desgrandchamps. La muestra retrospectiva está centrada en mostrar la totalidad del trabajo pictórico de Desgrandchamps, incluyendo varias pinturas inéditas pertenecientes a colecciones privadas, para evidenciar su calidad estética que le ha valido ser considerado uno de los precursores del resurgimiento de la pintura en Francia. La exposición está organizada en torno a cuarenta pinturas de gran formato y una variada obra sobre papel, donde se distinguen guaches, dibujos, collages y litografías. Es un interesante material con el que puede verse a cabalidad el proceso de evolución del artista y la búsqueda de una corriente propia, alejada de las modas y de las exigencias del mercado del arte. Marc Desgrandchamps vive y trabaja en Lyon, sus estudios los realizó en Aix-en-Provence y en Paris. Su llegada a la primera exposición en el Centro Georges Pompidou ocurrió en 1987, cuando la crítica y el público estaban tras el arte conceptual y la pintura había quedado en un rincón, como la hermana tonta del arte. A pesar de ello, su perfección e identidad particular lo han convertido en un representante del arte contemporáneo en la pintura. Desde sus inicios al presente su pintura ha cambiado. Su trazo ha divagado desde la pintura clásica, con líneas demarcadas; a una pintura de líneas sutiles, etéreas, que juegan con el concepto de la superposición y la translucidez, generando una impresión onírica al espectador que descubre en las capas una síntesis de lo inasible de la memoria. En su manejo de los colores, que...
Picasso y sus años en París
El Museu Picasso en Barcelona exhibe desde el primero de julio hasta el 16 de octubre la muestra «Devorar París. Picasso 1900-1907″ que, como su nombre lo indica, muestra la evolución del artista desde su llegada a la ciudad francesa. La presentación fue organizada tanto por el Museo Van Gogh de Holanda como por la Acción Cultural Española junto a Endesa que funciona de patrocinador. Picasso llegó a París en el año 1900 y, casi una década más tarde, logró obtener una gran atención como uno de los principales autores vanguardistas en la ciudad poniéndose, además, a la cabeza de ese movimiento. Durante esta época el hombre de Málaga tuvo la posibilidad de ver las obras de Gauguin, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Steinlen, Rodin y Toulouse-Lautrec entre muchos otros. Como era de esperarse, observar a todos estos excelentes artistas generó un gran cambio en la cabeza del español quien incorporó en su arte muchísimas de las características que los nombrados poseían. Por este motivo Picasso exploró muchísimo nuevas técnicas. En «Devorar París. Picasso 1900-1907″ se podrán observar nada menos que 50 obras del español hechas a través de diferentes soportes y, como si esto fuera poco, exactamente 47 otras pinturas de algunos de los artistas más importantes de la historia como Cézanne, Van Gogh y Rodin entre otros. La idea detrás de todo esto no sólo es disfrutar de ellas sino ver qué es lo que tomaba Picasso de estas obras para aplicar en las suyas y cómo fue evolucionando su estilo gracias a sus años en París. Van Gogh fue uno de los pocos artistas plásticos por...
Festival Rock en Seine en Paris
Cuántas veces más nos querrán dar gato por liebre. Es decir, de qué va la música moderna ahora. Moderna que se entienda: Pop. Si analizamos un poco las coincidencias, flujos y reflujos del desarrollo de la música pop de los pasados 60 años, veremos que no sólo se trataba de tensar sonidos, imagen y por los mismos, crear y producir discos para los jóvenes adolescentes que gemían por Elvis, Los Beatles, largo etcétera. Lo curioso es el impacto de estos artistas en la vida cotidiana, algo que ya por lo general no sucede. Digamos, qué tanto cambia la vida cultural un personaje como Lady Gaga. Gaga de por sí, en la construcción de su personaje, a forzado lo icónico al grado del fetiche máximo del kitch. Su invención no es más que la remezcla de la mezcla; Ziggy Stardust debe estar sacudiéndose en su cripta, convulsionando horrorizado/a del engendro que llego años luego, a querer tomar sus lugar, de otras fronteras. Hoy por hoy, el pop no es más que una cosquilla al sistema, no es más que una broma a la que todos jugamos, y pocos se enteran realmente. El Indie Rock no dice demasiado tampoco. A la creación inmensa de disqueras, blogs, webs, el fallecido myspace, ahora facebook, y todas las redes sociales que has podido imaginar, el sonido de la música por todo el mundo se agota. El mp3 por un lado es práctico, útil, sirve de semilla de esparcimiento de toda esta maraña de gestos musicales, y sin embargo su destino de contener de conocimiento o arte está condenado por la mala resolución. La...
