El 16 de Abril en la Sala Bikini de Barcelona estará en concierto la cantautora de pop, folk-rock neozelandesa Brooke Fraser, que realiza una gira promocional de su nuevo álbum Flags. Junto con su disco, que ya es un éxito obteniendo cinco premios en el Vodafone Music Award 2011 en Nueva Zelanda, Fraser aprovecha de promover acciones sociales para ayudar a África. Brooke Gabrielle Fraser, nombre real de Brooke Fraser, nació en una clásica familia neozelandesa de Wellington, en 1983. Desde los 7 años de edad comenzó a relacionarse con la música al tomar unas clases de piano. A los 12 años se interesó por escribir letras de canciones y tomó la guitarra para acompañarlas, aprendiendo a sacar los tonos que requerían sus temas. Si bien no tomó nunca cursos de canto, aprendió a jugar con su voz y a sacar el mejor provecho de ella, lo que la llevó a cantar en el Festival Parachute del año 2000. Antes de dedicarse profesionalmente a la música, se interesó por los medios de comunicación escribiendo desde los 15 años en la revista Soul Purpose. Luego fue editora y presentadora de un programa de televisión por cable, hasta que se mudó a Auckland para iniciar su carrera musical. A su llegada a Auckland fue recibida por el baterista de Elemento P, Scotty Pearson, quien le ayudó a conseguir una entrevista con el productor Matty J. Esta reunión fue providencial y logró que el productor se convirtiera en su manager y la posicionara en forma preferente en varios sellos discográficos. Finalmente decidió quedarse en Sony Music Entertainment Nueva Zelanda. El primer...
El 17 de abril en la Sala de Concierto Music Hall de Barcelona se presenta en concierto la banda inglesa post punk, Killing Joke, que interpreta proto-techno rock. Para el concierto estarán de teloneros The Crying Spell y The Icarus Line. Killing Joke estará en esta gira con sus integrantes originales y será el único concierto que dará en España. Killing Joke fue formada en 1979 en Notting Hill, Londres, por el guitarrista Geordie Walter, el tecladista y cantante Jaz Coleman y a ellos se le suman Youth, Martin Glover y el baterista Paul Ferguson. Esta banda comenzó tratando de reventar la escena en respuesta al mundo materialista, conservador y tremendamente injusto, usando la música como vehículo. Su visión y la capacidad de evolucionar inspiraron a Nirvana, Foo Fighters, Nine Inch Nails, Godflesh, Soundgarden y varios otros. Su fama de ser una banda innovadora e influyente en la música, se debe a que su larga trayectoria ha marcado una pauta para muchos grupos actuales que los consideran un referente del movimiento de música industrial, principalmente por los sonidos de sus dos primeros discos. Sus temas tienen el sonido hipnótico y metálico-armónico que le dan las guitarras. En el plano rítmico sus registros tonales son pesados, así como los sonido de fondo tienen algo de gótico que le da el teclado. A eso se suma la voz cálida de Coleman que logra solos de brutal intensidad. En sus inicios musicales partieron mezclando el post-punk y dub-reggae; luego, en los 80 pasaron a la etapa tribal con metal-post-punk, proto-industrial que los acompañó hasta mediados de esa década. Progresivamente se fueron acercando...
Una de las principales figuras del romanticismo, renovador del estilo clásico y artista revolucionario, Ferdinand Víctor Eugène Delacroix, pintor francés de comienzos del siglo XX, es el artista en exposición de la obra social CaixaForum, que ya pasó por Madrid y que ahora se presenta en Barcelona. La importancia de Delacroix radica en su particular forma de ver y sentir el arte, lo que lo llevó a enfrentarse a las duras reglas del arte neoclásico y a convertirse en el padre del romanticismo, inspirando a muchos artistas de gran importancia posteriores a las primeras décadas del siglo XX. Delacroix fue por tanto un artista rupturista, que a pesar de haber sido formado dentro del movimiento neoclásico, logra plasmar ideas revolucionarias de un imaginario enriquecido por la escritura, especialmente la poesía y la música que él tanto admiraba. En la exposición se podrán ver más de 100 obras del artista, pinturas y litografías en su gran mayoría, que han sido enviadas de distintas partes del mundo para esta exposición, entre estas se cuentan sus famosas obras: “Mujeres de Argel en su aposento” y “Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi”, esta última parte de la exposición permanente del Museo de Bellas artes de Burdeos. Se trata de la mayor exposición que se ha realizado en España sobre el pintor y que ya pasó por Madrid con gran éxito de público, donde también se incluyen sus famosos trabajos realizados en el norte de África. La exposición, que cuenta con casi la totalidad de la obra del artista, se inaugura en Barcelona el día 15 de Febrero en el CaixaForum, producto de...
