Estambul es una ciudad que seduce y parte de ello es el incitante azul del Bosphorus o Bósforo, ese estrecho que separa a Europa de Asia y que ha servido para unir a dos mundos culturales. Es por esa razón que los viajeros no se pierden la oportunidad de realizar un tour que los lleve a recorrer un poco de la historia y disfrutar de ese placer. El Bósforo conecta al Mar Negro con el Mármara, convirtiendo a Estambul en la única ciudad que está en dos continentes, una parte está en Asia y la otra en Europa. Mide cerca de 30 kilómetros, la parte más estrecha mide 700 metros y en la unión con el Mar Negro alcanza los 4 kilómetros de ancho. Para que usted no gaste más de lo necesario y descubra los encantadores secretos del Bósforo, le daremos una serie de consejillos para sus vacaciones en esta ciudad. Lo primero que debe saber es que hay diferentes tour, unos que duran cerca de 1,5 horas, otros que duran más de 2 horas, llegando algunos a durar 6 horas. También los hay con visita guiada para conocer los entresijos de la historia. Todos los tours son muy agradables, aunque trate de cotizar y ver bien el asunto de precios, porque suele ocurrir que las tarifas en liras turcas (moneda local) las ponen en euros, sin considerar la diferencia en la moneda. Los tour comienzan por lo general a las 10:30, se aconseja llegar con 15 minutos de anticipación para la comprar el pasaje. En los meses cálidos vaya con ropa ligera y una buena dosis de...
Tenemos que remontar al lejano 2004 para recordar los inicios del recorrido profesional de Feist, el “oficial de solista” para entendernos, porque ya antes, en el 1991, con tan sólo 15 años, la cantautora canadiense había emprendido su carrera musical. Fue justamente en mayo de 2004 cuando su primer álbum, Let It Die, vio la luz ; fue gracias a él que se le nominó a 3 Premios Juno, de los cuales se llevó 2: mejor álbum alternativo y mejor artista novel. De ahí su popularidad fue in crescendo, hasta que su nombre llegó al gran público y su música empezó a expandirse en cada esquina del globo. Tres años más tarde, en el otoño de 2007, fue el turno de otro extraordinario trabajo, The Reminder, que la consagró en el Olimpo de los dioses de la música canadiese. Todos nos acordaremos del corte 1234, de Inside Out, I Feel It All o de My Moon My Man y del triunfazo que representaron para ella. Luego el silencio. Durante 4 años no escuchamos nada nuevo por su parte, si bien la discografía que nos había dejado hasta el momento, seguía luciendo como el primer día, reclutando a un número siempre mayor de fans entre sus filas. Tras esta pausa de reflexión, descanso y búsqueda de nuevas ideas, Feist volvió a regalar a su público el que sigue siendo su último álbum, Metals, en el 2011. La gira internacional que ahora la ve protagonista, tiene exactamente este nombre: Metals Tour. El próximo sábado 25 de agosto, hará etapa en Estambul dentro del marco del Istanbul Jazz Festival; será la primera...
Una parte esencial de cualquier viaje a Estambul es experimentar el encanto aromático del café turco o kahve, como se conoce en el idioma local. Cuando te sientes en las terrazas de las calles exóticas de la ciudad bebiendo este fuerte líquido en pequeñas tazas estampadas, estarás probando la fuente de una larga tradición que ha crecido desde que el café fue introducido al Imperio Otomano en el s.XVI. El café turco se diferencia de aquel europeo o de las antípodas en como se sirve. Hervido lentamente en un cazo llamado cezve y normalmente condimentado con canela o cardamomo, el resultado es una aromática taza de mitad líquido mitad molido amargo (que no se bebe). Tradicionalmente, a las chicas jóvenes se les enseñaba el arte de preparar el café para el eventual día en que sus futuros maridos vinieran a pedirles la mano. La leyenda turca dice que si el café se servía amargo, la chica no estaba interesada en su pretendiente y que si el café era muy dulce, estaba de acuerdo con la petición de mano. También se dice que la decisión también ocurría en el sentido opuesto, que dependiendo en el sabor y la presentación del café, se podía determinar si la chica sería apta para ser una esposa. El café también ha tenido un papel importante en la vida cotidiana de los turcos, siendo una tradicional forma de hospitalidad, una señal de dar los mejores deseos a alguien o una bebida para romper el hielo antes de empezar una conversación importante. También es servido cuando la gente se junta con amigos, cuando los hombres juegan al...
