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ONLY BE BARCELONÉS
Only Be Barcelonés
La Oreja de Van Gogh en Barcelona
La banda de género pop, que ya ha jugado a favor con sus cinco exitosos discos, se presentará el próximo 24 de noviembre en Barcelona en el Teatro Coliseum. La agrupación, que de hecho ya ha vendido más de 8 millones de discos desde su primer trabajo anterior “Dile Al Sol”, hasta su reconocido posterior trabajo “El Viaje de Coppenport,” aseguran un concierto vertiginoso, combinado con la magia que solo un teatro de encanto como el Coliseum puede llegar a ofrecer. Mientras tanto, al tratarse de una de las bandas españolas más importantes de todo el país, como también una de las más populares a nivel internacional se estima una significativa suma de miles de personas las cuales asistirán a la única presentación que la Oreja de Van Gogh ofrecerá en dicho teatro. Después de la marcha de Amaia Montero (vocalista) en el año 2007, fueron muchos los interrogantes que surgieron acerca de la dirección que iba a tomar el grupo. Su separación se había tornado una de las más grandes cuestiones a tratar por sus fieles fans, mientrás que la carrera como solista de Amaia no tornaba un brillo demasiado notorio. Todas las dudas sin embargo, se disiparon en el año 2008 cuando presentaron a Leire Martínez como nueva voz y representante de la banda, además de un nuevo y prometedor disco “A las Cinco en el Astoria”. Ofreciendo la misma calidad de material con la cual el grupo ya acostumbraba trabajar. La conclusión llegó a la pura tranquilidad de toda la inmensa legión de fans de la agrupación española. Los seguidores de la banda respiran actualmente tranquilos...
World Press Photo en el CCCB de Barcelona
Por algunas razones, el periodismo bordea la pornografía si se ve de cerca. Algunas imágenes que son presentadas en medios periodísticos, tienen de pornográfico el alto nivel explícito de su contenido, además de generar una suerte de visión masturbatoria sobre lo que se ve. Así, la dimensión del retrato o el paisaje, o el contenido de una acción en el espacio, de un acto que puede bordear lo calmo o lo violento, encaja particularmente en esto que se llama “periodismo”. Bajo la etiqueta “informativa”, la fotografía periodística puede darse la libertad de exponer o censurar cuando considere posible dentro de su discurso o visión reveladora. La cuestión empieza desde la ficción que una misma fotografía genera. Tenemos el caso reciente de aquella foto de la pareja durante un saqueo tras un espectáculo deportivo que termino en alarma pública. Si lo recordamos, la imagen muestra a un hombre y una mujer, ambos jóvenes, posiblemente entre los 20 y 30 años, dándose un beso hermoso mientras están en el suelo, entre las llamas y la violencia policial. El resultado: la imagen perfecta, el amor lo puede todo,”all you need is love..”, etc. El contexto de la aparición de la imagen, claro, coincidió con las acampadas en Europa, Syria, y otros movimientos revolucionarios: imagen icónica, el sujeto contra la maquina vence una vez más en un arranque de pasión bordeando lo sexual, erótico, la juventud presente. La verdad de la foto se supo al poco tiempo después. El muchacho consolaba a su pareja tras que ella recibiera un golpe inadvertido de la policía. Toda la magia de la idea revolucionaria se disolvió...CosmoCaixa Barcelona
El CosmoCaixa es el Museo de la Ciencia para niños y en él se podrán disfrutar de exposiciones permanentes, temporales y hasta experimentos.
Japón: paraíso de las mascotas en Barcelona
Japón es una sociedad tan fascinante, contradictoria y llena de sorpresas a ojos occidentales que siempre resulta interesante asistir a exposiciones que nos permitan asomarnos a sus misterios. La barcelonesa Casa Asia (Avenida Diagonal, 373) prepara junto a la Japan Foundation y el museo ABC una exposición interesantísima llamada «Japón, paraíso de las mascotas». En la exposición se emplea la palabra «mascota» en un sentido más amplio al habitual en occidente: no se refiere sólo a los animales domésticos, sino también a las maquetas y muñecos de famosos personajes de manga y anime, mascotas de grandes eventos (Juegos Olímpicos, Exposiciones Universales) o incluso las personificaciones antropomórficas de ciudades, barrios o pueblos. Por ejemplo, uno de los vídeos que acompañan a la exposición nos muestra a un gigantesco niño con cabeza de ciervo llamado Seito-kun que representa a la ciudad de Nara Heijo-kyo… O a la extrañísima hada en forma de gota llamada Namisuke, con ojos enormes y algo saltones, que fue elegida como símbolo por los habitantes del distrito Suginami de Tokio. Nada más entrar en la sala de exposiciones una reproducción casi a tamaño natural de uno de los personajes de Neon Genesis Evangelion nos da la bienvenida… A lo largo de las salas de la exposición veremos maquetas de diversos tamaños de Pokemons, Doreamons y otros personajes menos conocidos en Occidente (para poder reconocerlos se incluye una pequeña explicación sobre su origen y significado en el programa de mano). Somos testigos al ir avanzando por la exposición de la enorme importancia que tienen las mascotas en muchos niveles de la sociedad japonesa: incluso en comisarías de policía...
