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Mónica Boixeda
De vez en cuando en la historia del arte aparecen personajes difícilmente clasificables en corrientes o estilos, artistas con un lenguaje estético tan intenso y personal que son de alguna manera para siempre un estimulante misterio que nos deleita y perturba alterna y simultáneamente llevándonos entre la zozobra y el éxtasis a lejanos paisajes internos que no podemos olvidar. Tal es el caso de Egon Schiele (Tulln, Austria, 1890-Viena, 1918), probablemente uno de los artistas de vida y obra más atormentadas y obsesivas del siglo XX y una de las estrellas más rutilantes y fugaces de aquella crepuscular y fascinadora Viena modernista del período de la Belle Epoque con cuya desaparición se desvaneció todo un mundo y una manera de estar en él que orbitaba en torno de lo que podemos llamar la cosmovisión danubiana. Junto a Gustav Klimt, de enorme influencia en su obra, y Oskar Kokoschka, Schiele fue uno de los más destacados artistas del modernismo vienés. Aunque su obra estuvo considerablemente enraizada en un principio en el Art Noveau, pronto desarrolló un estilo que combinaba las estructuras ornamentales con el empleo y de una línea quebrada y un uso asimismo violento y fracturado del color que constituye uno de los mejores ejemplos del primer expresionismo. Sus trabajos más poderosos e impactantes son tal vez los retratos de hombres y mujeres desnudos donde las figuras expresan a través de sus posturas una gama de emociones que van de la desesperación a la pasión. Una estremecedora polaridad entre el amor y la soledad, así como entre la muerte y la vida pone en tensión toda su obra, incluso...
Mónica Boixeda
En Sevilla el Centro Andaluz de Artes Contemporáneo (CAAC) comenzó a exponer, desde el 31 de marzo y hasta el 12 de junio, una muestra llamada «A test extending beyond the action» que se trata de la primera retrospectiva que se realizará en el país europeo del artista KP Brehmer, quien nació en Berlín, Alemania, en el ´38 y murió en Hamburgo en el ´97. En la expo del artista alemán, uno de los más importantes del pop-art no sólo de su país sino también de todo el mundo, se presentarán las obras que tuvieron más relevancia. Por otra parte también la artista Jessica Diamond presentará su propia exposición llamada «Murales» donde, en la parte de afuera del Monasterio de Cartuja que se trata de una de las sedes del CAAC, mostrará muchas de sus obras. Esta mujer, quien creó su propio estilo en los ochentas, utiliza el lenguaje para expresarse a través de sus pinturas que tiene muchas críticas a la cultura popular de la actualidad y genera así un mensaje directo, enérgico y con una individualidad que pocos artistas logran conseguir a lo largo de su vida. Finalmente, el CAAC también se encargará de exponer la muestra llamada «Prensadas» de Inmaculada Salinas que, de la misma manera que las anteriores, tendrá una duración hasta el 12 de junio. Aquí se mostrarán las últimas obras del artista y donde se podrán disfrutar de pinturas con más contenido ideológico como «Espejo», «Prensadas», «Como fondo» y «Visión de las vencidas». Más información: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/ex_act.htm Centro Andaluz de Artes Contemporáneo: Av. Américo Vespucio, 2 Camino de los Descubrimientos, s/n, 41092 Sevilla MiLK...
