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Rostros del Renacimiento en Berlin: Obras del museo metropolitano de Nueva York

El 25 de agosto se inaugurará en el Bode Museum de Berlín la exposición Rostros del Renacimiento con la exhibición de la mayor muestra de arte renacentista del Museo Metropolitano de Nueva York. La muestra cuenta con la colaboración de Ministerio Federal de Relaciones Exteriores y estará abierta hasta el 20 de noviembre de este año. La muestra está organizada en torno a 150 obras sobre rostros pintados por los artistas del Renacimiento Fillippo Lippi, Sandro Botticelli y Giovanni Bellini. El retrato italiano se inicia marcado por el realismo de los grandes pintores holandeses y reflejaba por la expresión del rostro la posición social, el estado civil, las relaciones sociales y aristocráticas. El desarrollo del retrato en el Renacimiento significó el desarrollo de la demanda en diversos sectores sociales que vieron en él, la posibilidad de eternizar diferentes iconografías que reflejaban aspectos fundamentales como la devoción religiosa, la expresión del amor en sus múltiples facetas o las imágenes representativas del poder político y religioso dominante en la época. El retrato fue también un campo de experimentación para los artistas, a través del autorretrato o los retratos anónimos o ilusorios, se desarrollaron diferentes técnicas siguiendo a los maestros de la época. Fray Fillippo Lippi (1406-1469), conocido como Lippo Lippi, ingresó al convento tras la muerte de sus padres. Sólo a los 15 años comenzó a expresar sus capacidades artísticas en la pintura, realizando un trabajo de decoración para la capilla Brancacci junto a Masolino y Massaccio. Protegido por Cosme de Médicis realiza notables obras, entre ellos La Virgen y el Niño, que se conserva en la Galería de los Oficios...

Blue Man Group en el Bluemax Theatre de Berlín

Se llaman Blue Man Group (“el grupo del hombre azul” en español) es un proyecto artístico internacional que fue fundado por un trío de artistas eclécticos, visionarios, delirantes. Su procedencia inicial son los Estados Unidos, donde los creadores Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman se juntaron con la idea de aportar algo muy novedoso a la escena artística en vivo. Pensaron entonces en una propuesta que incluyera distintos lenguajes integrándolos en un show que involucrara directamente a los espectadores. Era la década del ´80. Sin duda, lo lograron. En sus espectáculos representan a un trío de mimos llamado “Blue Men” y son conocidos por presentarse en el escenario con las cabezas cubiertas de látex azul, los guantes y los rostros pintados del mismo color, y la ropa negra. Es decir, algo visualmente llamativo y reconocible, que fue la distinción del grupo desde sus inicios. Pero ¿en qué consiste el espectáculo? Básicamente se trata de música rock, teatro y arte en amplio sentido, con mucho énfasis en las percusiones y en la interacción con el público, que genéricamente suele asistir a este tipo de exhibiciones artísticas solo si no le molesta ser “incorporado” en la obra que se representa. Es decir: hay que estar abiertos y listos para todo. De hecho, este grupo es conocido, entre otras cosas, por cubrir de plástico a las personas que asisten a sus espectáculos en las primeras filas para evitar que se manchen con pintura, comida y extrañezas líquidas que utilizan durante su performance. Si vale la pena asistir a un concierto de Blue Man Group es justamente porque no se trata de...

