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White Hills: concierto en París

White Hills es la banda de psicodelia y space rock probablemente más importante del globo. Su constancia en la producción de nuevos discos durante los últimos años, así como sus giras sin parar casi todo el año, los convierten en una de las bandas más productivas del underground psicodélico global. Ciertamente, influenciados por los riffs cósmicos de Hawkwind, la brutalidad y suciedad de The Stooges, y la esencia del sonido galáctico del Krautrock alemán, White Hills trae al frente un rock psicodélico muy intenso, dinámico y original, sabiendo escarbar además en fuentes como las del After Punk más oscuro y el Post Rock, creando paisajes sónicos de deslumbrante éxtasis y velocidad.   Además, sobre el escenario son una imponente máquina pesada de efectos, ruido y ritmos ondulantes, maquillados y vestidos como si recién llegaran de una película de ciencia ficción filmada en el año 1972, una suerte de cruce de la escarcha y glamour del mejor Ziggy Stardust y la irreverencia y crudeza de lo mejor de Flaming Lips allá por los años ochentas. White Hills son principalmente Dave W. en la guitarra y voces, y la ultra-sexy bajista Ego Sensation. Ambos, en colaboración constante con diferentes bateristas y músicos experimentales en sus grabaciones, entre ellos la reconocida dj Shazzula, el músico experimental Anthrony (si quieres saber quién es míralo saltando y bailando al centro del escenario durante las presentación de Nirvana en el festival de Reading de 1992) y el increíble baterista Kid Millions de los también “newyorkers” Oneida, hacen de White Hills una maquinaria camaleónica, que sigue refrescando las corrientes del Space Rock internacional, que por momentos,...

Expo ‘Bailar la vida’ en Paris

Desde hace unos meses la ciudad de París está presentado una exposición magnífica: «Danser sa vie» en francés o Bailar la vida en español. El nombre ya nos orienta un poco de qué se trata: es una muestra de obras de arte relacionadas a la danza y artes visuales. En el Centro Georges Pompidou, desde el 23 de noviembre pasado hasta el 2 de abril próximo, se estará exhibiendo esta colección de arte que reune pinturas de todo un siglo. El tema central es la danza y se han recolectado obras que fueron creadas a comienzos del Siglo XX, incluyendo también algunas del Siglo XXI. Es la primera vez que en París se expone sobre la danza y las artes plásticas al mismo tiempo. El arte moderno y contemporáneo que baña los salones del centro Pompidou deja maravillado al público de todo el mundo que se acerca a recorrer.La muestra no es solo de pintura, por lo que también se podrán observar esculturas sobre diferentes tipos de materiales, instalaciones y algunas obras de video o audio. Y aunque los artistas que se exponen son variados, el recorrido está organizado en base a tres pilares: 1. La danza de los sentidos, adonde podremos disfrutar de obras que van desde las de Auguste Rodin a las del estadounidense Matthew Barney. 2. La abstracción del cuerpo, cuyos artistas principales son Loie Fuller y Alwin Nikolais. 3. El cuerpo como acontecimiento. Pero muchos otros artistas de renombre también estarán disponibles en el museo. Pablo Picasso y Alexander Calder son algunos de ellos. El horario de atención es de 11 de la mañana a 9 de la...

Look de fin de año en París

Cada cultura tiene  un acercamiento distinto a las fiestas de año nuevo; están el año nuevo chino y el año nuevo judío, por ejemplo, que son celebraciones que nada tienen que ver con el típico calendario occidental que se cierra el 31 de diciembre. Por todas partes del mundo habrá celebraciones. ¿Qué hace diferente a una fiesta de fin de año? Pues depende de la actitud con que tomes la celebración, la acción que estés buscando, el lugar ideal, la gente apropiada para pasarlo fabuloso. Tenemos la creencia de que el cambio de año es un nuevo renacimiento, nueva oportunidad para empezar la vida mejor, con actitud positiva, llena de planes y resoluciones. Por lo general la gente suele hacer las resoluciones de año nuevo, en que algunos planes se ponen sobre la mesa. Los más típicos, y seguro veras por todas las redes sociales este año, como otras veces, son entre otras: dejar de fumar, perder peso, cambiar de actitud, encontrar el verdadero amor, visitar a la familia, encontrar trabajo, cambiar de trabajo, largo etcétera. Sin duda, con la crisis global encima, desear un mejor trabajo y sobre todo, que haya trabajo, es uno de los deseos a los que aspira casi todo el mundo. Si tu destino es París este fin de año, nada mejor que celebrar la llegada del 2012 con las energías más positivas y sobre todo, con un “look” de lujo para el nuevo año. Se dice, por ejemplo, que la imagen tiene mucho que ver con el estado de ánimo y por supuesto, atrae buenas y mejores vibras. Quizás algo de cierto haya...