Hasta el 30 de abril la Casa Asia de Barcelona exhibe Citystorie and Global Cities, que reúne trabajos de diferentes artistas, periodistas, documentalistas, cineastas y escritores para realizar a través de ellos una interesante reflexión sobre la ciudad multicultural en Asia. La muestra está organizada con la colaboración de Ediciones Syns Entido, Cameo, Norma Editorial, Hangar. Org, Sergio Caro, Golem Gao Magee Gallery, Vértigo y Galería Marta Cervera. El proyecto es un dialogo cultural entre Asia y Europa, cuyo objetivo se traza en dar una mirada a las nuevas ciudades en Asia desde el modelo documental de Francesco Jodice, quien plantea que la exclusión es un factor fundamental en el deterioro y la desintegración social en las ciudades. Para ello se han reunido historias que se agrupan en la muestra en cada uno de sus contenidos y soportes, entre los que se encuentra la novela, el documental, la animación, las instalaciones multimedias. Por esta vía se hace el relato para que el espectador se integre al diálogo. Las ciudades asiáticas han experimentado en las últimas décadas un rápido deterioro con las consecuentes perdidas en la calidad de vida de sus habitantes producto de las dificultades de vivienda, trabajo estable y servicios. Esta que es una realidad constatable que ha surgido, paradojalmente, por el rápido crecimiento económico que se ha concentrado en ellas y que atrae a muchos grupos humanos. La población de Asia alcanza los 2.500 millones de personas, o sea, la mitad de los habitantes del planeta. A pesar que se suele hablar del crecimiento económico de esta región como un milagro, distante está de serlo, puesto que...
Llega al Teatro Nacional de Cataluña la adaptación de uno de los grandes clásicos de la literatura, “El Mercader de Venecia”. Una versión adaptada a los nuevos tiempos de la crisis económica mundial. De la mano del dramaturgo Rafel Durán podremos disfrutar de uno de los grandes dramas del mundo de las letras. La obra esta basada en una de las piezas maestras de William Shakespeare. “El Mercader de Venecia” ha sido interpretado en innumerables ocasiones, adaptada y también elegida como patrón argumental de muchas otras obras y películas de cine. En esta ocasión abandonamos la Venecia del siglo XVII para viajar hasta Wall Street, el corazón de la economía mundial, cuyos latidos mueven el mundo. La historia nos muestra las consecuencias de endeudarse por encima de las posibilidades de cada individuo. Aborda temas tan polémicos y candentes como las causas que nos han llevado hasta el estado de crisis actual y los posibles estigmas a corto y medio plazo. Shylock, uno de los personajes principales en la novela de Shakespeare, se transforma en uno de los principales valedores del poderoso lobby judío de las finanzas norteamericanas. Los actores que representaran la obra son reconocidos artistas de origen catalán; Pep Ambrós, Albert Ausellè, Marta Betriu y Àlex Casanovas entre otros. Las presentaciones tendrán lugar desde el 1 de febrero hasta el 25 de marzo en la Sala Gran del Teatro Nacional de Cataluña, en Barcelona. El Teatro Nacional de Cataluña desde su inauguración en 1996 ha pasado a ser uno de los centros neurálgicos más importantes de la cultura catalana. El emblemático y moderno edificio es obra del prestigioso...
