El cine es un negocio que jamás se agota. Cada año, se nos fulmina con más y nuevas películas, sensuales actores y actrices. A pesar de los esfuerzos comerciales de Hollywood, cuando se trata de nuestros actores favoritos, pocos son los que realmente se quedan en la retina por siempre, dejándonos un recuerdo o impresión muy fuerte tras su actuación. ¿Qué hace realmente a un actor masculino un buen actor? Carácter, actitud, intensidad. Es difícil definir algunos de estos términos en una época en que los géneros del cine, así como nuestro acercamiento a “lo masculino” están cambiando. Quizás la carga psicológica de las interpretaciones, por sobre los géneros, es lo que realmente pervive. Sin embargo, existen tres actores que son el molde a seguir en lo que refiere a interpretación, actitud e imagen durante los últimos cuarenta años posiblemente; Marlon Brando, Robert de Niro y Al Pacino. Estos tres, quizás los más emblemáticos y rebeldes de Hollywood, han sabido conquistar el corazón de todos los verdaderos amantes del cine. ¿Qué los hace tan carismáticos? Precisamente la intensidad con la que se entregaron a las cámaras y los arduos procesos de inmersión con los que construyeron a sus personajes. Pocos actores tienen la capacidad de llegar a este nivel. Uno de estos es por supuesto Michael Fassbender, que continúa su asenso desde las canteras del Hollywood más comercial. Desde su interpretación de Stelios, el joven soldado espartano en la inolvidable película “300”, Fassbender ha sabido llevar a sus personajes a un grado más de realismo en la pantalla. Por ejemplo, cabe resaltar su arduo trabajo de preparación para...
El 18 al 29 de abril se realiza en Nueva York el XI Festival TriBeCa Film, durante estos días salas de cine, lugares al aire libre y otros espacios estarán abiertos para presentar cine en todas sus versiones y formatos, siguiendo con la idea inicial de dar vida y movimiento a Manhattan a través de la creación cinematográfica. El Festival TriBeCa Film nació el año 2002 como una respuesta cultural a los atentados a las Torres Gemelas. Sus creadores, Robert De Niro y Jane Rosenthal, tuvieron la idea de hacer de este festival un mecanismo revitalizador ante la depresión y temor que afectaba a la comunidad de la zona baja de Manhattan y específicamente a barrio neoyorkino de TriBeCa. El objetivo del Festival es permitir a los habitantes de Nueva York y a la comunidad cinematográfica nacional e internacional vivir durante varios días la importancia del cine en la sociedad. Este año cerca de 70 películas, de más de dos mil ochocientas, competirán en el festival por premios de más de 180 mil dólares. De doce producciones para la categoría «World Narrative Competition» fueron seleccionadas seis producciones norteamericanas y seis internacionales. La directora del festival Sharon Badal expresó a la prensa que este año habrá dramas y comedias que tratan los problemas existentes en diversas partes del mundo, por lo que será un gran festival con mucha representación de cine emergente. Entre las películas competidoras en World Narrative Competition está la comedia argentina «La suerte en tus manos», del director Daniel Burman, quien realizó la película «El abrazo partido». Esta película será estrenada en la sección internacional del...