Pintura española en el Museo Orsay de París

Es ésta, la exposición que se abre al público el 9 de octubre para cerrar a principios de enero del año próximo en el parisino Museo de Orsay, una de esas muestras que gustan tanto al público aficionado al arte como al especialista en la disciplina. Bajo el título España entre dos siglos. De Zuloaga a Picasso,  se ofrece una selección de lo mejor del panorama pictórico español de finales del siglo XIX y principios del XX. Colaboran con el citado museo francés, depositario de una buena parte de esas obras, la Fundación MAPFRE, también propietaria de una envidiable colección de pinturas de la época.  A pesar de la heterogeneidad de las piezas seleccionadas, la exposición mantiene un único hilo conductor, el cual es la influencia del ambiente cultural parisino de las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX en los pintores españoles. Y no de extrañar que exista esa conexión, ya que París, hacia mediados del 1800 y hasta prácticamente antes de ayer, ha sido el foco artístico del mundo entero. A la capital francesa acudían poetas y escritores, músicos y compositores, cineastas y gentes del espectáculo, escultores y pintores. Por sus barrios bohemios se movían los que ahora pueblan los libros de historia del arte y era allí donde nacían, unas tras otras, todas las vanguardias artísticas. La saturación era tal que los manifiestos se solapaban unos con otros. Por supuesto, los creadores españoles no podían ser inmunes a tal fuerza de atracción y en París recalaba todo el que quisiera ser alguien en el difícil mundo de la creación. Los primeros, los que acusan...

Lenny Kravitz en París

El 29 de noviembre se realizara un concierto en el Palais Omnisports de París del cantante Lenny Kravitz. El Palais Omnisports se ubica en el Parque de Berci, inaugurado en 1983, y se trata de un espacio destinado a los espectáculos masivos, como conciertos, festivales y otras actividades en esa línea.   Lenny Kravitz, cuyo nombre real es Leonard Albert Kravitz, nació en Nueva York en 1964. En uno de los cantantes que ha sostenido en forma constante un importante nivel de éxito desde 1989. Además es compositor, instrumentalista y exitoso productor musical que ha desarrollado un estilo muy personal donde incorpora a sus creaciones sonidos pop, rock, reggae, funk, folk, soul, blues y hard-rock, aunque muchas veces usa sonidos retro, propios de la época psicodélica. Entre 1999 y el 2000 ganó cuatro Grammys por la mejor propuesta de un vocalista de rock, siendo considerado uno de los rockeros más apreciado en los Estados Unidos y sus discos están los 100 más vendidos del mundo. Lejos de su música y buena propuesta escénica, Kravitz es seguido por sus admiradoras debido a su espectacular figura, atractivo físico y espectacular performance sobre el escenario, que hace de cada concierto un espectáculo de altísimo nivel. Su primer nombre artístico fue Romeo Bleu, sin embargo no logró el éxito que esperaba y ningún productor de música se interesó por él, a pesar que había adoptado el nombre y el estilo siguiendo a su ídolo de entonces, Prince. Con el fracaso a cuestas, decide abandonar el look inicial, cambia de nombre y crea su propio estilo musical, recopilando sonidos del soul y rock de los...

Paris Photo 2011

Dicen que la fotografía se trata de retratar un “instante”. De capturar “el momento”. No hay explicación más retrograda y anticuada sobre lo que realmente es una fotografía hoy en día. Y es que con la explosión de las redes sociales, en particular desde el crecimiento de Facebook, el recurso de la fotografía ha sobrepasado las expectativas de su supuesta función de “captura” y “retrato”. La fotografía hoy en día es parte diaria de nuestra interacción social por redes. Claro, tú ves las fotos de tu familia, amigos, conocidos, conciertos y demás artefactos en red, pero esto, está, muy por encima de la mera imagen. La fotografía hoy en día se utiliza como un recurso de construcción de imagen y discurso a nivel personal, a niveles que llegan a ser alarmantes y que generan muchas preguntas. Con todo, poco se estudia todavía sobre estos fenómenos y su alcance.   Hoy por hoy, ciudadanos comunes se esfuerzan de gran manera por potenciar su imagen y actitud social desde sus perfiles personales en red. Lo que se ofrece al ojo no es lo que es realmente real, pero ¿qué es real? No hay condición segura sobre la imagen que se presente y sobre ella, todo el mundo puede atreverse a sacar conclusiones o poner comentarios, reproducir la imagen a otros, mencionarse en la misma. Así, desde una imagen se generan más textos y otras imágenes, comentarios, discusiones. La ficción que se produce desde estos retratos que al parecer son cotidianos, puede llevar a casos de ficción alarmante en el que mucha gente consume buena parte de su tiempo. Producir una imagen...

