En agosto, los barceloneses y turistas que estén en la ciudad deberán agudizar todos y cada uno de los sentidos para disfrutar los miércoles, entre las 22:30 y las 23:00 hrs., de un espectáculo de imagen, luz y color que la CaixaForum presentará: se trata de Video Mapping. La actividad estará a cargo de Telenoika, un colectivo de artistas barceloneses que realiza con éxito este nuevo formato y se han convertido en un referente nacional de esta disciplina artística. El video mapping es una técnica que consiste en proyectar imágenes, generalmente inanimadas, sobre superficies reales. Lo interesante es la ilusión óptica que causan con el efecto del movimiento en 3D que hacen de un edificio estático, uno en movimiento permanente. Esto es un espectáculo ideal para multitudes. En estos casos, se suele proyectar las imágenes sobre edificios, acompañadas de efectos sonoros que aportan espectacularidad y la sensación de mayor realismo. Para esta ocasión, Telenoika nos invita a encontrarnos con sorpresas, ilusiones, sensaciones, atmósferas de tensión y pequeñas historias que estarán en segunda y tercera dimensión. Esto estará acompañado de algo que saben hacer en este colectivo, sonorización musical de sonidos electrónicos acompañados de efectos sonoros. La transformación de un espacio real en uno imaginario sorprende en el video mapping. Algunos la han definido como la arquitectura en movimiento, puesto que sobre la superficie de un edificio van apareciendo y desapareciendo, en un fundido perfecto, otras edificaciones o paisajes que transforman completamente el espacio visual. A veces puede derrumbarse ante sus ojos una construcción o por sus ventanas pueden aparecer fantasmagóricas imágenes. Es una especie de espejismo que provoca emociones...
Es verano y no queda otra cosa que bailar. Desde tiempos ancestrales, el baile ha representando un momento de unión con el cosmos, de armonía, movimiento, lujuria, sensualidad. El baile es el cuerpo en todas sus posturas, en todas sus condiciones y deseos. El baile también es una protesta. Nada más que dejarlo todo en la pista de baile para protestar contra la injusticia, la indiferencia, la falta de tolerancia, el mal que reina en el planeta. Bailar libera, bailar es soñar despierto. El Circuit Festival vuelve otra vez a Barcelona con la mejor música electrónica, los mejores dj’s y mucha fiesta para todo el mundo. El Circuit se empezó a organizar allá por el 200i8, buscando satisfacer, complacer, arrullar y hacer saltar a la comunidad gay internacional que, como siempre, dispuesta al mejor consumo, lo más exquisito y las fiestas más espectaculares, siempre busca nuevas opciones en lo que refiere a entretenimiento, opciones poco tradicionales, que siempre busquen romper barreras y fronteras. Y es que una de las cosas más hermosas de la comunidad LGBT es que siendo en su mayoría solteros, o en parejas pero sin hijos, pues la capacidad de consumo y búsqueda de viajes y diversión jamás termina. Se podría decir que el Circuit Festival, fue uno de los pioneros en dar a la comunidad LGBT una opción de diversión y vacaciones que se emparentara, para un público tan exigente como la comunidad lesbiana y gay. Y es que es cierto, agosto es uno de los meses más movidos, calurosos y “acalorados” del verano. Por lo general en Barcelona, mucha gente viaja y se aleja...