El próximo 25 de febrero actuarán en el Palau Sant Jordi de Barcelona los hermanos David y José Manuel Muñoz que forman el grupo Estopa. David y José Manuel son dos chicos de Cornellà de Llobregat (Barcelona) hijos de emigrantes extremeños, que empezaron su andadura musical en 1999. Estopa grabó una maqueta que distribuyeron por varias compañías discográficas. BMG/Ariola les ofreció un contrato discográfico al escuchar la perla de su primer disco «La raja de tu falda», derroche de rumba, frescura e ingenio callejero. Sus influencias musicales desde su infancia son grupos rumberos como Los Chichos, Los Chunguitos o Bordón 4 y cantautores como Joaquín Sabina. De hecho, Estopa es una versión actualizada y muy mejorada de estos grupos rumberos con unas letras de sus canciones que más que letras son poemas urbanos. Empezaron haciendo música con un estilo al que podríamos llamar «pop rumba catalana muy macarra», estilo que ha ido evolucionando a un pop más comercial y menos influenciado por el flamenco, aunque en esencia siguen siendo los mismos después de vender la friolera de más de 4 millones de discos. El pirateo les ha afectado pero son el grupo español que más discos vende. Su primer disco “Estopa” sale a finales del año 1999 y en el año 2000 este disco tiene un éxito rotundo que les lleva a vender 1.400.000 copias, sonar en todas las emisoras de radio y hacer multitud de conciertos por toda España y parte de Latinoamérica. El fenómeno se consolida en el año 2001 con su esperadísimo segundo disco “Destrangis”, con unas letras más socarronas todavía y un estilo algo menos...
Llega al Teatro Condal de la ciudad de Barcelona la delirante comedia “Políticamente incorrecto”. Posiblemente una de las comedias de vodevil más exitosas y divertidas que se han interpretado en los últimos años. La obra esta basada en la obra del autor, actor y productor inglés Ray Cooney que entrenó el espectáculo con el nombre de “Out of order” en 1990. La adaptación de este original show corresponde a Paco Mir. El argumento de esta desternillante obra teatral trata de un romance un tanto peculiar, la imposible aventura de amor entre un ministro y una diputada de la oposición, que intentan, infructuosamente, consumar su aventura amorosa. La trama comienza a complicarse con la aparición de un cadáver en la ventana de su habitación de hotel. Con la llegada del trastornado ayudante del ministro, el marido de la política, la mujer del ministro y la enfermera que cuida a la madre del ayudante, la historia comienza a tomar unos giros realmente graciosos. Por último entra en acción una camarera del hotel sin escrúpulos, que intentará sacar partido de esta delirante situación. Una obra para pasar un buen rato de teatro, riendo y olvidándote por un buen rato de las preocupaciones cotidianas. Una buena terapia para vencer a la rutina, sin duda alguna. Paco Mir realiza un trabajo excelente en la dirección de esta obra, en la cual contaremos con la participación de Pep Ferrer, Josep María Gimeno y Noelia Perez, entre otros muchos actores de prestigio reconocido. Estará representada los días 28 de enero y el 4, 11 y 18 de febrero en el Teatro Condal de Barcelona. El Teatro...
Tambores, gritos, danzas, fuego y alegría con tintes Mallorquines, es lo que el distrito de Gracia nos ofrece cada año durante el ultimo fin de semana de Enero en el famoso Festival de Sa Pobla. Este encendido festival de invierno, es celebrado en honor a santo patrón de los animales Sant Antoni y su batalla contra la tentación del mal. La celebración originaria de Mallorca, se popularizó en Gracia, hace muchos años debido al gran número de habitantes con descendencia Mallorquina del famoso barrio barcelonés. En la actualidad este festival es una buena excusa para propiciar un intercambio cultural y exhibir arte, gastronomía, música y danzas propias de la isla. El momento más famoso del festival lo protagonizan las fogatas, desfiles de dragones y gigantes, que tienen lugar en las múltiples plazas del distrito. Estos espacios abiertos y multitudinarios, sirven como plataformas teatrales en las que artistas callejeros vestidos con estrambóticas mascaras, crean una atmosfera de magia y misterio, evocando las tradiciones más antiguas del pueblo de Mallorca y sus creencias más arraigadas. No te querrás perder los espectáculos en Plaça del Diamant, Virreina y Nord. Además, allí podrás tener el placer de deleitar tu paladar con una fabulosa sobrasada, para que pruebes el incomparable sabor de la comida Mallorquina. El estruendo de los juegos pirotécnicos combinado con la música, disfraces rojos y el frenesí de los habitantes de Gracia, nunca fallan en hacerte sentir el verdadero calor de una de las tradiciones más coloridas del año. No te olvides, el Sábado 28 de Enero tienes una cita en Gracia, para más información y la programación del festival entra...
