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El 11 de octubre el Palazzo delle Esposiziones de Roma inaugura la muestra del artista ruso Aleksandr Rod?enko, miembro destacado de la vanguardia de comienzos del siglo XX e influyente miembro de la intelectualidad de su época.
La muestra curatoriada por Olga Sviblova, está organizada por el Museo Casa Moscú de la Fotografía y busca mostrar la importancia que tubo la vanguardia rusa en el ámbito de la cultura universal a través de la energía creadora que está plenamente reflejada en la obra de Aleksandr Rod?enko.
La importancia que tuvo la vanguardia rusa en el arte universal se puede rastrear hasta nuestros días, donde aún encontramos ciertas facetas del suprematismo que funda Malevich en un intento de reducir la pintura a las líneas más simples, el futurismo es hasta hoy parte de las expresiones artística o el constructivismo que primó en la arquitectura y que inspiró con sus líneas rectas a la arquitectura deconstrutiva contemporánea.
Aleksandr Rod?enko nació en San Petersburgo, Rusia, en 1891. Hijo del diseñador y escenógrafo Mijail Majilovich Rodchenko y una lavandera, siguió la línea paterna estudiando en el Instituto de Arte de la ciudad de Kasan. Eran años de enorme movilidad en las artes y el pensamiento, interesándose inicialmente en la poesía tras aficionarse a leer a Maiakovski y admirar su fuerza revolucionaria, su ateísmo, su internacionalismo, su creación futurista y el profundo amor a la libertad que lo llevaba a desafiar a todo poder totalitario.
A través de Maiakovski se acerca al futurismo y el suprematismo, que va a estar impreso en sus primeras pinturas. Inquieto por conocer todas las nuevas técnicas se interesa por el fotomontaje y el dadaísmo por su carácter rupturista con las convenciones impuestas al arte y las tradiciones.
La fotografía y la técnica del fotomontaje lo llevaron a acercarse a Eisesntein y Dziga Vertov trabajando en el diseño de los carteles de sus películas, e inicia sus trabajos de escenografía en teatro, cine y materiales gráficos.
En 1923 realiza el diseño de la portada del libro Este de Maiakovski e inicia una relación de cercanía intelectual con Lászlo Moholy Nagy, quien está interesado en publicar un ensayo sobre el constructivismo.
Un año más tarde, la fotografía será uno de sus vehículos de creación y un método para plasmar sus ideas que lo va a acompañar el resto de su vida. Con una cámara Leica va a buscar los ángulos inusuales para captar una realidad que está sólo en su imaginación. Paredes, objetos comunes, escaleras, sombras van a ser su foco, alejándose del Realismo Socialista que impone un estilo estético.
Si bien va a ser un amante de la fotografía toda la vida, el rechazo a su trabajo por considerarse demasiado occidental lo va a llevar nuevamente a retomar la pintura, trabajando en ella hasta 1956.
Para más informaciones http://www.palazzoesposizioni.it/MediaCenter/FE/CategoriaMedia.aspx?idc=544&explicit=SI
Nancy Guzman
Si has pensado en venir a descansar de la agobiante rutina en apartamentos en Roma hasta el 8 de enero del 2012 puedes visitar esta exposición de este personaje revolucionario que impregnó cada uno de sus trabajos desde esa concepción.
