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ONLY BE BARCELONÉS
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Flamenco en Palau de la Música de Barcelona
Pasión que enciende hasta el más flemático es el flamenco. Esa mezcla de música, baile gitano y morisco que ha sido considera Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el 2010 por la UNESCO y que desde el 8 al 31 de diciembre estará deleitándonos en el Palau de la Música de Barcelona con el espectáculo Gran Gala de Flamenco. Este espectáculo, de talla internacional, atrapa al espectador en la nostalgia y pasión de una música y un ritmo que es toda cadencia y armonía. Uno de los atractivos de esta puesta en escena es que en ella están los representantes de una nueva generación de artistas, que al igual que sus antecesores marcan con los taconeos las diferentes expresiones del flamenco. Para esta Gala en particular se presentaran espectáculos de Fandango, Seguidilla, Farruca, Guajira, Soleá por Bulerías y Alegrías. El flamenco nace en el siglo XVIII en Andalucía. Si bien sus orígenes son materia de apasionada discusión de músicos, antropólogos, historiadores e incluso la Real Academia de la Lengua Española, que lo define como de origen gitano, la mayoría se inclina a la tesis del mestizaje y la conjunción de la cultura andaluza, con árabes, musulmanes, cristianos, gitanos y judíos. Según Blas Infante Pérez de Vargas, la voz flamenco proviene de la expresión andaluza fellah min gueir ard cuyo significado es: campesinos sin tierra. Esta denominación se les dio a los muchos moriscos que se integraban a las comunidades gitanas, con quienes compartían la marginalidad social, la exclusión por pertenecer a grupos étnicos que eran rechazados y ese encuentro dará origen al flamenco, que era un canto de libertad...
Friendly Fires en Barcelona
Ya en el propio nombre de la banda podemos apreciar algunas de las características que hacen del aclamado grupo británico Friendly Fires—que presentarán Pala, su segundo álbum, en la sala Razzmatazz de Barcelona http://www.salarazzmatazz.com/ el 10 de diciembre–algo especial dentro de la escena de la que esencialmente proceden. Los fuegos a los que alude la segunda palabra pueden encajar bien con el espíritu independiente de una formación que ha sido autosuficiente desde el principio. En efecto, Friendly Fires comenzaron como una banda esencialmente de directo que de manera autosuficiente sacaba sus sencillos (el segundo de los cuales, Paris, fue elegido single de la semana en el periódico The Guardian, la publicación especializada New Musical Express y la emisora BBC Radio 1) por su propia cuenta y riesgo. De hecho, a finales de 2007 fueron el primer grupo sin sello discográfico en aparecer en Transmission, el programa musical de la prestigiosa cadena de televisión británica Channel 4. Tal pedigrí de grupo genuinamente independiente procedente de una escena que podía caracterizarse como mezcla de dance-punk y shoegazing, se ve matizado por el adjetivo Friendly, que de alguna manera rima con su declarada vocación de grupo pop, entendido el término en relación con la asociación de este tipo de música con la creación de melodías pegajosas con gancho. Pese al rechazo, que genera en una parte importante de sus seguidores, que encuentran este tipo de música limitado y confinado a los caprichos de la industria, lo cierto es que los propios miembros de Friendly Fires se han definido a sí mismos esencialmente como un grupo de pop, en buena medida para evitar...
Todas las cartas. Correspondencias fílmicas en Barcelona
Hasta el 19 de febrero de 2012 el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona exhibe Todas las cartas. Correspondencias fílmicas, que trata el tema de la comunicación entre cineastas usando el recurso fílmico como soporte a la relación epistolar. La exposición está comisariada por Jordi Balló y está producido por CCCB, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de México, Acción Cultura Española y La Casa Encendida de Madrid, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya. Todas las cartas es una experiencia que aglutina algunos trabajos de correspondencia epistolar enmarcados en la creación cinematográfica. Se trata de un formato de comunicación experimental que se realiza entre directores, a pesar de estar situados lejos geográficamente. Su unión radica en la voluntad de compartir ideas y reflexiones sobre todo lo que los motiva en su trabajo y les aporta nuevas visiones sobre el lenguaje cinematográfico. En el dialogo a través de esta experiencia epistolar, los directores que hacen parte de la muestra plantean sus visiones, donde podemos encontrar afinidades, diferencias y coincidencias. Todo este dialogo esta organizado en torno a un ambiente de intereses mutuos, logrando importantes reflexiones en cada una de las correspondencias. Entre los intercambios epistolares están los cineastas: José Luis Guerin de Barcelona que intercambia trabajo con Jonas Mekas de Nueva York; Isaki Lacuesta de Girona, con Naomi Kawase de Nara; Alberto Serra de Banyotes, con Lisandro Alonso de Buenos Aires; Víctor Erice de Madrid, con Abbas Kiarostami de Teherán; Jaime Rosales de Madrid, con Wang Bing de Shaanxi; y Fernando Eimbcke de Ciudad de México, con So Yong Kim de Nueva York. José Luis Guerin es un director de cine de...Parque de Atracciones Tibidabo Barcelona
El Parque de Atracciones Tibidabo de Barcelona es uno de los más viejos del mundo con actividades para toda la familia donde pasarán un momento inolvidable.