La petite mort de Will Santillo y Dian Hanson
Cuando nos encontramos frente a una obra de arte nos emocionamos y muchas sensaciones pasan por nuestro cuerpo, pero si esa obra además habla de la sexualidad y el erotismo nos gusta más aún. Por eso es que este libro llamado «La petite mort» es tan codiciado por los fanáticos de la literatura erótica. En francés la frase «petite mort» es utilizada para nombrar al orgasmo y el autor de este libro, el fotógrafo canadiense Will Santillo, se agarró de esta idea para crear la línea editorial de su libro. Él decía que si el orgasmo era una pequeña muerte, la masturbación podría ser un pequeño suicidio. Y este es el tema que desarrolla junto con la editora Dian Hanson, con la cual forma un excelente equipo. Will Santillo se encargó, durante ocho años de fotografiar a mujeres mientras se estaban masturbando y Dian Hanson entrevistó a esas y otras mujeres para crear este libro que combina ideología, sensualidad y sexualidad explícita. Es un placer leerlo en pareja y observar las diferencias entre las mujeres: las hay jóvenes, adultas, flacas, rellenitas, altas, bajas; porque el orgasmo es igual de placentero para todo el mundo. Pero el libro no solo tiene fotos eróticas de mujeres, sino que defiende una postura progresista y habla del poder que tienen (o deberían tener) las mujeres. Las de más de 50 años que se sacaron las fotos dijeron que lo hicieron para que sus hijas tengan una vida mejor, y con esto se referían a que sean más libres y tengan mayores posibilidades de disfrutar un orgasmo sin limitaciones sociales ni de ningún otro tipo....
Retrospectiva de Claude Cahun. Jeu de Paume en Paris
La Galería Nacional de Jeu de Paume de Paris exhibe Retrospectiva de Claude Cahun hasta el 25 de septiembre de este año. La exposición, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Francisco Leperlier, es organizada por el Jeu de Paume y co-producida con el Instituto de Arte de Chicago y la Virreina Centre Imatge de Barcelona. La retrospectiva dedicada a la escritora, actriz y fotógrafa surrealista busca rescatar el carácter de su obra iconoclasta y casi desconocida, que tras 16 años de ausencia en las salas de exposiciones de Francia, vuelve al museo de arte contemporáneo Galería Nacional de Jeu de Paume, para que las nuevas generaciones “conozcan su obra y los desafíos que esta mujer debió confrontar con la sociedad de su tiempo”, explicó Juan Vicente Aliaga. La muestra exhibe 140 trabajos y documentos que han sido prestados por el Centro Pompidou de Paris, el Instituto Valeriano de Arte Moderno y la National Gallery of Australia de Canberra, más algunas colecciones privadas que nunca han sido exhibidas. Lucy Renée Mathilde Schwob, nombre verdadero de Claude Cahun, nació en Nantes, Francia, en 1894. Desafiante, anarquista y revolucionaria desde joven, adoptó el nombre de su tío abuelo León Cahun y rompió todos los esquemas al reconocer su homosexualidad en una Francia conservadora. En 1920 se traslada a vivir a Paris con su pareja, Suzane Malherbe (conocida con el pseudónimo de Marcel Moore), con quien comparte las inquietudes intelectuales y comienza a escribir para el Mercure de Francia. La literatura, el teatro y la fotografía corren por sus venas, así como las ideas de transformar la sociedad desde sus cimientos. En 1929...
Santu Mofokeng en Paris
Hasta el 25 septiembre se exhibe en la Galería Nacional Jeu de Paume Cazador de Sombra, una restospectiva de la obra fotográfica de Santu Mofokeng. La muestra del fotógrafo más importante de Sudáfrica, corresponde al trabajo realizado al término del apartheid en Johannesburgo y el inicio de la transición política. La retrospectiva, comisariada por Corine Diserens, esta organizada en torno a cerca de 200 fotografías y diapositivas, además hay textos y documentos que se refieren a su obra y otros que forman parte de sus escritos. Santu Mofokeng nació en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1951. Sin formación académica, se inició en la informalidad fotográfica de las calles de Soweto, convirtiéndola en una profesión que le va a permitir captar de manera privilegiada el proceso político que vive su país en la década de los 80. Soweto está ubicada a 24 kilómetros de Johannesburgo y fue construida para que trasladar a las personas de raza negra que vivían en zonas blancas durante el apartheid. El hacinamiento y la represión ejercida por el Estado contra Soweto fueron los ingredientes básicos de la rebelión de 1976, cuando el gobierno anunció que la educación sería en afrikáans y no en inglés, sabiendo que era un idioma que la población desconocía. La revuelta fue producto del cansancio por los atropellos y la condena a una vida miserable que el estado blanco imponía a la mayoría de raza negra. Este episodio que terminó con 575 muertos, cientos de detenidos que fueron torturados y una cifra no contabilizada de heridos, fue captada por el lente de Mofokeng. Perteneciente al colectivo de fotografos antirracista Afrapix, en el que...