Arts Santa Mónica de Barcelona tiene en exhibición el archivo fotográfico que dio vida a la obra del artista catalán Josep María Sert. La exposición El Archivo Fotográfico del Modelo, abierta hasta el 11 de septiembre, está organizado en torno a las fotografías que el artista usó como base para sus obras de propiedad de Leonard Manzini. La muestra El Archivo Fotográfico del Modelo, es eso. Manzini fue ayudante del laboratorio fotográfico de Josep Maria Sert, carpintero particular de su taller, su preparador de pinturas y su modelo. A través de las fotos de Manzini se puede percibir el trabajo refinado de Josep Maria Sert, su arquitectura mental y estética que lo hacen un modernista de la fotografía. Esas fotografías fueron el material de Estudio de Sert para realizar sus pinturas murales. Josep Maria Sert nació en Barcelona en 1875, en el seno de una familia de ricos industriales textiles. Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y en diversas escuelas privadas de arte. A pesar de sus estudios en pintura y la importante impronta que tuvo en su virtuosismo pictórico, se inscribirse en la corriente de los prerrafaelistas y simbolistas que rechazaba el academicismo en el arte, por considerar que el manierismo dominante en ella sólo conducía a un arte vacuo, falso y sin sentido. Gran parte de su vida artística la desarrolló en Paris, donde participa en el Grupo Nabí con quienes se relaciona y extiende sus lazos con el mundo del arte parisino. En 1999 consigue ser llamado para decorar el Pabellón de LÁrt Nouveau en la Exposición Universal de Paris de 1900....
Si muchos de los detectives turísticos de Barcelona se superan con sacar pruebas de que sus pies pisaron la Sagrada Familia, que sus manos tocaron el dragón de Antoni Gaudí o que sus paladares probaron la absenta del bar Marsella del Raval recordando a Hemingway, otros juegan a ser detectives literarios. Su misión consiste en buscar los escenarios que inspiraron a escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Ildefonso Falcones o Carlos Ruiz Zafón. Las rutas literarias de Barcelona invitan a los bulímicos de lo desapercibido a explorar la ciudad en tiempos de ficción. Algunos viajan en los años 70 para meterse en la piel del detective Pepe Carvahlo, el héroe de las novelas de Manuel Vázquez Montalbán. Gallego de origen, su personaje es conocido por saborear tanto al pa amb tomàquet como a las chicas que ofrecen sexo en las calles del Barrio Chino, antiguo nombre del Raval. Los más aficionados a la novela negra saben que la coctelería Boadas fue un escenario de sus historias y no dudarán en pedir el menú mediterráneo Pepe Carvhalo del restaurante Casa Leopoldo. Otros reservarán una habitación al Hotel Barceló Raval, una torre de hierro con terraza en el techo y luces rosas de noche, cuya estructura pisa una plaza bautizada Manuel Vázquez Montalbán. Desde que salió “Sabotaje Olímpico”, novela que relata la transformación de Barcelona antes de los Juegos Olímpicos de 1992, el paisaje urbano del cual se enamoró el detective Carvhalo se ha metamorfoseado. Reservar un ticket para una ruta literaria es pasear por la Barcelona actual con los ojos de otra persona o mejor dicho, de un personaje, y...
Una noche imperdible, al menos para los amantes del heavy metal, la del 2 de Agosto en el Pabellò Olimpic de Barcelona, que hospedará la reunión de tres de las más celebres bandas de este estilo: Judas Priest, Motorhead y Saxon. El concierto empezará a la medianoche y el precio de las entradas oscila entre 53 y 115 euros. Las tres bandas que tomarán parte en este festival de heavy metal pertenecen al histórico movimiento musical británico conocido como “New Wave of British Heavy Metal”. Fueron fundadas en los ´70 y, a lo largo de los años, modificaron muchas veces su estilo y sus componientes, sin nunca perder la energía que los caracteriza desde sus comienzos. Judas Priest es uno de los grupos más influyentes en la historia del heavy metal, y son considerados entre los que más desarrollaron este estilo. Fundados en el 1969 en Birmingham, Reino Unido, sus referentes son los grandes del rock psicodélico y progresivo, el hard rock como Cream, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, aunque desde el principio buscaron diferenciarse de las tendencias de estilo dominantes en la época, proponiendo una música más cruda, metálica, tronadora. El nombre “Judas Priest” fue elegido por Bruno Stapenhill, que lo encontró en la canción de Bob Dylan “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”. Judas Priest definió su música en los años ´70, años de su éxito y del inicio de la llamada “nueva ola del heavy metal británico”, a la que se sumaron Motorhead y Saxon. Motorhead es otra banda británica fundada en el 1975 por Lemmy Kilmister, bajista, cantante y...