¿De qué se trata ser cantante solista? Hoy en día, parece que la música no sabe ya de qué se trata el negocio de enamorar con estilo y seducción. Todos los cantantes masculinos de la actualidad poco saben de verdaderas conquistas amorosas. Por otro lado, eso sí, saben de grandes autos, mucho “bling bling” y poca elegancia al vestir. Vivir en la nostalgia del pasado, de aquel en que todo lo que pasó fue mejor, tampoco resulta muy conveniente cuando se trata de arte, música o cultura. Sin embargo, no podemos de dejar de mirar a atrás cuando pensamos en casos como Justin Bieber, el actual delirio de millones de adolescentes en el mundo entero. Justin Bieber es simplemente una caricatura de cantante de pop y R&B, esta suerte de personaje andrógino que quiere ser uno de los Backstreet Boys sin ser de ninguna banda. Desde la mala calidad de sus canciones, al rollo repetido del amor sensiblero para adolescentes, sin profundidad, Justin Bieber es uno de los peores productos del mercado musical pop actual. Pero que la juventud no sea motivo de desanimo frente a lo mejor de la música contemporánea. Ser joven no es una excusa para tener mal gusto sino todo lo contrario. Y es que si pensamos en Tony Bennett y sus inicios, nos daremos cuenta que este maestro del pop, soul y jazz, estuvo involucrado en el arte desde temprana edad, y de manera más que seria. Nacido y criado en Nueva York, Tony Bennett no solo es un gran cantante de jazz y pop, sino también pintor de mucho talento. Su vida ha...
En el occidentalizado y animado distrito de Beyo?lu, caracterizado por su célebre vida nocturna, sus galerías de arte y su seductora combinación de edificios de estilos neoclásico y art noveau, se encuentra un espléndido edificio de cinco plantas de mediados de la segunda mitad del siglo XIX la mayoría de cuyas salas, de ahí que lleve su nombre, están dedicadas a la obra de Burthan Dogançay, uno de los más importantes artistas turcos del siglo veinte cuya obra gira alrededor de la observación de los muros del amplio centenar de ciudades de todo el mundo a las que ha viajado en su vida. La impresión que estos muros dejan en él en el momento de contemplarlos se materializa después en forma de pinturas, obra gráfica, fotografías, tapices o esculturas. Hasta el próximo 23 de septiembre Istanbul Modern, el Museo de Arte Moderno de Estambul, también situado en Beyo?lu, le dedica una amplia retrospectiva comisariada por Levent Çal?ko?lu coincidiendo con los primeros 50 años desde que empezara a desarrollar su fascinante trabajo (http://www.istanbulmodern.org/en/exhibition/upcoming-exhibitions/fifty-years-of-urban-walls_824.html) En efecto, Burhan Do?ançay comenzó su particular y cautivadora exploración de la cultura urbana contemporánea a través de los muros de las ciudades que visitaba a principios de los años sesenta. Su actitud es afín a la de un antropólogo que estudiara con detalle y sin renunciar a la intuición los signos de una cultura remota, sólo que las marcas que él examina y observa con atención son aquellas presentes sobre las superficies verticales de las urbes contemporáneas: desde pósters enteros o en jirones una vez maltratados por el roce y el tiempo hasta consignas políticas, declaraciones...
