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Las Bodas de Fígaro en Paris
Hasta el 7 de junio se presenta en reestreno la obra maestra de Mozart, Las Bodas de Fígaro, en la Opéra Bastille con la puesta en escena de Giorgio Strehler e interpretada por los mejores solistas del mundo, Bárbara Fritoli en el papel de la Condesa Almaviva y Ekaterina Syurina como Susanna. Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto del poeta italiano Lorenzo da Ponte, quien se inspiró en la comedia Le marriage de Figaro de Pierre Agustín Caron de Beaumarchais. Mozart conoció a da Ponte en la casa del padrino de su primogénito, el barón de Wetzlar, y comenzaron a interesarse en musicalizar la obra satírica de Beaumarchais. Da Ponte era un aventurero nacido en Venecia que había abandonado su votos de castidad eclesiásticos para dedicarse a la literatura, llegando a ostentar el cargo de dramaturgo de la corte imperial. Su carrera de funcionario de la corte no le había significado grandes retos, así que la aventura de escribir un libreto de adaptación de la obra de Beaumarchais fue un desafío importante. Su estreno fue en Paris, sin embargo, la obra despertó enormes sospechas por tratarse de una obra inspirada en los textos de un servidor de la Revolución Francesa que gustaba de la sátira para reflejar las relaciones de poder de una nobleza decadente. El emperador José II se opuso a que fuera exhibida en Viena, una de las plazas más importantes para la ópera en esa época, por considerarla un mal augurio y demasiado peligrosa por su temática. Mozart y da Ponte lo...
Mitch Epstein en Paris
Hasta el 24 de junio la Fundación Henri Cartier-Bresson exhibirá la obra American Power del artista norteamericano Mitch Epstein. La muestra está basada en una serie de fotografías donde Epstein se interna en la naturaleza para cuestionar el gobierno, las empresas y el excesivo consumo de la sociedad norteamericana. Mitch Epstein nació en Holyoke, Massachussets, en 1952. Estudió en el Rhode Islan School of Desing, de Rhode Islan y en la Cooper Union de Nueva York, donde fue alumno de Garry Winogrand. Epstein experimentó con la fotografía a color y trabajó en su redefinición, puesto que hasta los años 70 era considerado como parte de la fotografía publicitaria y no se incluía el color en la foto arte. En los 70 se dedicó a viajar por los Estados Unidos haciendo una exploración fotográfica. En 1978 viajó a la India donde participó como director de fotografía en varias películas, entre ellas Salaam Bombay e India Cabaret. Además, dedicó parte de su tiempo a realizar una exploración fotográfica que dejó plasmada en su libro En busca de la India. Su búsqueda por capturar los comportamientos culturales y los procesos de las sociedades lo llevó a Vietnam en los 90. Allí, tras un largo proceso de aprendizaje y comprensión del modelamiento de la historia, producto del colonialismo, las guerras y la imposición de una modernidad ajena a su cultura milenaria, terminó con el libro Vietnam: Libro de los Cambios, que fue prologado por Susan Sontag. Su último gran trabajo American Power obtuvo el premio Prix Pictet de Fotografía 2011 a la sostenibilidad del medio ambiente, que fue entregado por el Secretario General...
La Suite Elle Décoration – Jean-Paul Gaultier
La Cité de l’Architectura et du Patrimonine exhibe la instalación decorativa Suite Elle Décoration realizada por el destacado modisto Jean-Paul Gaultier en el antiguo departamento de Jacques Carlu, arquitecto de Palais de Chaillot. La muestra, organizada por la revista Elle y Cité de l’Architectura et du Patrimonine, estará abierta hasta octubre y se puede visitar los sábados y domingos. La instalación que realiza Gaultier a un antiguo departamento de Paris, corresponde a la tercera versión del Suite Elle Décoration que organiza Elle y Cité de l’Architectura et du Patrimonine, para realzar la importancia que tiene el diseño en la decoración y ponerla a la altura del resto de las creaciones artísticas. Las dos versiones anteriores estuvieron a cargo de Christian Lacroix y Martín Margiela. Gaultier, como siempre, provocador y rompiendo todos los esquemas parisinos, realizó su instalación decorativa con las clásicas rayas náuticas en azul y blanco, a pesar que el apartamento está situado frente a la imponente torre Eiffel. El modisto acostumbrado a vestir los cuerpos, tomó como un cuerpo inerte a las paredes y suelos del apartamento y los vistió, incluyendo los muebles, lo que provoca un interesante juego de formas y perspectivas de ligero movimiento, con texturas antropomórficas. Su juego de enfant terrible ha determinado su estilo en el diseño de la alta moda y en el diseño. A pesar de no tener formación académica en diseño, Gaultier es uno de los diseñadores que ha revolucionado la estética rompiendo los clásicos esquemas sexistas en la moda, promoviendo el uso de kilts o faldas masculinas en su colección Hombre Objeto. La irreverencia de Gaultier marca un antes...