El 13 de abril en el Yankee Stadiun del Bronx en Nueva York se da comienzo a la temporada de béisbol con el encuentro de dos titanes: Los Yankees de Nueva York con Los Ángeles of Anaheim, de los Ángeles. Las entradas están a la venta y cuestan entre 77 y 91 dólar por ubicación, todos los valores están asignados por la ubicación frente a la cancha. Este esperado encuentro hace parte de las tradiciones deportivas que ofrece Nueva York como panorama para conocer la cultura que se vive en cada uno de estos encuentros deportivos. Hay que tomar en cuenta que para los neoyorkinos el béisbol es el deporte más popular y la temporada de este deporte genera enormes expectativas. Nueva York es una de las áreas metropolitana de los Estados Unidos que tienen dos equipos de béisbol, otras son Los Ángeles, Washington y Chicago. Los dos equipos de la ciudad son los Yankees y los Mets, ambos tienen una rivalidad que hace de sus encuentros una actividad memorable, porque se desata una verdadera guerra de opiniones y pronóstico, que generan una ambiente altamente confrontacional. Los Yankees han obtenido 26 títulos y los Mets sólo lo han logrado en dos ocasiones. No sólo los partidos generan atracción, también hay actividades artísticas antes que comience y la gente gusta de comer todo cuanto hay a la venta para ver las barras y los artistas invitados. El estadio de los Yankees de Nueva York está ubicado en una enorme zona del Bronx. El nombre de los Yankees de Nueva York data desde 1913, antes tuvo el nombre de la franquicia...
A solo horas de la confirmación de la muerte de Whitney Houston por los medios de prensa y las redes sociales, la disquera Sony, que alberga su música y estaba en preparativos de nuevos lanzamientos de la cantante, subió considerablemente el precio de los mp3’de la artista. Así, Sony sin advertirlo nos mostró una vez más la máscara que usa la industria musical norteamericana para seguir lucrando de sus artistas sin el menor reparo. Nada más alarmante. Inmediatamente, las voces de muchos se hicieron sentir por Facebook y Twitter. Es así, que la industria musical revela sus finales intenciones sobre cualquier artista: agotarlo y consumirlo, inclusive con su propia muerte. El fenómeno tampoco es novedoso. Habría que pensar en el mismo efecto tras la muerte de Amy Winehouse o Michael Jackson. La estrella atrapada en las redes del pop se agota hasta dejar de brillar. La muerte de Whitney Houston llega en un momento sumamente conflictivo tanto para las redes sociales como para los artistas que de estas participan. Leyes como SOPA y ACTA, no buscan más que controlar el flujo de información en la red, bajo el pretexto de la protección de los derechos de autor tanto en los Estados Unidos como en Europa. Estas leyes no son más que el esfuerzo de gobiernos represivos por mantener bajo control a los cibernautas tras reconocer que, las redes sociales efectivamente, son peligrosas para el sistema. En la actualidad, si eres un usuario de Twitter o de Facebook, tienes la posibilidad de enviar, re-enviar y notificar información en tiempo real a todas partes del mundo, y con estos textos, imágenes,...
Es casi imposible que falten panoramas entretenidos en Nueva York. Es más, si está preparando viaje para conocer esta metrópolis debe concentrar todos sus esfuerzos en no dispersas las energías y llenarse de panoramas las 24 horas del día. Le recomendamos que lleve un pequeño punteo en su agenda sobre los lugares que quiere conocer y los eventos a los que le gustaría asistir, así podrá disfrutar esta bella ciudad sin desgastarse. Para que tome decisiones antes de partir y tome nota de ellas, le haremos unas cuantas recomendaciones para que asista a eventos en Nueva York. La moda es algo que está adherido al ADN del neoyorkino, así que el desfile de Moda Otoño/Invierno 2012 es un evento que no debe faltar en su agenda de viaje. Se realizará entre el 21 y 23 de febrero en Javits Center de Manhattan. Ahí podrás conocer las nuevas tendencias que tiene el diseño de la alta moda y divertirte en un ambiente refinado. Si quiere vestirse de gala por una vez para ver una ópera en el Metropolitan Opera House de Nueva York, puede asistir a Don Giovanni o el Libertino Castigado, el drama jocoso con música de Wolfgang Amadeus Mozart que se presenta entre el 21 de febrero y el 17 de marzo. Si le gusta la ópera más seria, asista a Die Walkure de Richard Wagner que se presenta desde el 13 de abril al 7 de mayo. Un espectáculo sorprendente, como los que acostumbra el Cirque du Soleil, es Michael Jackson The Inmortal World Tour. Esta obra magna se presentará en tres buenos escenarios para rendir tributo...