Volumen! en el MACBA de Barcelona
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona inaugura el 11 de Noviembre Volumen! Una gran exposición que abarca a todas las salas del MACBA. Con esta exposición el MACBA busca identificar los paradigmas materiales que han marcado el paso del siglo XX al XXI e interpretarlos a través de las representaciones artísticas que marcan las etapas de este tránsito. La muestra es parte de un esfuerzo de la Fundación MACBA con la Fundación la Caixa y busca potenciar nuevas lecturas a la colección, interrelacionando aspectos como la crítica, los medios, el lenguaje, la experiencia poética, entre otros que dan sustento para esta relectura sobre una etapa trascendente para entender el presente. Nada es más fracturador de la interpretación lineal de la historia, que el arte y sus representaciones. De allí que Volumen! Sea una muestra indispensable para observar la complejidad de un período de cambio de siglo, al que muchos han mencionado como cambio de era. El fin del siglo XX y comienzos del siglo XXI va a estar signado por la caída de los socialismos reales y la instalación del neoliberalismo y la sociedad de la información. En ese contexto el arte va a reflejar, tanto en su temática, como en lo material y simbólico, este tipo de sociedad con todas sus contradicciones y nuevos paradigmas interpretativos de las ideologías. En el campo de las representaciones se suman nuevas tecnologías, como el sonido y la imagen en video del artista y de la materialidad transitoria de la obra, dejándola plasmada en ese soporte visual. Quizás sea ese el fenómeno más interesante, porque ya no va a ser un...
Estilo Indirecto en Barcelona
El 10 de noviembre la Fundación Fotocolectania de Barcelona inaugura la exposición Estilo Indirecto con ensayos fotográficos que se juntan con relatos que tienen relación con episodios históricos, narrados en forma indirecta. La muestra es una grata búsqueda entre los relatos y el ensayo fotográfico de un tiempo pasado para construir una memoria simbólica de algunos momentos. La muestra comisariada por Martí Perán presenta los trabajos de David Maljkovic, Chris Mottalini, Adrià Julià, Tomas Steinert, Eve Sussman, Jordi Colomer, Javier Peñafiel y Peter Piller. David Maljkovic nació en Rijeka, Croacia en 1973. Su trabajo es una arquitectura de imágenes que despliega en collages e instalaciones sobre un momento traumático, como fue la guerra de los Balcanes. Su trabajo se centra en la memoria y la amnesia colectiva y su influencia en la construcción del futuro. Actualmente su obra es una de los más conocidos de Europa y participa en grandes exposiciones a nivel internacional. Chris Mottalini nació en Buffalo, Colorado. Estudió Licenciatura en Edición de Noticias en la Universidad de Colorado y ha trabajado en fotografía desde el año 2000 construyendo interesantes series sobre el ocaso de la modernidad. Entre algunas de sus series esta por ejemplo decadencia de las construcciones del arquitecto Paul Rudolph, Decano de la Universidad de Yale, que fue conocido por sus diseños espaciales complejos realizados en hormigón sin pulir, con sus texturas casi brutales, que fueron parte de la arquitectura modernista poco adaptada al gusto americano. Adrià Julià es uno de los artistas españoles más interesantes de la escena artística internacional. Este catalán está radicado en Los Ángeles, California. En sus video-instalaciones construye interesantes narraciones que hablan...L´Aquàrium de Barcelona
L´Aquàrium es uno de los acuarios más importantes de Europa con la colección de especies del mar Mediterráneo más grande del mundo.
APIT Guias de Turismo en Barcelona
APIT es la Asociación Profesional de Guías Turísticos de Cataluña
Festival In-Edit en Barcelona
Hasta el 6 de noviembre se puede disfrutar de la novena versión de Beefeater In-Edit 2011 en Barcelona, o lo que conocemos como el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, que este año deleitará al público con la presentación de 54 documentales musicales, de los cuales 45 son estrenos. Si bien este será el noveno Beefeater In-Edit en Barcelona, es el festival número 24 que se realiza en el mundo, para disfrute de quienes gustan de este particular género cinematográfico que grandes cineastas han trabajado, como Murray Lerner, director del film de Mao a Mozart: Isaac Stern en China, a quién se le rendirá un merecido homenaje. Este Festival ha dado origen a Segunda edición del Mercado Internacional del Documental Musical Beefeater In-Edit, que funciona desde el 3 al 6 de noviembre. En este espacio creado para productores, distribuidores, programadores y profesionales de televisión y cine de todo el mundo, se pueden encontrar los documentales que fueron presentados el año pasado en el Beefeater In-Edit y los que se estrenarán en esta versión. Los lugares de proyección son los mismos ocupados durante la versión 2010, entre los que se encuentran las salas Aribau Multisalas Sala 5, Aribau Club Sala 2. También estarán dispuestos para los encuentros de prensa el Hotel Pulitzer y el Hotel Regina. El Jurado de este certamen está formado por: Lidia Zimmermann, Juanjo Javierre, Eddie Berg, Brad Adamson, Álex Navarro. En el programa de estrenos nacionales de la Sección Oficial se encuentra el documental de Carlos Duarte Quin, Jaime Urrutia: La Fuerza de la Costumbre, quién recorre en 115 minutos la ruta de este compositor, músico...SegwayCAT en Barcelona
SegwayCAT propone una forma innovadora de conocer la ciudad de Barcelona.
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