Baudelaire y los poetas malditos
Un poeta maldito, es aquel que lleva su vida y su obra fuera de o en contra de los convencionalismos de la sociedad. Las enfermedades, desgracias, abuso de drogas y alcohol, y como resultado una muerta prematura y trágica son los típicos elementos en la biografía de un poeta o artista maldito. Y sus obras quedan impregnadas con la visión del mal como telón de fondo. El término poetas malditos tiene su origen en un ensayo poético de Verlaine; Les Poètes maudits; en el que se rinde homenaje a 6 poetas; Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L’ Isle-Adam y Pobre Lelian (el propio Paul Verlaine). El primer poeta francés conocido como prototipo de poeta maldito es François Villon, que vivió en el siglo XV. Otros malditos acreditados son Antonin Artaud, John Keats, Edgar Allan Poe, el Conde de Lautremont, Dylan Thomas o inclusive las grandes poetisas suicidas argentinas Alejandra Pizarnik y Alfonsina Storni. Indudablemente, la lista sería muy larga. La poesía francesa conocida como de fin de siglo XIX, “fin de siécle” había caído en manos de estos malditos decadentes que no seguían las reglas convencionales y eran ignorados por la crítica. Pero tras la aparición del manifiesto del simbolismo, estos ascetas que habían innovado la métrica del verso, empezaron a tener cabida y reconocimiento en la sociedad. Baudelaire es un poeta maldito por excelencia, es uno de los mayores innovadores de la literatura francesa y profeta de la poesía moderna. Su obra está muy influenciada por el romanticismo, pero se enfrentó a él rechazando la importancia extrema retórica de la naturaleza. Se...
Hoptimum festival: Hip-Hop en París
Desde el 4 al 26 de marzo la programación sin fronteras del Hoptimum Festival estará animada por danza, rap y graffiti. La fiesta que dura 13 noches y se realiza en la zona este de Paris se ha convertido en una tradición para los amantes y cultores del hip-hop, que en esta sexta edición disfrutarán de la música de África del Sur y Vietnam, entre otras novedades. Entre las novedades que tiene este año Hoptimum Festival está la participación de la Primera bailarina de la Ópera de Paris Marie-Agnes Gillot, que se integra al mundo del hip-hop con Les Rares Différences. Considerada como una vanguardista de la danza moderna, ha incursionado en el hip hop a partir de la armonía expresiva de su ritmo, así lo ha señalado en varias entrevistas “Yo aprendí mucho del hip hop, también, y especialmente las disociaciones del movimiento”. Les Rares Differences dura sólo 30 minutos, en ese fugaz espacio de tiempo la danza clásica, el hip hop y la sensualidad se funden en la música de Willie Bobo, Nunernik Otto, Bela Bartok y Gabriel Fauré. Su presentación será el 5 de marzo en Lagny-sur-Marne. El hip hop es un movimiento artístico que nace en los Estados Unidos en los años 70 en las comunidades urbanas afroamericanas y latinas de los barios pobres de Nueva York. La cultura hip hop se compone de cuatro expresiones artísticas: el Mcing o rapping, el DJing o turntablim, el breakdance o Bboying, y el graffiti en todas sus expresiones. Los cultores del hip hop reconocen ser parte de una cultura que propone un encuentro desde la resistencia al...
Concierto Band of Horses en París
Band of Horses es una de las bandas que promueve el indie rock algo folk y con un sonido que es muy del sur de Estados Unidos. El grupo nació en el 2004 en Seattle creado por Ben Bridwell y actualmente, además de él, también forman parte de la agrupación Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds y Creighton Barrett. La agrupación empezó a sonar muy rápidamente y pronto captaron la atención tanto de sellos como de fanáticos pero fue en el 2006, cuando presentaron *Everything All the Time*, con el *line up* original, que realmente lograron alcanzar el mainstream. En su disco debut estaba incluida la canción «The Funeral» que se utilizó no solamente para diferentes publicidades televisivas sino además también para shows de televisión, videojuegos y películas. Esto hizo que Band of Horses rápidamente llegase a hacerse muy famosa y presentarse, por ejemplo, en diferentes programas de televisión vistos por millones de personas en todo Estados Unidos. Su segunda producción fue Cease To Begin que también tuvo un éxito más que considerable. Para realizar esta producción, después de estar afuera de su ciudad durante meses por haber hecho presentaciones por todo el mundo, decidieron volver a su pueblo natal para poder hacer la vida que hacían cuando no eran famosos y poder componer y producir como antes. El 18 de mayo lanzaron Infinite Arms, una producción que todavía están presentando en todo el mundo. Esta vez los artistas de Seattle llegarán a Francia para hacer una presentación en La Cigale el 26 de febrero. Más información: http://www.lacigale.fr/ La Cigale: 120 bd Rochechouart, 75018 Paris, París, Francia MiLK...
