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Conoce a Val del Omar a fondo en el Reina Sofía
En el Museo Reina Sofía se presentó la exposición «Desbordamiento de Val del Omar», la muestra que repasa los trabajos de culto que legó el artista de Granada y que se tratará de dar a conocer entre el gran público, al menos así lo explicó el director del centro nacional, llamado Manuel Borja-Villel. La muestra se realizará hasta el 28 febrero del 2011 y se presentará a través de siete áreas cronológicas que mostrarán su obra desde el año 1930 hasta el año de su fallecimiento, en el ´82. ¿Por qué se realiza esta muestra para dar a conocer a Val del Omar? Porque, según Borja-Villel, el artista es uno de los «grandes desconocidos de la cultura española». De hecho esta es la primera vez que un gran museo como el Reina Sofía se interesa por el trabajo que realizó el, prácticamente olvidado, artista de culto. El artista logró quebrar con lo tradicional que tenía el cine español y por ese motivo muchos no lograron comprenderlo pero justamente con «Desbordamiento de Val del Omar» se tratará de explicar y ahondar su obra. Si bien es conocido por su paso por el cine experimental, la realidad es que su interés iba más allá, y muchas de sus obras tienen relación con la tecnología a través de la cual lograba crear presentaciones con polisensoriales. Por esta pasión que tenía por la tecnología logró llegar a crear diferentes inventos y formas de grabación, reproducción, microproyectores y diferentes formatos que más tarde fueron utilizados por algunos de sus colegas. Si quieres asistir a «Desbordamiento de Val del Omar» y conocer a uno de...
Peces en la tierra
Dentro del marco de actos conmemorativos del centenario de la Residencia de Estudiantes de Madrid, recientemente se presentó en el salón de actos de la misma, (ante la sutil pero sensible presencia del fantasma de Cesárea Tinajero), el libro Peces en la tierra, una Antología de mujeres poetas en torno a la Generación del 27 editada en Sevilla por Vandalia y elaborada por Pepa Merlo, autora a su vez del iluminador y valioso estudio de 78 páginas que sirve de pórtico a la colección de poemas. El libro no tiene como solo objetivo rescatar del olvido el nombre de veinte poetas mujeres cuya obra puede enmarcarse en torno a la llamada edad de plata de la cultura española y reivindicar así sus personas y trabajos artísticos tras el olvido y la obscuridad en los que fueron arrumbados durante décadas tras la guerra civil española con el triunfo del franquismo, sino también mostrar que estas mujeres compartían esencialmente la misma atmósfera literaria, tendencias, preocupaciones y estilos que había entre los poetas hombres. Merlo destaca la cotidianidad y naturalidad con la que estas mujeres se movían en los mismos, o muy similares, círculos que los hombres, compartiendo los más amplios campos literarios, estéticos y políticos. Además, estas mujeres no sólo participaban de las características más llamativas de su generación (cosmopolitismo, afán de originalidad, individualismo) sino que, a rasgos generales, atravesaron las mismas fases estilísticas que los poetas masculinos, pasando de un cierto neopopularismo culto y formalista, a una segunda etapa esencialmente urbana y maquinista, iconoclasta y experimental, que apuntaba a la busca de un arte nuevo en formas y temas sin...
El Prado presenta una exposición de Rubens
Peter Paul Rubens, conocido en el mundo del arte solamente por su apellido, nació en Siegen, Alemania, en el año 1577 y se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de la historia por enfatizar en sus pinturas el movimiento, el color y la sensualidad además de haber hecho obras de muchísimos diferentes temas que van desde cosas religiosas hasta mitología clásica. La manera en la que él buscaba transmitir una visión exaltada de la vida ideal del ser humano hizo Rubens hicieron que llegue a convertirse en el artista más reconocido de su época en toda Europa. Esta vez el Museo del Prado cerrará su año expositivo con la presentación, el 3 de noviembre, de una exposición dedicada exclusivamente a Rubens que además es la más importante que se conserva del artista belga. En la muestra, que estará comisariada por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, se expondrán casi un centenar de obras. Una de las características más interesantes es que la muestra permitirá verle a los espectadores muchas obras maestras de Rubens como «Lucha de San Jorge y el dragón «, «San Pablo«, «El jardín del Amor«, «Las tres Gracias«, «Ninfas y sátiros«, «Hércules y el Cancerbero«, «Saturno devorando a su hijo«, «Danza de aldeanos» y «Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros» entre otras. Además también el Museo del Prado estará presentando un documental dirigido por Miguel Angel Trujillo que tendrá como protagonista al pintor que hicieron con la ayuda en la producción del Centro de Estudios Europa Hispánica y con Angular Producciones. Si quieres conocer las mejores obras...