Las mejores terrazas en Barcelona
Las terrazas en Barcelona son una verdadera institución del ocio. Las hay de todo tipo y para todos los gustos, sólo hay que buscar las que se acomodan a nuestros bolsillos y al gusto por la comida y las bebidas, pero todas son una muy buena alternativa a la diversión. Terraza del Museu d´Història de Catalunya es un lugar genial, y como no serlo en ese ambiente privilegiado en Por Vell de Barcelona. Desde esta terraza puede mirar en panorámica la ciudad y disfrutar de un aperitivo antes de cenar y mientras se disfruta del paisaje al alero de la historia de Cataluña. Siguiendo la línea de terrazas con cultura está la del Museo Frederic Marès, donde encontramos en Café d’Estiu, un lugar que inspira un ambiente ideal para la conversación o la lectura en medio de la edificación estilo gótico, que invita a la tranquilidad. Terraza del Museu Textil es un lugar muy contemporáneo ubicado en Carrer de Montcada, en el casco antiguo de la ciudad. Su cocina es liviana y esta basada fundamentalmente en productos naturales, principalmente ensaladas, quiches, guacamole, cucús y preparaciones con vegetales frescos. El valor del menú durante el día es de 10,50 euros y por la noche y fin de semana es de 17,50 euros. El lugar está adaptado para recibir a personas con discapacidad. El Cangrejo Loco tiene una de las terrazas con mejor vista sobre el Mediterráneo. Ubicado en el Puerto Olímpico, es un lugar ideal para festejar algún acontecimiento familiar o simplemente para ir con amigos a probar las delicias mediterráneas de su cocina. Las especialidades son los arroces con...
Lenny Kravitz en París
El 29 de noviembre se realizara un concierto en el Palais Omnisports de París del cantante Lenny Kravitz. El Palais Omnisports se ubica en el Parque de Berci, inaugurado en 1983, y se trata de un espacio destinado a los espectáculos masivos, como conciertos, festivales y otras actividades en esa línea. Lenny Kravitz, cuyo nombre real es Leonard Albert Kravitz, nació en Nueva York en 1964. En uno de los cantantes que ha sostenido en forma constante un importante nivel de éxito desde 1989. Además es compositor, instrumentalista y exitoso productor musical que ha desarrollado un estilo muy personal donde incorpora a sus creaciones sonidos pop, rock, reggae, funk, folk, soul, blues y hard-rock, aunque muchas veces usa sonidos retro, propios de la época psicodélica. Entre 1999 y el 2000 ganó cuatro Grammys por la mejor propuesta de un vocalista de rock, siendo considerado uno de los rockeros más apreciado en los Estados Unidos y sus discos están los 100 más vendidos del mundo. Lejos de su música y buena propuesta escénica, Kravitz es seguido por sus admiradoras debido a su espectacular figura, atractivo físico y espectacular performance sobre el escenario, que hace de cada concierto un espectáculo de altísimo nivel. Su primer nombre artístico fue Romeo Bleu, sin embargo no logró el éxito que esperaba y ningún productor de música se interesó por él, a pesar que había adoptado el nombre y el estilo siguiendo a su ídolo de entonces, Prince. Con el fracaso a cuestas, decide abandonar el look inicial, cambia de nombre y crea su propio estilo musical, recopilando sonidos del soul y rock de los...
Carmina Burana en Barcelona
Una nueva temporada de la ya tradicional Promoconcert que acerca la música clásica a todo el público interesado en conocer un poco más de los grandes compositores de todos los tiempos. En esta oportunidad el programa trae un abanico de conciertos imperdibles, entre estos Carmina Burana y la novena sinfonía de Beethoven en un mismo día. Es la XIII edición de estos ciclos de conciertos de otoño que apuesta en esta ocasión, por dos ciclos diferenciados, por una parte los tradicionales conciertos de música clásica en los lugares más distinguidos de ambas ciudades (Madrid y Barcelona) para este tipo de eventos y por otra parte, un ciclo denominado “Gospel, jazz y mucho más”, que como su nombre lo índica, se centrará en conciertos de música jazz, gospel, soul, swing y otros estilos similares. En esta edición destacan los conciertos de música clásica para fechas concretas como por ejemplo para navidad con “El Mesías” de Händel y el concierto de año nuevo con “Strauss festival orquesta”, se suma a estos dos el concierto para semana santa, fechas en las que cierra el ciclo de conciertos de otoño-invierno, con el “Requiem” de Mozart. El concierto de Carmina Burana y la 9ª sinfonía de Beethoven está programado para el día 3 de Diciembre. La primera de estas obras, del compositor Carl Orff, es una recopilación de poemas y cantos medievales dedicados a la vida y el amor principalmente y es la más importante obra del compositor ya que hasta ese momento era más conocido por su rol como educador. Por otra parte la novena sinfonía de Beethoven es el himno universal de...