Douglas Gordon en Paris
El Musée Rodin de París exhibe hasta el 4 de septiembre la interesante obra Predictable incident Unfamiliar Sorroundings de Douglas Gordon. La obra realizada en 1995 es una apuesta a la revisión de la influencia de los medios de comunicación en los comportamientos cotidianos de las personas y ha sido considerada una obra clave para entender la propuesta estética del Gordon. Douglas Gordón es considerado uno de los creadores contemporáneos más destacados del arte conceptual. Antes de cumplir los 30 años ya había golpeado la mesa de la crítica más exigente con sus obras visuales cargadas de ideas rupturístas sobre la dominación en la sociedad mediática que vivimos. Para Gordon todos tenemos comportamientos creados por la influencia de la sociedad mediática. Nacemos y a los pocos meses estamos sentados frente al computador. Luego crecemos y es el ordenador el que nos captura con sus miles de imágenes almacenadas. Todo ello ha generado una sociedad y una civilización dominada por las imágenes. Eso y otras cosas es lo que Gordon va tratando de hacernos entender en sus trabajos de instalaciones, donde deconstruye las imágenes ampliamente reconocidas a través del cine comercial o la televisión para subvertir, alterar, sorprender y reubicarlas en el imaginario preconstruido del espectador. Tal es el caso de Predictable incident Unfamiliar Sorroundings, donde toma una serie de imágenes sexuales entre el capitán Kira y actrices protagonistas de la famosa serie norteamericana Star Trek (Viaje a las Estrellas) que las proyecta desde un aparato instalado sobre una serie de latas de cerveza Budweiser apiladas. La obra no tiene sonido y está dividida en una serie de 5 imágenes...
Midnight in Paris de Woody Allen
Probablemente debemos al poeta griego Hesíodo la más antigua expresión conservada—hacia el último cuarto del siglo VIII a. C.— de algunos de los mitos más persistentes y fértiles de la cultura occidental. En realidad, es probable que en eso precisamente estribe su colosal importancia, haber dado una estructura coherente a los mitos de la antigüedad griega que habrían de alimentar la cultura y la creatividad humana en Occidente durante más de veinticinco siglos. Tal vez debido a su carácter recurrente en la historia de nuestra civilización, entre los mitos de Los trabajos y los días, que denotan el carácter esencialmente humano del poema, destaca en particular el de las edades del hombre, que establece la existencia de una edad de oro inicial regida por Crono y caracterizada por la felicidad y la abundancia. No es descartable que no haya habido un solo periodo histórico en el devenir de Occidente en el que no se haya tenido la sensación de vivir, en comparación con alguna edad dorada pasada, un periodo de decadencia, de falta de ideas, ambición y creatividad. En tiempos como los nuestros en los que parece cundir una sensación de crisis y de desánimo indicativa de un fin de ciclo, la tentación a refugiarse en la nostalgia de unos tiempos pasados donde la vida habría realmente sido digna de ese nombre tiende a hacerse aún mayor. El mismo fenómeno es observable en las diferentes edades de las personas, cuya querencia a considerar el tiempo de su propia juventud como una edad dorada irrepetible a menudo tiene lamentables consecuencias intelectuales y vitales. Tomadas las precauciones conceptuales necesarias, la nostalgia,...
Lucknow en París
Tal vez no es del todo casual que en la ciudad india de Lucknow, también conocida desde hace siglos como la Ciudad Dorada del Este y la Constantinopla de la India, situada en el estado de Uttar Pradesh, se encuentre el primer banco de ADN de Asia. No en vano las apelaciones arriba mencionadas hacen referencia al esplendoroso pasado multicultural de la urbe, cuyo legado aún se recuerda como algo legendario y cuyo poder de inspiración sigue intacto pese a al rápido declive de tan extraordinaria y fabulosa ciudad tras el levantamiento de 1857 conocido como el Gran Motín o Primera Guerra India de la Independencia y el establecimiento del poder imperial británico sobre el país asiático. Su aura, su halo y su carisma permanecen, pese a no ser ajenos a las polémicas relativas a la identidad nacional y moverse con frecuencia en un territorio de ambigüedades y claroscuros cruzados periódicamente por luces esplendentes y vientos capaces de transportarnos a lugares de deleite y ensueño cuya existencia informa el proteico poder imaginativo de la memoria. Es difícil, por consiguiente, definir el lugar que ocupa el mito de Lucknow en la cultura y el imaginario populares indios contemporáneos. Su posición varia en la mercurial cartografía del inconsciente colectivo—también en la de los registros históricos, tan peculiares siempre en la cultura del país asiático–, moviéndose permanentemente entre los lugares donde se encuentran las fuentes del orgullo nacional y aquellos donde mora esa imposible melancolía que habla de las épocas doradas y desaparecidas que no han de volver jamás. Pues como se nos informa, en la espléndida exposición del Museo Guimet de...