La Subversión de las Imágenes
Con la obra fotográfíca y audiovisual de los artistas surrealista como Manray, Boiffard, Painlevé, Tabard y Bresson; los curadores Quentin Bajac y Clément Cheroux, presentan en la sala recoletos de la Fundación MAPFRE la muestra “La Subversión de las Imágenes”. Esta muestra, con más de 300 fotografías, 100 documentos y cerca de 10 películas organizadas en 9 secciones, intenta abordar los procesos de investigación y experimentación que movimiento surrealista realizó a través de la fotografía, el cine y todas las variantes posibles del trabajo visual. El movimiento surrealista estaba decidido a cambiar la vida a través del arte y lograr la unión indisoluble del arte y la vida. Es por eso que la experimentación atravesaba todos los planos de la vida y sobre todo, descubrir más allá de lo evidente. Esa necesidad de transformar la mirada, de contemplar el entorno y el punto de vista desde el que lo observamos, los hizo interiorisarse de lleno en las posibilidades que la imagen tenía. La primera sección de la muestra denominada “La Acción colectiva”, presenta al movimiento surrealista como tal, y como primaron lo colectivo por sobre lo individual. Así nacen escritos colectivos, manifiestos, cadáveres exquisitos, collage y múltiples imágenes fotográficas del grupo. En segundo lugar encontramos el “Teatro de la sinrazón” que muestra como la teatralidad, la dramaturgia aplicada a la fotografía, es un pilar de la estética del surrealismo. “Lo real, lo fortuito, lo maravilloso”, es la tercerea sección la calle se toma espacio para buscar y encontrar lo escondido o secreto. Escaparates, maniquíes, calles desiertas de noche se convierten en objeto a retratar. “La tabla de montaje” se...
El Museo del Prado expondrá Renoir, uno de los impresionistas más importantes
El Museo del Prado, uno de los museos más importantes de toda Europa, comenzará a exponer desde el próximo 19 de octubre una muestra de Renoir que se tratará de la primera que se realizará en toda España. La presentación, llamada «Renoir (1841-1919)», se trata de la colección del Clark Art Institute que se organizó tanto por el Prado como por el Sterling and Francine Clark Art Institute de Massachusetts, Estados Unidos. En esta exposición se presentarán 31 obras, todas de Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute. La muestra tiene la idea de permitirles a todos los visitantes poder apreciar la diversidad en la obra de Renoir a través de las etapas más relevantes de toda su vida que fue entre el 1874 y el 1900. El artista tenía diferentes temas de interés pero algunos eran notables: retratos, desnudos, figuras femeninos, paisajes, flores y naturaleza muerta. Sterling Clark en el 1910 heredó una gran fortuna y se fue a vivir a París, donde comenzó, poco a poco, a juntar una gran colección de obras de arte. Sin duda Renoir era uno de sus preferidos y la colección es una de las más grandes de todo el mundo. Pierre-Auguste Renoir es uno de los pintores más importantes que surgieron a partir del Impresionismo francés. Si bien el Impresionismo se basa en representar el mundo de una manera espontánea y directa, Renoir no siguió esa línea y le agregó una gran sensualidad al estilo que se relacionó mucho con el arte oriental y la belleza de la mujer pero nunca alejándose de la tradición. Sin...
Guy Bourdin, un exponente de la fotografía de moda, llega por primera vez a España
Guy Bourdin es uno de los fotógrafos del mundo de la moda y la publicidad más famosos del mundo y, al menos según muchos colegas y expertos en el tema, también de los más influyentes. Esta vez llega por primera vez a España a la Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid desde el 14 de septiembre hasta el 14 de noviembre una exposición que presentará su obra. La muestra se llama «A Message for You» y pretende poder adentrarse en la compleja mente del fotógrafo y comprender qué es lo que pretendía mostrar y qué es lo que pretendía comunicar. Actualmente el trabajo que realizó durante su carrera, que duró tres décadas, se expone en diferentes galerías de arte y museos de todo el mundo. Entre ellos están el Victoria&Albert Museo de Londres, el Jeu de Paume de París o el Museo Nacional de China. El francés Bourdin utilizaba la fotografía de moda para poder comunicar un mensaje y ese mensaje era transmitido a través de capturas con historias de fondo, composiciones o colores llamativos y fascinantes. Sin embargo su mensaje no era de simple descifrado sino todo lo contrario, ya que exploraba el mundo absurdo y surrealista. Gracias a esto logró modificar la forma en la que se concebía la fotografía de moda y de publicidad y por este motivo se hizo tan famoso y transgresor. «A Message for You» se centra sobre todo en las capturas que realizó en la década del ´70. Se eligió esta época porque fue considerada la más importante y en la que tomó sus mejores fotografías...