Sin duda alguna, la música es uno de los grandes placeres de la vida y ha sido inspiradora de grandes creaciones de la humanidad. Estas son las razones que nos llevan a incorporarla a nuestras actividades placenteras y el ocio es una de ellas, así que le contaremos sobre los lugares en Barcelona que tienen buena música indie en vivo para que las considere en su próximo viaje. Entre las nuevas corrientes de la música joven encontramos ese estilo suave y cálido salido del rock y el pop más contemporáneo llamado indie o rock independiente y Barcelona se ha transformado en una de las ciudades donde mayor oferta encontramos, tanto en festivales, como locales de música en vivo. Electri Bar es uno de los sitios imperdibles para los amantes del indie rock. Está ubicado en el barrio de Gracia y cuenta con sala de conciertos, sala de exposiciones, bar, y una programación continuada durante todo el año que incluye jazz, blues, pero siempre priorizando los sonidos del indie nacional e internacional. Otro de los lugares donde se puede disfrutar de buena música indie es Falcone, un restaurante, bar y club muy exclusivo, que cada semana tiene lo mejor de los sonidos urbanos. La dirección es C/ La Forja 8 y es un buen lugar para comenzar la noche con una cena y un cóctel. Razzmatazz en uno de los lugares más conocidos de la escena nocturna de Barcelona. Con varias salas, se ubica en la antigua zona industrial de Poble Nou, en la calle Almogàves 122 y Pamplona 88. Su cartelera de conciertos es la más nutrida de Barcelona...
Bajo el nombre de «La Pedrera» es como se conoce informalmente a la Casa Milà, el famoso edificio construido a principios del Siglo XX y terminado en el año 1910. El arquitecto fue ni más ni menos que el gran Antoni Gaudí. Como todas las obras que el dirigió, el edificio de estilo modernista se convirtió en un icono del arte y es visitado anualmente por miles de turistas que provienen de todas partes del mundo para asistir a los eventos que allí se realizan. El edificio había sido encargado por la familia Milà, de ahí su nombre, pero luego se convirtió en un edificio público donde hoy funciona una institución cultural con una agenda muy amplia. Desde el 25 de octubre de 2011, hasta el 26 de febrero de 2012 estaba abierta al público la exposición del artista Perejaume. Con el particular título de «Ay, Perejaume, si vieras la cantidad de obras que te rodean, ¡no harías ninguna más!» se correrán un total de 200 obras del artista de Cataluña, uno de los favoritos de todos los tiempos. Esta muestra tiene una visión retrospectiva del trabajo de Perejaume y también muestra la relación de este artista con Gaudí y el edificio La Pedrera. La Casa Milà estará abierta todos los días del año de 10 a 20 horas. La entrada a esta exposición es gratuita por lo que nadie se la debería perder. Hay obras de varios estilos, desde grandes instalaciones hasta pinturas. Perejaume es uno de los representantes mas fieles del arte catalán. Para obtener mas informacion acerca de esta exposicion, pueden visitar la pagina web oficial de La Pedrera: http://obrasocial.catalunyacaixa.com/osocial/idiomes/2/fitxers/cultura/pere_jaume/index.html d.b Cuando uno alquila apartamentos en Barcelona no solo esta cerca de...