En su extraño libro La imagen proclama, el escritor de Samoa Albert Hanover tiene un recuerdo emocionado, melancólico y abismal de los veranos de su adolescencia e infancia. Debido al carácter nómada e itinerante de su vida en aquellos años, propiciado por las extrañas y en más de una ocasión enigmáticas profesiones de sus padres, lo que más le gustaba a Albert Hanover era no salir de la ciudad en verano. Le encantaban las monstruosas transmutaciones que sufrían las calles, el pulso, la respiración y el ritmo entero de la aventura urbana en los meses estivales, especialmente en aquellas ciudades, como Madrid (que en agosto se convertía literalmente en una ciudad fantasma) donde vivió un par de años, en las cuales el calor se hacía particularmente insoportable. Como además se sentía en su elemento en medio de las temperaturas más altas—al percibirse como una persona de naturaleza laxa y perezosa, sentía que el efecto devastador que el calor causaba a la mayoría del resto de las personas de alguna manera le igualaba con ellos e incluso le hacía a veces destacar con ventaja—los meses de verano le proporcionaban un placer inexpresable no carente de cierto erotismo perverso realzado por la sensación, como le confirmó algunos años más tarde el visionado de una película, y muchos después (¿pero cuántos años son muchos?) la lectura de una estadística, de que las cosas más extraordinarias son susceptibles de ocurrir cuando el calor es excesivamente elevado. Ya entonces Hanover sentía que quería vivir para la excepción, las quiebras y las fallas. En esos veranos una de sus actividades favoritas era ir al cine...
Es uno de las mejores citas veraniegas para los amantes del cine, propuesta por el Ayuntamiento de Barcelona: proyecciones de cine al aire libre, donde disfrutar de una selección de las mejores películas de todos los tiempo y de cortometrajes, con picnic y mucha gente! Las películas empiezan a las 22.15hs puntuales, y son precedidas de la proyección de un cortometraje a las 22.00hs. En las próximas fechas fueron seleccionadas dos películas y una, la que coincidirá con el cierre del festival, será a sorpresa. El 1 de Agosto se proyectarán el cortometraje “Todo queda en familia” de Lluís Fabra y la película “Still Walking”, del japonés Hikorazu Koreeda, del 2008. Esta peli cuenta la historia de un hijo y una hija que, después de mucho tiempo, vuelven a la casa de sus padres con sus respectivas familias. La razón de esta reunión es la conmemoración de la trágica muerte del hijo mayor, en un accidente, quince años antes. Como en todas las familias, aquí también reinan el amor y los rencores. Aparentemente nada ha cambiado, ellos se conocen entre sí como nadie más y todo parece ser igual. Sin embargo no lo es. Cada uno presenta pequeños cambios que irán creando situaciones peculiares. “Still Walking” es un drama familiar muy sutil, delicado, que tiene lugar en un día de verano. Para los aficionados del cine oriental será una muy buena sorpresa. Además, esta película fue premiada repetidas veces en distintos festivales de Asia y de Japón. La proyección del 3 de Agosto será dedicada al cortometraje “Consulta 16” de José Manuel Carrasco y a la película “Charada”, del...