Shazzula Dj en el White Trash de Berlín

El género de la Psicodelia se mueve en diversos campos y latitudes, diferentes estilos, géneros y sub géneros. Quizás lo que los caracterice más sea el deseo a la experimentación, la intención de hacer de la música un viaje profundo y prolongado, que seduzca tanto al viaje interior con la viaje a partir de sustancias recreacionales. Si crees que la Psicodelia es el “Yellow Submarine” de los Beatles y además “In A Gadda Da Vida” de Iron Butterfly, estás excesivamente equivocado. La Psicodelia se establece desde antes de esas canciones y de diversas formas en cuanto a sonido experimental se refiere. Si bien el género se establece en los 60’s, desde entonces por todo el mundo, no dejan de haber nuevas bandas que busquen experimentar tanto musicalmente y con drogas para crear nuevas formas y sensaciones, nuevos propósitos al Rock N Roll. Shazzula es probablemente, la Dj más reconocida del género en la actualidad. Sus constantes viajes por toda Europa, la han hecho recibir miles de seguidores y personas interesadas en sus sesiones hipnóticas de Heavy-Space-Psych. Originaria de Bruselas, Shazzula empezó su trayecto siendo Dj de garage y fuzz rock entre otros géneros sesenteros. Organizó además el efímero pero siempre recordado Suicide Twist Festival, donde fuera a conocer a los franceses Aqua Nebula Oscillator, banda acida parisina de sonidos estridentes, fuzz al máximo y mucha actitud. Con ellos, Shazzula grabo probablemente el mejor disco de estos franceses a la fecha: “Under the Moon of Aqua Nebula Oscillator”, álbum que explora tanto lo más sucio del Rock N Roll con fuertes influencias de Stooges y Blue Cheer, así como largos...

Bierfestival en Berlín: Afrodisíaca cerveza

Quizás fueron los Egipcios de los primeros en gozar de los beneficios de la cerveza. Fueron ellos quienes del lúpulo de la cebada empezaron a preparar este brebaje alcohólico que desde siglos de siglos, no deja de acompañar los fines de toda la humanidad. Cada lugar del mundo tiene su propia definición de cerveza y su manera de prepararla. Así, a cualquier parte del mundo a la que viajes siempre encontrarás distintos tipos, y con estas cervezas nuevas aventuras a tu paladar y tus sentidos, los delirios propios que el alcohol trae al cuerpo y que hacen que mil cosas sucedan, desde salir a bailar como loca y dejarlo todo en la pista de baile, a conocer a alguien nuevo y terminar en la cama. Quizás, no estamos muy seguros, dicen que el sexo más frenético se da luego de un par de cervezas. ¿Pero es la cerveza el mejor afrodisíaco? Algunos comentan que sí. Por una parte está el vino, que con su esencia densa y grumosa, suele desatar pasiones candentes, elevar temperaturas y relajar cuerpos. Sin embargo el vino a su vez que desata libidos, suele de la misma manera alentar los sentidos, no permitiendo así que el acto amatorio sea realmente fugaz, versátil, y de esa manera un tanto más salvaje. El amor es pues, una guerra de presas y cazadores que nunca termina. De otro lado están los cocteles: sex on the beach, los tonics, los sours, los daikiris. Tanto color y tanto sabor. ¿Cuándo fue la última vez que te calentó un daikiri de mango? Las cantidades soporíferas de azúcar en estas bebidas, hacen...

Desfile de moda en el metro de Berlín

Cuán necesaria se nos hace la moda y que importante estar al tanto de ella. No solo son tendencias de vestir sino también tendencias culturales: políticas en juego, géneros que se rozan y explosionan, figuras magras que circulan por la pasarela en una performance que representa además el cambio de temporadas, estaciones, y con cada nueva estación nuevos deseos, maneras de vestirlo y comprenderlo todo. Es obvio, la realidad se viste, el mundo se viste, no se vive. Tu cuerpo está prendido de un pelaje de tela y látex y plástico y cuero, la cultura te ha hecho vestir para que puedas desplazarte en ella. Inclusive estando desnudo vas vestido pero de otro cuerpo, de otras señales, otros ritmos. Berlín no deja de agotarse en actitudes provocativas y “cutting edge”. Muestra de esto, es el Underground Catwalk que se realizará este 6 de julio en el metro de esta ciudad que a pesar de las guerras, bombardeos y dictadores nefastos, ha sabido deshacerse y reconstruirse para ser, hoy por hoy, y desde hace ya bastante, una de las capitales culturales del mundo. F**k Paris! Yes Berlin! Como el lema del desfile lo dice:“step into the underground!”Este desfile está marcado por tendencias y diseños irreverentes y urbanos, todos influenciados por el “underground”. El desfile se dará en dos viajes de metro distintos, uno el Street Couture y el U-Couture. Más de veinte marcas distintas y diseñadores selectos, mostraran lo último en moda con sabor callejero, urbano y deportivo, así como influenciados por supuesto por la cultural del rock, el gótico, el punk y la estética pin-up entro otros. Las chicas...