En South Street Seaport puede vivir la experiencia más interesante de New York asistiendo a la Bodies: The Exhibition, una muestra dirigida a que todos conozcamos cada parte de nuestro cuerpo, entregando una mirada formativa sobre como cuidarlo. Lo particular de esta muestra y que llama la atención, es que corre los límites de la imaginación, con el uso de cuerpos humanos reales que han sido preservados con un sistema de disecación usando polímeros, manteniéndolo en perfecto estado y permitiendo ver en detalle cada parte de él. La exposición está organizada en torno a 20 cuerpos humanos y cerca de 200 órganos reales, que son exhibidos bajo un concepto científico, de mucho respeto, para ofrecer una visión sin precedente sobre la perfección del cuerpo. Para ampliar el conocimiento de los visitantes hay documentación sobre más de dos mil aspectos poco conocidos de nuestro cuerpo Desde la entrada se sorprenderá, puesto que podrá ver la línea del tiempo de todos los científicos y filósofos que han contribuido al desarrollo de los estudios de la anatomía. Luego podrá ver las 9 salas, donde están los 9 sistemas del cuerpo humano y sus funciones, entre los que se encuentran el Sistema Muscular, el Sistema Óseo, el Sistema Respiratorio, el Sistema Digestivo, el Sistema Excretor, el Sistema Circulatorio, el Sistema Endocrino, el Sistema Nervioso y el Sistema Inmunológico. Entre los aspectos dignos de destacar están los propios cuerpos usados en la exposición, puesto que parecen ser magníficas réplicas producto de su perfecta conservación. También esta la visualización de las diferentes enfermedades que afectan a los sistemas de funcionamiento biológico, pudiendo observarse, por ejemplo,...
El próximo 19 de Enero se conmemora el nacimiento de uno de los más grandes escritores de la literatura contemporánea, influencia de numerosos escritores y movimientos como el surrealismo y los poetas malditos de la Francia del siglo XIX, les hablo del genial Edgar Allan Poe, escritor estadounidense que en sus cortos 40 años de vida logró construir una obra renovadora de la literatura gótica, pieza fundamental de la literatura romántica e inspiradora del genero detectivesco. La vida de Poe fue marcada por la muerte de las mujeres que más amó, hecho que se refleja en gran parte de su creación poética, como también en su prosa. Sus padres biológicos mueren cuando él a penas tenía dos años de vida, luego de este hecho Edgar y su hermana fueron adoptados por dos familias diferentes, en el caso del escritor, fue la familia Allan la que se se hizo cargo de él, aunque jamás lo reconocieron legalmente. La muerte de la Señora Allan, su madrastra, persona a la que el joven Poe estaba profundamente ligado, muere cuando Edgar aún era un adolescente, hecho que golpea al joven y lo deja completamente desamparado, ya que su padrastro, cansado de los nuevos vicios del joven de 16 años, lo termina desheredando, razón por la cual Poe vive con problemas económicos la mayor parte de su vida, lo que se agrava, pues el escritor decide dedicarse exclusivamente a la literatura, lo que en su época era impensado. La obra del escritor se ve delimitada, por la condición económica a la que estaba ligada, “escribir lo que vendía más”, razón por la que su...