Mónica Boixeda
Todos los animales necesitan un territorio, algunos lo hacen suyo delimitando las fronteras con sus orines. Nosotros lo hacemos amoldándolo de acuerdo a nuestros gustos y esto puede ser un reflejo de nuestra forma de pensar y de ver el mundo. Lo vamos confeccionando con objetos que significan algo en nuestras vidas, que nos hacen sentir amados y por eso nos transmiten energía, pero si hay alguno que nos transporta a un pasado conflictivo lo que hace es absorbernos la energía como vampiro. El creador del surrealismo Andrés Bretón vivía en un pequeño apartamento, en Pigalle, el barrio parisiense famoso por su Moulin Rouge, sus cabarets y sex-shops. Tenía un par de cuartos estrechos, llenos de cuadros, objetos curiosos y esculturas mágicas africanas. Samuel Beckett novelista irlandés, vivía en el último piso de un edificio de arquitectura mediocre, con un mínimo de muebles, paredes blancas desnudas. Por la ventana se veía el alto muro de una cárcel. Marcel Marceau vivía en una mansión con parque, arboles invadidos por telas de araña, las paredes repletas de fotografías de él con gente famosa, actores de cine, presidentes, millonarios, etc. Sus muebles en la mayoría eran armarios donde exponía medallas, diplomas, trofeos. En un gran estudio, colgaban multitud de sus posters en diferentes idiomas. Gaudí, el arquitecto catalán, vivió en una casa con muebles diseñados por él mismo, en el interior del Parque Güell. Fue un artista que nunca buscaba la autocomplacencia ni la reivindicación de su ego, simplemente observaba la naturaleza («Este árbol cercano a mi taller: él es mi maestro») y luego la plasmaba en sus trazos donde no ponía...
Mónica Boixeda
Hasta el 7 de junio se presenta en reestreno la obra maestra de Mozart, Las Bodas de Fígaro, en la Opéra Bastille con la puesta en escena de Giorgio Strehler e interpretada por los mejores solistas del mundo, Bárbara Fritoli en el papel de la Condesa Almaviva y Ekaterina Syurina como Susanna. Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto del poeta italiano Lorenzo da Ponte, quien se inspiró en la comedia Le marriage de Figaro de Pierre Agustín Caron de Beaumarchais. Mozart conoció a da Ponte en la casa del padrino de su primogénito, el barón de Wetzlar, y comenzaron a interesarse en musicalizar la obra satírica de Beaumarchais. Da Ponte era un aventurero nacido en Venecia que había abandonado su votos de castidad eclesiásticos para dedicarse a la literatura, llegando a ostentar el cargo de dramaturgo de la corte imperial. Su carrera de funcionario de la corte no le había significado grandes retos, así que la aventura de escribir un libreto de adaptación de la obra de Beaumarchais fue un desafío importante. Su estreno fue en Paris, sin embargo, la obra despertó enormes sospechas por tratarse de una obra inspirada en los textos de un servidor de la Revolución Francesa que gustaba de la sátira para reflejar las relaciones de poder de una nobleza decadente. El emperador José II se opuso a que fuera exhibida en Viena, una de las plazas más importantes para la ópera en esa época, por considerarla un mal augurio y demasiado peligrosa por su temática. Mozart y da Ponte lo...
The Only Team
El Museo Judío de Praga fue fundado en el año 1906 por los historiadores Dr. Hugo Lieben y Dr. Augustin Steinf quienes más tarde se convirtió en el líder de la comunidad judía de la ciudad. La intención con la que fue creado este lugar era preservar una gran cantidad de artefactos de las sinagogas que fueron demolidas en la ciudad durante la urbanización del viejo barrio judío a principios del siglo XX. Por este motivo la variedad de objetos es realmente grande. En el año 1942 el régimen Nazi decidió cerrar el museo pero años más tarde, bajo el gobierno comunista que nació en República Checa después de la Segunda Guerra Mundial, el museo finalmente abrió sus puertas nuevamente. Tiempo más tarde, el museo en cuestión, por culpa de las importantes inundaciones que hubo en toda Europa en el año 2002, sufrió grandes daños y estuvo cerrado durante un tiempo para realizar las renovaciones necesarias. Si eres un amante de la historia y quieres conocer en profundidad artefactos de diferentes sinagogas del país lo que puedes hacer es alquilar apartamentos en Praga y, además de introducirte en la historia judía, también conocer una de las ciudades más bellas de todo el...
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