Carnaval de las Culturas de Berlín

Desde el 10 al 13 de junio Berlín se viste de fiesta en cada calle y todos ocupan su lugar en un carnaval de varios días que hacen de esta ciudad un espacio para la alegría, el baile y los desenfrenos, como lo ordenan quienes han vivido las mejores fiestas de fines de primavera, o como dicen los expertos: es una ley de todo carnaval y en especial del Carnaval de las Culturas de Berlín. El carnaval de las culturas nació de la población emigrante, unos 450.000 habitantes  de la población total de 3.4 millones de habitantes. Estos aportaron nuevas influencia a la cultura Berlinesa. En 1995 la faz de Berlín cambió debido a la caída del muro y a la unificación del Berlín  Este y Oeste. Esto trajo consigo conflictos de intolerancia y rechazo, probablemente debido a la crisis política y económica. Los grupos étnicos entraron en conflicto y se busco un hilo unificador entre las diversas culturas. Conceptos de ciudad y diversidad dieron vida al Taller de las Culturas que reunió a comunidades de distinta religión, nacionalidad, raza y cultura para reunir esfuerzos en torno a una plataforma política basada en la diversidad cultural y la tolerancia. El carnaval fue ese hilo conductor y unificador El Carnaval se fundo en el año 1996 y el concepto central fue lograr la integración a través de las expresiones artísticas y también por la vía de los cientos de trabajos que se generan a partir de la organización y las actividades que durante dos días se realizan. A partir de entonces el Carnaval pasó a ser la fiesta más importante...

Adolf Eichmann en la Topografía del terror

El teniente coronel alemán Karl Adolf Eichmann (1906-1962) fue el responsable directo de la por él mismo llamada solución final (al problema judío), término con el que a partir de él se conoce el plan nazi de exterminio sistemático de la población judía europea durante la Segunda Guerra Mundial. Se encargó personalmente asimismo con una  terrorífica meticulosidad de los transportes de los deportados a los campos de concentración y exterminio. Desde su ejecución en Israel en 1961, su figura ha sido una de las más complejas y controvertidas de entre todos los asesinos nazis debido paradójicamente a la pasmosa sencillez de su personalidad, al menos en apariencia. Esa es al menos la opinión expresada en el célebre libro de Hannah Arendt Eichmann en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal. A Arendt le asombró sobre todo la pusilanimidad intelectual de Eichmann y el hecho de que un hombre tan poco dotado para el pensamiento hubiera sido uno de los mayores asesinos de todos los tiempos. Esto, unido a la reiterada insistencia de Eichmann en su condición de funcionario que se limitaba a cumplir órdenes, llevaron a la filosofa a elaborar la teoría de que los actos de Eichmann podrían haberse debido al poder de coacción y sujeción del que es víctima cualquier ciudadano en el seno de un régimen de signo totalitario. Arendt no fue la única en señalar que uno de los aspectos más perturbadores del caso del teniente coronel nazi es que lejos de ser un monstruo era simplemente un ser humano y en calidad de tal capaz, como el resto de nosotros, de cometer las...

