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La maleta mexicana, exposición fotográfica en Barcelona

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presentará una muestra exclusiva en la ciudad de Barcelona que estará abierta desde Octubre de 2011 hasta Enero de 2012. La exposición se llama «La maleta mexicana» y se trata de un conjunto de fotografías tomadas durante la Guerra Civil española (1936-1939) por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour más conocido como ´Chim´. Robert Capa y sus compañeros, fueron los más famosos corresponsales de guerra durante el siglo XX. Ellos fueron quienes registraron en imágenes toda la Guerra Civil española, aunque el conjunto de sus fotografías no se habían publicado jamás. Sus archivos se habían perdido cuando tuvieron que huir a causa de la misma guerra a mediados de 1939. La exposición tiene el nombre de «La maleta mexicana» porque fue en México adonde se encontraron en 1995 (después de estar extraviadas por más de 50 años) todas las fotografías de estos corresponsales. La caja contenía negativos y archivos inéditos de un inigualable valor histórico y cultural. En 2007 el material llegó al ICP (International Center of Photography) de Nueva York y desde ese entonces que están siendo procesadas para exhibir en público. Lo interesante de esta muestra es que en ella aparecen personajes célebres de aquella época como Federico García Lorca o Ernest Hemingway. Además, gracias a los investigadores y restauradores del material encontrado, las fotografías se pueden ver en el orden cronológico en el que fueron sacadas y eso aporta datos valiosos a la historia universal, mostrando la dura realidad de una sangrienta guerra. También se puede admirar cómo comenzó el fotoperiodismo y la relevancia que tomó con los años. El trabajo de estos tres periodistas fue...

Enric Sagnier en Barcelona

Hasta el 8 de enero se podrá conocer la historia de la vida social y su relación con el desarrollo de la ciudad de Barcelona a través de la vida y obra del arquitecto catalán Enric Sagnier, en la exposición que presenta la CaixaForum Barcelona: La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y Monumental. La exposición busca establecer el nexo entre la burguesía local, a la que pertenecía Sagnier, y la impronta en la arquitectura que finalmente va a incidir en el diseño de la ciudad. Para eso, la exposición está montada con fotografías de los edificios, fotografías de época que muestra las relaciones entre burguesía y el desarrollo de la ciudad. Enric Ferran Josep Lluís Sagnier i Villavecchia, marqués de Sagnier, nació en Barcelona, en 1858. Debido a su origen social siempre estuvo relacionado con las altas autoridades, situación que originó ser considerado de manera especial en la elaboración de proyectos arquitectónicos de enorme importancia para la ciudad. Fue quien desarrolló la mayor cantidad de obras en la ciudad condal. Su estilo clasicista, con cierto eclecticismo que lo ubica más cerca del modernismo, marca una tendencia en la época con su estilo funcional, rompiendo la moda imperante con reminiscencias árabes y orientales. Los trabajos de Sagnier están claramente divididos en etapas. Su primera etapa, que va hasta 1900, está signada por el eclecticismo monumental que habla de su juventud y la búsqueda de trascendencia a través de sus obras. La segunda etapa se extiende hasta el 1910, donde recibe la fuerte influencia de sus viajes a Paris y el resto de Europa con el modernismo, y va a quedar plasmado...

XII Feria Internacional del Disco de Barcelona

La mística del vinilo sigue creciendo. Lo nefasto del problema del vinilo es ya otra cosa. A ver, los coleccionistas no paran de comprar ediciones super caras de vinilos de hace muchos años, clásicos. “The Piper at the Gates of Dawn” de Pink Floyd por ejemplo, en su primera edición, te costaría aproximadamente unos cuantos miles de dólares o más en este momento. De esto, del valor histórico del producto, muchas empresas, tiendas, páginas web y demás recursos, se apoderan para poder generar un amplio tránsito o ajuste de valores de acuerdo a la condición del vinilo, de su procedencia, su caratula, etc. Pero digamos, si tú te compras la re-edición reciente de “The Piper at the Gates of Dawn”, es muy probable que a nivel de resolución, recibas el mismo producto. Sencillo. El vinilo es valioso justamente por eso, porque deteriora muy despacio o casi nada, y si es conservado de una forma apropiada, preserva el sonido de una manera adecuada. Si tienes un vinilo antiguo, nunca perderá su buena resolución. Por otra parte, si compras uno nuevo, tampoco te fallará en muchos años. Los coleccionistas apuntan siempre por supuesto a aquellos discos que no han sido re-editados todavía por A o B motivo, y entonces los precios suben o bajan. Con la llegada del CD muchas personas botaron sus vinilos y no sabían lo que hacían. Llego el MP3 y arruino la fiesta para muchos, tanto personas coleccionistas como para mega industrias, lo cual está bien. El MP3, tiene la virtud de desplazarse por todo el mundo en tiempo real, y ahora nada te impide escuchar música...