Cine y danza en el Pompidou de París

Hasta el 15 de diciembre el Centro Georges Pompidou presenta Film de Danse 2011, que a través de documentales y videos reúne el trabajo de los más grandes coreógrafos de la danza que marcaron el siglo XX con sus puestas en escenas. La presentación se realiza en el Cine 2, todos los primeros jueves del mes.   El jueves 3 de noviembre se presentará Maïa Plissetskaïa, un documental a la vida de la famosa coreógrafa y bailarina rusa que fue realizada por Elizabeth Kapnist y Christian Dumais-Lvowski. El documental va narrado con entrevistas y relatos sobre la vida, los viajes y la situación política de la ex URSS que marcó a esta bailarina del siglo XX. Plissetskaïa fue la más grande bailarina del ballet soviético Bolschoi que tuvo grandes conflictos por su posición política contraria al estalinismo. Sus movimientos perfectos y la armonía de su estilo la convirtieron en un icono del ballet mundial. Bailó hasta los 50 año, edad que se consideraba avanzada para una primera bailarina, marcando un antes y un después en el escenario. A los 50 años optó por el ballet moderno y se transformó en coreógrafa, a pesar que aún bailaba con un estilo extraordinario. El jueves 15 de diciembre se presentan tres documentales del bailarín francés Boris Charmatz: Los días dispares (1999), Ascensión (2000) y Una lenta introducción (2008). Los días dispares dura 15 minutos y fue realizado por César Vayssié. El documental explora la fuerza interpretativa de Boris Charmatz, explorando los paisajes internos del bailarín y su riqueza interpretativa. Es una interesante película para los amantes de la danza. Ascensión dura 17 minutos...

Matthew Bakkom en Paris

Hasta el 4 de noviembre el Centro Les Arts Decoratif de París exhibe FACE à  Face. Un proyecto de Matthew Bakkom. La exposición explora el París desaparecido del siglo XIX que se encuentra en las fotografías y documentos de Jules Maciet, quien logró concentrar la mayor colección de imágenes de su tiempo. Esta exposición es realizada con el apoyo de la Ciudad de París y el programa de residencias internacionales Ciudad de París/Instituto Francés y hace parte del proyecto del artista visual Matthew Bakkom, quien durante meses examinó minuciosamente los materiales fotográficos contenidos en el archivo de Maciet y descubrió un tesoro oculto que decidió rescatarlo de la oscuridad. Para acometer su objetivo, escaneó con delicada precisión retratos que dan cuenta de un París floreciente del siglo XIX. Con esos retratos se organiza la exposición Face à Face que conmemora el centenario de la muerte de Jules Maciet y una publicación que se titula La mano invisible de Jules Maciet, en la cual Bakkom desarrolla la poética de la imagen y aplica interesantes procesos al trabajo de transmitir una semblanza de París Matthew Bakkom nació en Minneapolis, Estados Unidos, en 1968. En la década de 1990 comienza a trabajar como artista visual, exponiendo en Norteamérica y Europa sus trabajos. Ha desarrollado proyectos interesantes que lo ubican como un importante artista conceptual. También ha realizado investigación creativa de las colecciones y los archivos que a menudo usa como base para su trabajo haciendo muy interesante sus propuestas. A pesar que su obra es difícil de calificar en una disciplina artística, algunos críticos las definen como escultura. En sus últimos trabajos ha...

FIAC: Feria Internacional de Arte Contemporáneo París 2011

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París, conocida como Fiac, invade el Grand Palais y otros lugares emblemáticos de la capital francesa del 20 al 23 de octubre del 2011. ¡Design, cinema, esculturas, instalaciones, más de 2800 artistas internationales y 150 galerías de arte les esperan al aire libre o en lugares súper arty!   El Jardín de las Tullerías, el Jardín de las Plantas, el auditórium del Louvre y del Grand Palais son los escenarios favoritos de esta cita artística. Fundada en 1974, la Feria Internacional de Arte de París expondrá artes visuales de los siglos 20 y 21 y todos los medios de expresión artistíca actuales y emergentes como la pintura, las artes digitales y los vídeos, en un monumento histórico al lado de los Campos Elíseos: El Grand Palais. Este edificio construido en 1900 para la exposición universal de París se caracteriza por tener el techo de cristal más grande de Europa, una estructura interna industrial con acero y una fachada de piedra de estilo clásico. En total, son más de 70 000 metros cuadrados pateados cada año por cerca de 90 000 visitantes durante los días de la Fiac. Los films de artistas, las performances, el cinema, la música, la danza, el teatro y demás prácticas artísticas encontrarán un rincón de día o de noche dentro del programa de la Fiac para fascinar al público francés y extranjero. Además de esta feria, París te ofrece otras opciones artísticas entre las cuales te recomendamos una exposición sobre el pintor Edward Much al Centro Pompidou, otra de la fotógrafa Diane Arbus al Juego de Palma o...

Existrans París

Desde hace casi diez años el colectivo transexual reivindica sus derechos en la marcha Existrans.