Zombies con crestas de colores o cabezas rapadas, pantalones de jeans muy ajustados, aretes y botas militares en el caso de los chicos y chicas zombies de corset, con peinados de estilo años 50 pero de colores fucsia, verdes, amarillos, rosas, ropa sexy y medias rotas, estos son algunos de los elementos de la estética psychobilly, movimiento que hoy día se encuentra en una marcada “tercera ola” y que tiene uno de sus principales festivales muy cerquita de la ciudad de Barcelona, en la ciudad de playas y palmeras, Pineda del mar. Antes de contarles sobre el movimiento psychobilly en Barcelona y especialmente sobre el surgimiento de bandas que están sonando fuerte a nivel europeo e internacional, hagamos un poco de historia sobre el movimiento psycho. Nacido en los años 80 e influenciado principalmente por la banda “The Cramps”, la música se comienza a diferenciar de las temáticas rockabilly y del punk rock, sus principales precursores. Así, las primeras bandas del estilo nacen en Inglaterra a principios de los años 80, la primera de estas es “The Meteors”. Con los años el movimiento crece y la formación de bandas también, así se forman grupos tan importantes como Phantom Rockers y los Alemanes Mad Sin. Estas primeras bandas son de un estilo más puro en cuanto al sonido, que luego, a partir de los 90, recibió influencia de muchos estilos, como el rock gótico, indie, surf rock, etc., que dan forma a las nuevas bandas de psychobilly. El look zombie o mostruoso nace de la literatura y películas de terror- horror, pero siempre con un toque cómico y exagerado que...
Los MGMT, también conocidos como “the Management”, llegarán con su pop psicodélico multiforme a la discoteca Razzmatazz, en el Poblenou de Barcelona, el 16 de Diciembre a las 21:30hs. El dúo de Nueva York, compuesto por Ben Goldwasser (nacido el 7 de Diciembre de 1982) y Andrew VanWyngarden (1 de Febrero del 1983), ambos originarios del Connecticut, se formó en el 2002, durante su año sabático en la Wesleyan University, y se volvió un fenómeno de masa casi involuntariamente. Aparentemente, los MGMT nunca se propusieron seriamente una carrera de pop-star. Aun así, obtuvieron un enorme e inesperado éxito desde sus comienzos. Al principio, estos dos graciosos hippies postmodernos experimentaban noise rock y electrónica, los géneros mas en auge en aquellos años en el circuito underground de la Big Apple, directamente en el garaje de su casa. Les gusta contar (y lo hacen en diversas ocasiones) que no era su intención formar una band, sino solamente salir y compartir discos, “hanging out”, ir a conciertos, escuchar música y componer, claro, pero sin hacer de su creación una profesión. En esto se comparan a menudo con esas bandas de cantina que muchos de nosotros tuvieron durante su adolescencia, molestando a padres y vecinos con guitarras eléctricas disparadas a volúmenes altísimos y gritos desafinados. Sin embargo, para los MGMT todo fluyó con una naturalidad y rapidez increíbles, y la música terminó siendo su camino. A comienzos del 2005, cuando recién se habían licenciados, se fueron de gira por los Estados Unidos como banda de soporte de los “Of Montreal” (otro grupo Indie rock norteamericano) para promocionar su nuevo EP “Time to pretend”...
Existen muchas clases de dioramas, uno de estos es el diorama navideño, que representa el nacimiento de Jesús y que ocupa un lugar importante junto al árbol de navidad para todos los cristianos. Pero el diorama navideño del que hablaré en ésta ocasión es otro, uno lleno de talento musical, sensualidad y elegancia oscura!, si señores y señoras oscuras!, me refiero a los alemanes Diorama, banda de electro dark, que junto a otra excelente banda alemana, De/vision, nos deleitarán en la versión 2010 del ya clásico “Dark Christmas Festival”. Cómo siempre, primero se debe hablar de las bandas. Que puedo decir de Diorama que no suena a fan, pues bien, formada por Torben Wendt en el año 1996, como un proyecto propio, ya que Torben siempre ha colaborado con otras bandas como “Diary of dreams”, lanza su primer álbum el año 1999. El éxito del disco titulado “Pale” da firmeza al proyecto y prontamente se unen al grupo los músicos Felix Marc y Bernard Le Sigue. Son siete los álbumes de la banda al día de hoy, entre los que se destacan el primero, “Pale”, “Her liquid arms”, “A different life” y el último trabajo de los alemanes que les ha llevado al número uno de los Deutsche alternative charts, “Cubed”, un disco completo de tremenda calidad, del que seguramente escucharán gran parte en el festival. Por otra parte tenemos a De/vision, quienes llevan una larga carrera en el synth pop. Formada en el año 1988 tienen once álbumes y un grupo de fieles seguidores. El concierto de la banda promete una electrónica para comenzar a bailar sin parar....