Exposición de Juerguen Teller en Madrid
Paseando por Madrid vi una foto de Juerguen Teller con la actriz británica Charlote Rampling. Ambos subidos en un piano con él desvestido besando y sujetando a la actriz. Viene a España y expone en el festival PhotoEspaña con la presentación de “Calves & Things”. Nacido en Erlangen, Alemania en 1964. Estudió en el Bayerische Staatslehranstalt für Photograhie de Munich. En 1986 se traslada a Londres que es donde reside actualmente. Fotógrafo de moda retrató a famosos como Cindy Sherman o Naomi Campbell, ha trabajado en marcas importantes como Marc Jacobs o Yves Saint Laurent. Tiene fama de maleducado y chulillo. Provocador y exhibicionista. Este célebre artista descubre un día que es más interesante fotografiarse a uno mismo que hacerlo constantemente a otros y así lo hace desde el 2000. En esta exposición podremos apreciar unas 140 obras de este reconocido creador, divididas en dos plantas, en la planta baja encontraremos colecciones como “Go sees”, “Luis XV”, “Paradis” en las cuales aparece Teller con sus modelos en Paris posando completamente desnudo de un modo comprometedor. Veremos también a Charlote Rampling desnuda paseando por el Louvre. En la de arriba una serie de retratos, junto con libros, artículos y un video. Entre estos retratos podremos ver como afeitan a un Juerguen Teller despojado de sus ropas en el cuarto de baño, a Victoria Beckham dentro de una bolsa de Marc Jacobs, a la famosa modelo Kate Moss entre otros muchos. El video “Don’t suffer to much”, trata de él mismo viendo la final de la Copa del Mundo del 2002 entre Alemania y Brasil. En este video él se ve...
La VI edición del festival Ellas Crean llega a los cinco continentes
Ellas cantan, ellas componen, ellas escriben, ellas pintan, ellas bailan, ellas actúan… “Ellas Crean”, al fin y al cabo. Una vez más, y por sexto año consecutivo, el festival femenino más importante de España festeja el Día Internacional de la Mujer. Así, importantes figuras femeninas del la música, el teatro, la poesía, el arte y la danza nos llevarán de la mano a través de diferentes propuestas artísticas y culturales. El festival se incluirá en la programación cultural de la Presidencia española de la Unión Europea y llegará a 20 ciudades de los cinco continentes a través de los Institutos Cervantes. Organizado por los Ministerios de Cultura e Igualdad, se celebrará del 17 de febrero al 30 de marzo y tendrá como sede la capital de España, Madrid. Este año Ellas Crean parte bajo el lema de ´Una apuesta por la igualdad´, donde el Gobierno pone de manifiesto su compromiso para avanzar hacia una sociedad más igualitaria. Cabe destacar la programación que se realizará en colaboración con el Ayuntamiento de París, que incluirá debates, cine, literatura y un apartado titulado «Españolas en París». También llegará a otros países con los que España comparte presidencia comunitaria como Bélgica y Hungría. La música contará con 7 nombres propios de la música popular contemporánea procedentes de tres continentes distintos: Savina Yannatou, Houria Aichi, Amal Murkus, Márta Sebestyén, Virgínia Rodrigues, Carmen Linares y Juliette Gréco. Aunque Joan Baez, Luz Casal y Najwa Nimri serán las protagonistas de esta edición. Además, las cantaoras Rocío Márquez, Esperanza Fernández y Marina Heredia, y las directoras de orquesta Nathalie Stutzmann y Cristina Pluhar pondrán un punto muy...
Concierto Eros Ramazzotti en Madrid
Eros Luciano Walter Ramazzotti (nacido el 28 de octubre de 1963), conocido como Eros Ramazzoti, es un cantante y compositor italiano. Se trata de uno de los artistas más populares en Italia, pero también a nivel europeo es muy famoso. Muchos de sus albums fueron reeditados con versiones españolas de sus temas. Ramazzotti, hijo de un pianista, y que lleva el nombre de un dios griego del amor, comenzó a tocar la guitarra a los siete años de edad. A una edad temprana apareció en un par de ocasiones como extra alguna película, mientras soñaba en convertirse en pop-star. Cuando era un adolescente ya escribía canciones con la ayuda de su padre Rodolfo. Más tarde se apuntó a un conservatorio de música, pero en lugar de terminarlo, se preparó para contable. En 1981 participó en un concurso musical llamado Voci Nuove Di Castrocaro (nuevas voces de Castrocaro Terme) con la canción “Rock 80” escrita por él mismo. Su primer single, “Ad un amico” (a un amigo) se dio a conocer en 1982, pero todavía no saltó a la fama. Pero poco después conoció a su mentor, Renato Brioschi, que ayudó al joven artista en busca de su primer éxito. En 1984 participó en un festival de muy famoso llamado Sanremo con su canción «Terra Promessa» (Tierra Prometida), y ganó la categoría de «Artista Revelación». Pero su éxito radica en gran medida en su tono de voz único que puede ser descrito como un poco nasal, a la vez que agresivo. Siempre ofrece canciones melódicas con estribillos pegadizos que son apasionados romances autobiográficos. Suelen tratarse de baladas con influencia de...