Probablemente pocas cosas se identifican más con algunas de las características que constituyen la imagen de lo esencialmente americano como la actividad del rodeo, calificada a menudo por sus seguidores como el deporte más duro del mundo. La imagen del vaquero ha venido a simbolizar, apoyada en el soporte de la publicidad, la televisión y el cine, el arquetipo del americano independiente, rudo, misterioso y parco en palabras, un ser de frontera que encarna el espíritu del pionero capaz de abrirse camino en tierras hostiles e ignotas dominando la naturaleza. En su libro Lila, An Inquiry Into Morals, el autor estadounidense Robert M Pirsig reflexionaba sobre la manera en que los rasgos más característicos con los que a menudo se identifica al vaquero norteamericano parecen ser un reflejo casi idéntico de los que evoca la figura de los indios americanos, verdaderos nativos de una tierra que les fue arrebatada de una manera singularmente cruel, sangrienta y genocida de las manos por los colonos europeos. Rasgos tales como la generosidad y la confianza en sí mismo, un silencio enigmático, sólo roto por medio de una sorprendentemente precisa y medida elección de palabras (jamás se habla para llenar o matar el tiempo), un estado permanentemente alerta, un desarrollado sentido del ritual, un comportamiento decente, modesto, reservado y digno y una cierta disposición a arrebatos de súbita y extrema violencia serían tan sólo algunas de las características del modelo de valores culturales de los indios americanos que pueden encontrarse reflejadas en la figura del vaquero estadounidense blanco y que apelan a lo que el corazón de la nación identifica como el sistema...
El Museo de Brooklyn es uno de los más grandes de Estados Unidos y el segundo en tamaño de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, hubiera sido incluso cuatro veces más grandes si la normativa urbanística no hubiera obligado en 1895 a una alteración de los planos originarios conducente a la reducción de sus desmesuradas dimensiones. El edificio actual fue inaugurado en 1897, pero hasta la década de los años setenta del siglo veinte el museo no cobró independencia propia, siendo una subdivisión del Instituto de Brooklyn de Artes, Letras y Ciencias, que también incluía la Academia de Música, Los Jardines Botánicos y el Museo de la Infancia del popular distrito neoyorquino. La dimensión y variedad de sus colecciones está a la altura de su ingente número de metros cuadrados y su pasmoso espectro incluye desde obras maestras del antiguo Egipto hasta el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler, donde se exhibe, entre otras piezas, la seminal instalación de Judy Chicago La cena. Dentro de esta impresionante gama de obras expuestas destaca especialmente la colección de arte africano (de hecho el Museo de Brooklyn fue uno de los primeros en presentar una exposición de arte africano en territorio americano, en 1923), comprendida por más de 5000 piezas que recorren más de 2500 años de Historia, lo que la convierte en la más extensa de todas la existentes en los Estados Unidos. En el último año esta extraordinaria colección ha sido sometida a un meticuloso proceso de reorganización que finalmente ha culminado con una nueva manera de presentar las piezas basada en criterios cronológicos y contextuales que desplazan...
Hace un par de años, en un festival de performances que tuvo lugar en París, la artista croata Sanja Ivekovi? protagonista de la estupenda exposición antológica Sweet Violence que puede visitarse en el MOMA hasta el próximo 26 de marzo (http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1148), presentó una pieza, El juego de Eva, en la que recreaba la celebérrima fotografía de Julian Wasser tomada en 1962 con motivo de la gran exposición antológica de Marcel Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena que representaba al influyente y enigmático artista francés, supuestamente retirado desde hacía décadas de toda producción artística, jugando al ajedrez con su joven amiga y futura artista y escritora Eve Babitz, quien frente al atildado aspecto habitual de Duchamp aparecía completamente desnuda. Sanja Ivekovi? decosntruyó la famosa imagen, una práctica habitual en su interesantísima obra, recreando la partida de manera que fuera la mujer, ella misma, quien estuviera vestida, de negro como Duchamp, mientras que su contrincante, el comisario del Festival parisino, estaba completamente desnudo. Al tiempo que ambos recreaban la partida de Pasadena, iban recitando un diálogo formado por las palabras de una entrevista concedida por la propia Eve Babitz, cuyas respuestas eran proferidas por Sanja Ivekovi? colocándose así de alguna manera simultáneamente en el lugar de los dos protagonistas de la escena, casi cuarenta años después de la foto original. La performance nos da muchas pautas sobre la manera de trabajar con textos e imágenes de Sanja Ivekovi? así como sobre la vertiente feminista de su trabajo, siempre interesado por tratar el problema del papel de la mujer en la sociedad y en la Historia dentro del contexto de...