Faraday Festival Barcelona

En noviembre tiene lugar en Vilanova i la Geltrú, cerca de Barcelona, este festival de música. 

Festival de Cine Fantástico en Sitges

El cine nos advierte del futuro de las cosas. En una puesta en escena adecuada se puede encontrar el camino exacto hacia un conocimiento profundo o ligero, desde los encuadres y las propuestas del texto de la pantalla, se puede encontrar desde medios de entretenimiento de masas como este, que también claro se ha especializado en sus minorías de consumo, maneras de ver el mundo más allá de los ojos, formas de entender la realidad por encima de los sentidos, y combinaciones de realidades, viajes, transportaciones únicas que con todo, no dejan de vincularse con la realidad diaria que nos atraviesa. Mucho del género fantástico recae en lo real eventualmente, se concreta en él desde una perspectiva que nos hace vislumbrar, en esas experiencias extrañas y siempre un paso detrás o sobre la realidad. Basta pensar en novelas como las de Julio Verne en las que se predijo buena parte de los inventos de la modernidad y más adelante, los viajes al espacio y a la luna, descubrimientos, etc. La vena de lo fantástico nos llega a la cultura desde el origen de los tiempos probablemente, cuando el mito era fundacional para la comprensión del mundo, para el origen de todas las cosas. Desde los mitos se comprendía la creación y a su vez la destrucción del mundo. Es con estos relatos que el hombre comprendía su entorno y le daba un sentido superior a su existencia, tan reducida siempre por la muerta, dispuesta a claudicar en cualquier lado en el cualquier momento. Consideremos un film como Matrix por ejemplo, en el que se hace alusión tan clara al...

Muntadas. Between the Frames: The Forum

Siguiendo la idea que inspira a la exposición Volumen que desarrolla en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el  28 de septiembre se inaugura la instalación Between the Frames: The Forum del artista catalán Antoni Muntadas. La instalación que fue realizado en un período de 10 años, entre 1983 y 1993, y hace parte de la Colección MACBA. Antoni Muntadas, nacido en Barcelona en 1942, es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Su obra conceptual basada en una incursión al dominio de los mass medias y su relación con la política y la dominación le ha significado ser un referente en todas las bienales y exposiciones en el mundo, por la actualidad que tienen las comunicaciones en el sostenimiento del sistema neoliberal. La obra Between the Frames: The Forum esta vinculada a la serie que crea Muntadas el 2005 con On Translation: Stand by. La sigue el 2007, con On Tanslation: Miedo/Jauf que aún está en proceso. Esta obra trata de los miedos sociales, aquella construcción subjetiva que subyace en el inconsciente y que está organizada desde los medios de comunicación como formas de control social. El miedo, según la obra, se va montando desde el poder a través de los mensajes. On Translation: Miedo/Jauf es una instalación visual donde Muntadas usa televisores por los que emite colages, imágenes, entrevistas, titulares de prensa y citas tomadas de medios de comunicación, grabadas tanto en Tarifa y Tánger. Between the Frames: The Forum está organizada en diferentes salas para preguntarse y opinar sobre el arte, mirar y admirar las tensiones que provocan en el trabajo de...

Barcelona Tattoo Expo 2011

El 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre del 2011, se celebra la 14a edición del Tattoo Expo, el salón del tatuaje de Barcelona, en La Farga de L’Hospitalet de Llobregat. Este año, el programa está marcado por las novedades: zona street, concursos, piercings, arte, danza, moda, seminarios y más citas animarán el recinto barcelonés durante tres días. Pin-ups, profesionales y amantes del tattoo, curiosos, reconocidos tatuadores, turistas, jóvenes y mayores son bienvenidos a la feria internacional del tatuaje. Hablar tattoo es también hablar de música, estilos de moda, graffitis, deportes, espéctaculos, accesorios y demás cosas. Sabiendo que países como Estados Unidos, Grecia, Tahití, Grecia, Brazil, Japón, China, México y Alemania estarán representados por artistas expertos, la variedad de estilos, influencias y tendencias no puede faltar. Cuando pienso en la palabra tattoo recuerdo a los cerdos del artista belga Wim Delvoye, los láseres médicos para quitar los tatuajes, el día en que una amiga española me enseñó su antebrazo con la frase “La música mueve el alma” tatuada en alemán y con una tipografía estilo Lucida Handwriting, y pienso en los dos puntos azules que mi padrastro se hizo en la muñeca mientras estaba en el éjercito. Nada que ver con los gráficos sofisticados que miles de personas llevan en la piel cada día. Durante el Barcelona Tatto Expo, el arte corporal o body art es una competición: los visitantes están invitados a participar en las categorías libres o a ser parte del jurado. Podrás elegir cual es tu tattoo preferido masculino y femenino, nobel, negro o gris, color, old school o realista. La final del concurso Lady...