Qué no hay que hacer en Barcelona si no quieres ser un guiri
Cada ciudad tiene sus costumbres, sus comportamientos que generan códigos comunes y nos asimilan de tal manera, que sólo un extraño podría romperlos y a esos en España se les llama guiri. Nosotros le comentaremos cómo evitar ser sorprendido por los transeúntes haciendo el loco como un turista común, así que siga estos pasos. Antes de salir mire su mapa, fije la ruta diaria y camine sueltamente por la ciudad, no es bueno que lo vean en la calle mirando el mapa abierto porque denota su condición de turista y queda expuesto a incomodidades, como intentos de robo u otras molestias. Nunca, por nada del mundo salga con sombreritos ridículos, menos esos tipo mexicanos que venden en las tiendas de souvenirs, camisetas con I love Barcelona y menos aún carteras o bolsos que tengan escrito Barcelona por toda la superficie. Recuerde que los pantaloncillos son para la playa, y más sin son del tipo floreado. Los catalanes jamás andarían con ellos en la ciudad; y las chanclas después de octubre denota su condición de afuerino sin dudas. Tampoco baje a la playa con zapatos de tacón o vestido de noche, eso déjelo para la salida al club. Algo poco recomendable es andar con riñonera porque lo pone inmediatamente en la mira como un guiri. Si la usa que sea menos evidente colgada del hombro como suele usarse en la ciudad. Recuerda que donde fueres has lo que vieres, así que no lleve nada visible que lo individualice como un guiri, porque los catalanes están aburridos de la mala educación de algunos tipos de turistas, y puede pasar algún bochorno. No se vaya a...
Arquitecturas de la Barcelona modernista
A partir del derrumbamiento de las murallas en 1858 se proyecta al lado de la ciudad medieval barcelonesa, el Eixample (de Ildefons Cerdà). Si a esto le sumamos el aumento económico de la burguesía y el deseo, de la misma, de convertir Barcelona en una ciudad moderna y cosmopolita; da como resultado el impresionante desarrollo de la arquitectura y la industria constructora, que culminará en el fin de siglo con la aparición de la arquitectura modernista. Pero en este espectacular progreso no faltará la especulación y la clara división de los barrios según clases sociales, a partir de 1897 con el Decreto de Agregaciones. Tan determinante será el Pla Cerdà, que en 1871 nacerá la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Anteriormente se daban clases a la Llotja, pero será necesaria la regularización del estudio de arquitectura en la ciudad condal, puesto que sólo era posible en Madrid, hasta el momento. Elias Rogent será su primer director y cojerá como modelo l’école polytechnique francesa. Así pues, con una sólida formación técnica y un profundo estudio teórico, en esta escuela se formarán toda la generación de arquitectos artífices de la ciudad modernista. La primera generación de modernistas la encontramos a partir de 1875, con Doménech i Montaner, Josep Vilaseca i Gaudí. Sus obras se definen por ser medievalistas e eclécticas. Prueba de ello radica en la Exposición Universal de 1888 en la Ciutadella. Ese fue el punto de partida del primer modernismo, con un lenguaje actóctono y tradicional. Después de la Exposición Universal de París de 1898, surge, en Catalunya, el segundo modernismo, que marcado por las tendencias de la capital...
Los Maestros Franceses en el CaixaForum de Barcelona
El Museo del Prado presentó la exhibición «Maestros Franceses de la Colección Clark» y, después de un arrollador éxito en el que fue visitada por más de 4 mil personas diarias durante toda su estadía, en esta oportunidad llegará al CaixaForum de Barcelona en la que se presentarán más de 73 obras desde el 17 de noviembre hasta el 12 de febrero del 2012. En la muestra se podrán disfrutar la mayoría de los más importantes artistas impresionistas entre los que se encuentran Renoir, Monet, Degas, Manet, Morisot, Pisarro, Bonnard, Corot, Gaugin, Sisley, Toulose-Lautrec y Gérôme entre otros. The Sterling and Francine Clark Art Institute se trata de una de las pocas instituciones de todo el planeta que no sólo tiene una cantidad de obras sorprendente sino también en la que se pueden realizar posgrados y donde se realizan investigaciones sobre arte visual. El legado del matrimonio conformado por Sterling y Francine Clark tiene un valor incalculable y su instituto es considerado uno de los viveros de ideas más relevantes de todo el mundo. Muchos estudiantes y ávidos de conocimiento acuden a este prestigioso lugar para aprender las mejores técnicas. «Maestros Franceses de la Colección Clark» es una exposición que está dando vueltas por todo el mundo presentándose en los más importantes museos. Además de haber pasado por el Prado también estuvo en el Museo Picasso donde superó los 200 mil visitantes, en el Palazzo Reale de Milán y en el Museo de los Impresionistas de Giverny. Después de presentarse en el CaixaForum de Barcelona hasta el 12 de febrero del próxima año seguirá su rumbo a Kimbell Art...Promotions