Estambul es una ciudad que sigue creciendo, tanto en su diversidad de espacios y atracciones turísticas como en su capacidad para atraer a nuevas culturas. De carácter sumamente cosmopolita, Estambul se está convirtiendo año a año en uno de los paraderos más buscados por viajares de todo el mundo. Y es que Estambul ofrece tantas diversidades de viaje, que no importa cuál sea tu interés favorito o intención al momento de salir de casa con la maleta, en Estambul encontrarás aquello que buscas para desconectar de la rutina y descubrir una ciudad inmensa, singular y atractiva. Si buscas historia, los museos de Estambul, palacios y mezquitas, así como sus calles, te adentrarán en su tradición e historia más remota. Si buscas arte contemporáneo, nuevas galerías y museos presentan lo mejor del arte hecho en Turquía así como de otros rincones de Oriente, Europa y el mundo. Para los viajeros gastronómicos, no hay mejor lugar para probar delicias internacionales que esta importante ciudad. Para los amantes de la música, géneros como el jazz, el rap, el pop, la música tradicional y ritmos exóticos se encuentran en Estambul. Si se trata de rock, este verano, el Tuborg Goldfest es para ti. Entre los participantes de este importante festival de rock, estarán Guns N’ Roses, Evanescence, Godsmack, Apocalyptica, Within Tempation, In Flames, Sebnem Fehra, Pentagram, Redd, Lacuna Coil, Ugly Kid Joe, Skindred, Heaven Shall Burn, Aylin Aslim, Dio Disciples, Malt, Erdem Yener, Sweet Savage, Foma, Nefes, Gren, Planeur, Ayse Saran y Gurcan Ersoy, un cartel más que impresionante durante tres fechas; el 4, 6 y 7 de julio. Cabe resaltar que este...
Hablar del indie es como hablar de Dios: todo el mundo tiene una opinión, todo el mundo cree saber algo al respecto, todo el mundo está enterado de su posible existencia, todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida su presencia. Del mismo modo, nadie sabe a ciencia cierta de qué se trata, dónde se encuentra, cómo se escucha, para quién trabaja, si es que realmente importa. El indie se esparce por el mundo como un dilema sin resolver, cada vez más producido, elaborado y explotado comercialmente, el término “indie” ha perdido su verdadero significado: la independencia de la industria musical. El indie hoy en día se transmite a un público mucho mayor y diverso, lo que es sin duda algo positivo. Sin embargo, el indie ha perdido la peligrosidad y experimentación estética que lo vio nacer hace más de cuarenta años. Así, el mercado del indie se expande hacia todos los continentes, y bandas como Two Door Cinema Club y Metronomy tienen una audiencia casi universal. El fenómeno es resulta de las redes sociales por supuesto. Ambas bandas, empezaron su carrera hacia el éxito a comienzos de la década. Metronomy desde 1999 más exactamente, creando un sonido pop electro y elegante desde sus primeras grabaciones. Con tres discos editados y uno de remixes, Metronomy es el pop más elegante que se puede escuchar en la actualidad. Un sonido hecho con guitarras y bajos seductores, la voz del cantante Joseph Mount y sus falsettos a lo película de mafia italiana, se entremezclan en sintetizadores, teclados y sonidos electrónicos. Su reciente disco “The English Riviera” (2011) sigue recibiendo...
El 9 de julio en el Maçka Küçükçiftlik Park de Estambul se presentarán en concierto la banda de rock británica Duran Duran. La gira es para promocionar su nuevo disco en concierto, All You Need is Now. Duran Duran es la banda británica que representa al new wave de los 80, conformada en la actualidad por John y Roger Taylor (voz y bajo), Simon Le Bon (voz), Dominic Brown (guitarra) y Nick Rhodes (teclados y la batería), su distintivo fue su glamorosa performance sobre los escenarios que se reprodujeron en los video-clip. Esto los llevo a diferenciarse de muchos grupos que traían estéticas del punk. Eso atrajo a muchas jovencitas, convirtiéndose en un fenómeno comercial de la época. Sin embargo, no todo ha sido marketing y glamour, Duran Duran es un excelente grupo musical, que nació con la intensión de ser una banda con la energía musical de Sex Pistols, pero con ritmos bailables muy al estilo de David Bowie y Roxi Music. Esto lo logró con creces y ahí radica una parte importante de su éxito. Su nombre es tomado de la película Barbarella (1968), del director Roger Vadim, donde el villano se llama Dr. Duran Duran. La película de ciencia ficción interpretada por Jane Fonda fue considerada muy atrevida, pues suponía alto contenido erótico para la época. Los comienzos de la banda fueron difíciles, tocaban por la noche y trabajaban durante el día como porteros, camareros o DJ. El año 1981 sale su primer álbum con el nombre de la banda. El sencillo Planet Hearth llegó al puesto Nº 12 del Top 20 británico. El sencillo que...