Un concierto íntimo y de tremenda calidad es el que nos promete Rosa Crux, banda francesa que musicalmente destaca por sus innovaciones y su constante investigación antropológica sobre el arte, la lengua y otros aspectos que son incluidos en la performance-art de la banda y que forman parte de su identidad particular. Rosa Crux nace en el año 1986, cuando Olivier Tarabo y Claude Feeny se unen en un proyecto artístico que podemos definir como gothic medieval ritual, aunque incluye varios elementos que complican su clasificación exacta, sobre todo porque ellos mismos son creadores de muchos de los instrumentos que utilizan en la composición y en sus presentaciones en vivo. Otro de los aspectos que forman la “identidad Rosa Crux”, es que sus temas con cantados en latín y en su gran mayoría tratan de textos ritualísticos del siglo XVIII y de las experiencias místicas del cabalísmo y la alquimia, investigados por la banda y transmitidos al público por medio de su excelente trabajo musical. A pesar de que sus cuatro discos parecen pocos, dados los años de existencia de la banda, les puedo decir que son trabajos de alto compromiso artístico y de largos periodos de investigación, cada uno de ellos altamente recomendables, aunque no para todos los oídos y gustos. Al respecto debo agregar que una vez que los escuchas, te involucras en la magia y la historia de la banda, o no, en este caso no hay caminos intermedios . El concierto que darán en Barcelona el próximo 23 de Julio es aún más recomendable pues no tocan solos, los acompañan Trobar de Morte, banda local...
“Verba volant, scripta manent”, decían los latinos, las palabras vuelan pero la escritura permanece en en tiempo. Y entre la increíble proliferación de textos que hoy se publican constantemente, que quedan en las librerías unas semanas o unos meses, hay pocos escritores que logran superar el examen del tiempo. Hoy, al parecer, hasta la palabra escrita vuela. Uno de los escritores que sin duda supieron permanecer en el tiempo es el argentino Julio Cortázar, cuya obra literaria (pero también filosófica) hoy se sigue leyendo, descubriendo, amando. Su novela “Rayuela”, publicada en el año 1963, tardó bastante tiempo para lograr el éxito que merecía en Europa, pero hoy se considera una de las mejores obras literarias del siglo XXI. Además, Julio Cortázar es conocido por “62 Modelo para armar”, “El libro de Manuel” y una serie interminable de cuentos que a menudo lograron la perfección (si es que la hay) del estilo. El 27 de Julio, el espacio Multimedia del Caixa Forum propone una interpretación audiovisual de algunos relatos de este gran escritor, donde la literatura se resignifica a partir de la danza, la actuación y la música en vivo. Los cuatro artistas que crearán en directo esta pieza narrativa son Alba G. Corral, Kowalski, Rafaël y Soni Riot, con música de Escort Service. Alba G.Corral (Madrid, 1977) desarrolla programación visual y utiliza el código para crear herramientas visuales y crear – en tiempo real – paisajes digitales abstractos. Co-organizadora del festival Femelek, también ha participado en los festivales Sonar, Primavera Sound y LEV. Kowalski es un joven dj y productor de música que vive y trabaja en Berlín, y...
Comienza una nueva era, reza el slogan de Hipnotik 2011 Festival de Barcelona. Esta interesante propuesta pretende romper las marcas de los conciertos de verano con una propuesta que supera las 13 horas de música Hip Hop y arte en los escenarios del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, que se realizará el día 9 de julio. Pocas cosas gustan tanto como la música, quizás sea el espíritu ancestral que nos lleva a comunicarnos con el cuerpo, con el entorno y liberar la mente durante el proceso catártico de escuchar y expresar con movimientos los sonidos. Esas razones hacen que Hipnotik2011 sea el festival ideal, porque a la música integra toda una gama de arte y danza en las competiciones, batallas, brakedance, exposiciones, graffiti, diseño gráfico y audiovisual. Poniéndose al día con las redes sociales, Hipnotik2011 abre la participación a través de Internet y prepara su plataforma para hacer interactivo esta versión del festival. Para quienes quieran ganar unos euritos con su talento para el Hip Hop, Hipnotik2011 tiene un premio de 2.000 euros para el finalista de la Batalla de MC que se realizará en el Festival. Además, tendrán que subir al escenario para demostrar su calidad ante los MC consagrados. Para quienes están preocupados del recalentamiento global y la contaminación por exceso de basuras y su gusto por el arte los lleve a soñar con otros mundos, tendrán la posibilidad de acercarse a la exposición de arte urbano de reciclaje que organiza Hipnotik junto con Drap-Art. Drap-Art es una asociación sin ánimo de lucro, que trabaja y promueve la conciencia ecológica a través de exposiciones y talleres...