Historia de la moda contemporánea en París
París es, sin duda, la capital de la moda Europea, en donde se engendran las más interesantes tendencias y hogar de algunos de las marcas de moda legendarias. En esa línea, el Museo de las Artes Decorativas en París inauguró “Les années 1990 & 2000. Historia de la moda contemporánea”, una exposición que recoge algunas de las tendencias más importantes de la historia de la moda reciente. Empezando por la década de los 90, que marcó un punto de inflexión y momento de madurez en el mercado de la moda, la exposición nos presenta aquellas propuestas modistas más radicales y vanguardistas, que cambiaron los parámetros estéticos hasta entonces vigentes. Entre ellas, encontramos los increíbles diseños de Azzedine Alaia y Rei Kawakubo de Comme des Garcons, que pertenecen indudablemente al ámbito de la moda conceptual, con sus míticas colecciones, como por ejemplo “La jorobada” de primavera/verano de 1997 de mano de Kawakubo. Tampoco pueden faltar Jean Paul Gaultier y Yohi Yamamoto, y el minimalismo de Helmut Lang y Jil Sander, que apostaron por una elegante y sobria simplicidad. En su lado opuesto encontramos a los frenéticos diseñadores ingleses como John Galliano, que empezó diseñando para Dior, y el enfant terrible de la moda Alexander McQueen, cuyo legado da fé de su increíble talento. La exposición inauguró el 25 de noviembre y cuenta con una interesante publicación que recoge apuntes sobre los momentos más significativos a partir de los años 90. Más información en: http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/les-annees-1990-2000-histoire/ Para todos los amantes de la moda esta exposición es probablemente una de las más interesantes de la temporada.? Heloise Battista Así que os aconsejamos alquilar...
Exposición Chase the Dragon en Magda Danysz de París
La exposición “Chase the Dragon” se remite a esa primera experiencia con las drogas y la creciente obsesión con ellas que te llevará a buscar aquel dulce escalofrío que sentiste aquella primera vez. Una metáfora que también describe a la perfección la adicción que puede llegar a ser la pintura para un artista. Cuando el momento de creación se convierte tan adictivo como la droga misma, y el artista le brinda al mundo, por un instante, una mirada hacía su interior, como la nube de humo que traza una figura en el aire, para desaparecer enseguida. Y ahora la galería Magda Danysz en París nos presenta una exposición que nos adentra en el eccéntrico y obsesivo mundo de un variopinto grupo de artistas contemporáneos, que no te dejarán indiferente. Las imagenes de Larry Clark, por ejemplo, leyenda del cine y de la fotografía, son de un increíble impacto visual, al igual que los experimentos creativos del cineasta Gaspard Noe, pasando a las increíbles piezas de Dado. Y todos ellos tienen como denominador común su capacidad de estremecerte y de hacerte sentir las más intensas emociones. Por otro lado, la muestra también nos presentará a jovenes artistas emergentes como Kosta Kulundzic, un pintor que centra su trabajo alrededor de temas como la fe y el misticismo y nuestra sociedad produce sus propios mitos y héroes. También conoceremos a Axel Pahlavi, un pintor iraní que provoca al espectador con sus desgarradoras y sombrias piezas realistas, que apuntan a la dicotomía entre la mitología religiosa y el declive de la sociedad postmoderna. La inauguración de “Chase the Dragon” se celebraró el 8...
Exposicion de Wallace Berman en Paris
Hasta el 24 de diciembre la galería Frank Elbaz de París exhibe la maravillosa obra del artista norteamericano Wallace Berman, uno de los más destacados exponentes del arte Beat de la década de los 60 en los Estados Unidos. La galería Frank Elbaz, ubicada en la 7, rue Saint Claude, se especializa en el arte contemporáneo y en su apuesta por Berman revive la obra gráfica de uno de los artistas más iconoclastas de su generación. Berman fue una figura legendaria del movimiento beat. Su existencia casi ermitaña, viviendo en una choza y organizando exposiciones caseras, lo convirtió en un artista de culto para su generación. Místico y carismático, se dice que fue el más influyente artistas de su época en Los Ángeles, cuna del movimiento beat. Berman le dio a la plástica nuevos conceptos estéticos, experimentando con nuevos materiales y tecnologías. Nació en Sataten Island, Nueva York. Estudio arte la escuela de Arte Chouinard, pero no terminó sus estudios y comenzó a trabajar en restauración de muebles antiguos. La generación Beat nace en la post guerra, a comienzos de los 50, cuando la evaluación de los efectos de una guerra nuclear cambiaba la mirada de la juventud sobre la trascendencia humana y lo permanente se hacía efímero, ante un fin dantesco. A partir de esta mirada surge una nueva forma de vivir y se comienza a criticar el mal llamado “sueño americano”. Son los hipster, quienes van a iniciar una resistencia ante el poder que le concede la bomba atómica a Estados Unidos y su política imperialista en el mundo y los Beat quienes resistirán el sistema desde...