Viajar a Estambul es una experiencia que todo auténtico viajero debe de vivir. Caminar por Estambul en el verano es caminar por una de las ciudades más antiguas de la historia occidental y oriental, bajo un calor intenso y cielos celestes, viento fresco y mucha gente yendo de un lado a otro, tanto locales como turistas. Parques, callejuelas, restaurantes, bares y comida al aire libre, bazares y mezquitas, todos presentes en una ciudad que cada año se moderniza todavía más. Por Estambul han pasado culturas tan importantes como la romana, la egipcia, la griega. La rica cultura turca además, de relatos fantásticos y belleza indescriptible, ha sabido ser dinámica frente a los profundos cambios históricos, sociales y económicos que atraviesa Estambul. Hoy en día, la Estambul contemporánea que un viajero puede conocer es una ciudad de matices cada vez más diversos, cultura internacional y mucho arte moderno y contemporáneo. De esta manera, en Estambul se promueve la cultura como un punto de encuentro entre todas las naciones, mostrando que su potencial como metrópolis emergente es definitivo. De carácter ya cosmopolita, muchos dicen que Estambul es el Nueva York de oriente. Con una migración constante de todas partes del mundo, la diversidad cultural de esta ciudad sigue creciendo año a año y nos presenta a un nuevo público internacional ávido de arte, música y cultura. Entre los eventos culturales más importantes del año está el Festival de Música de Estambul que celebra su aniversario número cuarenta en el 2012. Promocionado por la Fundación para la Cultura y las Artes de Estambul (IKSV), esta fiesta de la música es una experiencia...
A comienzos de los ochentas, cuatro jóvenes borrachos y desalmados fanáticos del New Wave of British Heavy Metal, decidieron formar la banda de rock n roll más rápida de todo los tiempos. Con bases de blues y rock n roll llevadas a la enésima velocidad, influenciados por el “speed” de Motorhead, el punk de los Misfits y la maestría musical de los ingleses Diamond Head, estos cuatro borrachos salvajes muchachos se convirtieron en Metallica, la banda más emblemática de la escena del Bay Area de San Francisco. En una época donde todo lo que se veía en MTV y sonaba en las radios era “hair metal” de la peor calidad, Metallica era una patada en el trasero a todas esas bandas de chicos lindos vestidos de cuero, con maquillaje en la cara a borbotones y melenas teñidas de rubio. Uno de esos anómalos jóvenes rockeros era Dave Mustaine, probablemente el guitarrista más innovador de esa época particular de California, que influenciado además por sonidos de jazz contemporáneo, alcanzó a crear progresiones mucho más rápidas con patrones blues, así como inventar su famoso acorde, el “spider chord”, una nueva manera de hacer “power chords” de forma mucho más versátil y rápida. Desafortunadamente, debido a los exceso de bebido del pelirrojo Mustaine, los demás miembros de la banda terminarían cansándose de sus arrebatos agresivos, inestabilidad y violencia, así que optaron por echarlo del grupo y remplazarlo con Kirk Hamett, entonces guitarrista de los también thrashers Exodus. Indignado por el rechazo de sus hasta entonces mejores amigos, Mustaine formaría un nuevo monstruo del thrash metal en 1983: Megadeth. En 1985 editarían su...