20 aniversario del Wave Gotik Treffen

Este año el famoso y más grande festival gótico del mundo cumple 20 años y se viene con todo, un montón de sorpresas, recuerdos y novedades que no sólo seducen a la gente del mundo oscuro, sino a todo el que ame la buena música y la magia de las más preciosas vestimentas y puestas en escena del gótico. Una de estas primeras sorpresas es que ha cambiado las fechas, éste año el Treffen se realizará entre los días 10 y 13 de Junio, lo que asegura mejor tiempo para las múltiples actividades planificadas. ¿Que tiene el Wave Gotik Treffen que otros festivales no tengan?, bueno, no se ha ganado la fama y buena reputación que tiene por nada, una de las primeras cosas que lo destacan es que la ciudad de Leipzig se transforma en una gran ciudad gótica los tres días de festival, los conciertos no se realizan en un sólo recinto, cómo ocurre con la gran mayoría de festivales, sino en toda la ciudad, movilizando todos los servicios con los que cuentan para esta ocasión. Destaca así, el servicio de TRAM, que es gratis para todos los asistentes al festival durante las 24 horas y en todas las direcciones. Es que los 8 o 10 escenarios dispuestos para la ocasión, sin contar con las actividades dedicadas a la música clásica o docta, ameritan que exista transporte todo el día y la noche. El treffen es único en su especie, desde los primeros intentos para realizarlo, que se hicieron en el año 1987, con malos resultados por la situación de la época en el país, hasta hoy,...

Robyn y su Pop impoluto en Berlín

Robin Miriam Carlsson, mejor conocida como Robyn es una de las cantantes más famosas de Suecia. Algunos de sus hits más conocidos son “Show Me Love” y “Do You Know (What It Takes)”, que la lanzaron al estrellato con su primer disco “Robyn Is Here”. Después de más de diez años de trayectoria artística, lanzó su trilogíaa el 2010 “Body Talk”. Gran parte de su fama se debe a su inigualable sonido, una efervescente mezcla entre música pop y lo mejor del dance electrónico, con matices ochentenos y beats hiphoperos. Música que no se toma muy en seria a sí misma y que divierte sin por ello tener que recurrir a los tópicos más desgastados del pop mainstream. Sin embargo, la carrera de Robyn sufrió severos altibajos, que la empujaron a cuestionarse seriamente si seguir o no con la música, culminando en la separación de su sello. Como se vería poco después, una de las mejores decisiones de su vida, ya que el disco “Robyn” que editó poco después bajo su propio sello Konichiwa Records,  y que pone en evidencia una nueva dirección musical más arriesgada y menos comercial, no únicamente llegó a ser número uno en suecia, si no que también la volvió a catapultar en la cima del pop internacional. En su última trilogía titulada “Body Talk”, Robyn retoma esa increíble energía que le devolvió el estatus como reina del pop inteligente en todo el mundo. Con colaboraciones con Snoop Dogg y los increíbles Royksopp, encontró la mezcla perfecta entre lo más fino del HipHop americano, y el dance electrónico sueco. El 12 de marzo dará un...

Homenaje a Sigmar Polke

La Akademie der Kunste en Berlín inauguró una fantástica exposición nos presenta algunos de los dibujos más emblemáticos del artista Sigmar Polke pasado 14 de enero. Klaus Staeck, amigo íntimo de Polke, rinde tributo a más de 40 años de amistad creativa entre él y uno de los pintores más importantes de Alemania en esta personal exposición en la Academia de Bellas Artes en Berlín. Staeck no sólo era editor y galerista del famoso pintor, si no también un compañero creativo. Ahora nos presenta 90 dibujos de gran formato, que Polke ideó en más de 40 años de trayectoria artística, antes de haber fallecido en el año 2010.  Con sólo 69 años una muerte prematura de uno de los artistas más internacionales de Alemania, que destacaba no únicamente por su crítica audaz, si no también por su elegante sentido del humor. Polke, que nació en el norte de Alemania, era un artífice multifacético, que trabajaba fuera de parámetros estéticos clásicos y academicos. En los años 60 se dio a conocer como uno de los fundadores del “Realismo capitalista”. Con mucho humor y distancia crítica observaba nuestra realidad marcada por un capitalismo voraz. El artífice detectaba con perspicacia los slogans políticos vacíos y las oscuras tentaciones que se yacían en las profundidades sociedad represiva y burguesa. Sin duda, Polke era por eso uno de los artistas alemanes más interesantes, ya que era capaz de poner en evidencia las contradicciones éticas en nuestra sociedad posmoderna. Más información: http://www.adk.de/   Heloise Battista Si quieres presenciar una de las exposiciones más conmovedoras y, a su vez, importantes del año, apúntate a una visita...