El próximo día 23 de Noviembre Alice Cooper, pionero del Shock Rock, presentará en Barcelona su nuevo trabajo “Along came a Spider” en la gira llamada Theater of the Death Tour. Es una gran oportunidad, quizás la última, de disfrutar del gran espectáculo que es verle en directo porque nunca defrauda. El concierto será en el Sant Jordi Club, cerca del centro de la ciudad, donde podrás encontrar una amplia oferta de apartamentos en Barcelona. Alice Cooper apareció como banda en 1964. En aquellos tiempos hacían música Hard Rock, con maquillaje de aspecto siniestro y representaciones provocativas jamás vistas hasta entonces en un concierto de rock. Esta escenificación influyó notablemente en bandas legendarias como Kiss, o más actualmente en White Zombie y Marilyn Manson. El nombre del grupo lo propuso el mismo vocalista de la banda Vincent Damon Furnier (conocido ahora como Alice Cooper), que dice que un día, mientras estaba practicando con la ouija, contactó con una hechicera del siglo XIX llamada Alice Cooper que le dijo que él era su reencarnación. Vincent le propuso a sus compañeros cambiar el nombre de la banda The Nazz por Alice Cooper y ellos accedieron. Frank Zappa se fijó en ellos y los incluyó en su sello discográfico Straight Records. Más tarde Alice Cooper hizo carrera como vocalista en solitario, siguiendo con el mismo nombre del grupo. Durante los años 70 fue cuando alcanzó mayor éxito en su carrera, y se consagró como showman del rock con su gira Wellcome to my Nightmare, todo un clásico. Más tarde, a finales de la década de los 70, entró en decadencia por culpa...
Al parecer este segundo semestre es el turno de los grandes conciertos en Barcelona, con esto no me refiero a conciertos del gusto masivo, no, claro que no!, me refiero a conciertos de grandes bandas. En esta ocasión son los padres del EBM, Front 242, quienes una vez más se presentan en la ciudad, teloneados por una joya de la música electrónica local, Interfront. Hablemos primero de Front 242. La banda fue formada en Bruselas el año 1981 por los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen, quienes el mismo año lanzan el primer disco de la agrupación titulado “Principles”. En el año 1982 se une al dúo Daniel Bressanutti y el vocalista Luc De Meyer, ese mismo año tienen su primera presentación en vivo con su segundo álbum “Geography”. Luego de esto se suma a la banda el percusionista Geoff Bellingham, que tras un periodo corto de tiempo, fue reemplazado por Richard 23. El éxito de Front 242, se debe fundamentalmente a que son pioneros en un sonido que une la música realizada digitalmente, que ya hacían algunas bandas de la época, principalmente en Alemania, con un sonido más agresivo, que les valió ser padres del Electronic Body Music (EBM), tal como lo entendemos hoy, y además influenciar a bandas tan importantes como Nitzer ebb, Skinny Puppy, Front Line Assembly, entre otras. Siguiendo con un poco de historia, en el año 1987 la banda firma con el sello Max Trax!, con quienes lanzan en el año 1988 el álbum Front by Front, una verdadera joya de la electrónica que contiene himnos de la banda como Headhunter y Welcome to...
Este año el BAM celebra su decimoctava edición, lo que lo hace uno de los festivales de música más veteranos de la ciudad condal. Del 23 al 25 de septiembre podremos contar con la actuación de alrededor de setenta conciertos en trece escenarios distintos, que repartidos por toda la ciudad nos presentarán los mejores grupos independientes del Reino Unido, Brasil, Cuba, Republica Dominicana, Finlandia y muchos más. Como siempre, el festival nos traerá una gran diversidad de géneros, desde el folk hasta el rock, pasando por el hip hop, el pop, incluso la rumba. Eso sí, siempre asegurando que sean las propuestas más interesantes y relevantes del panorama musical actual. Este año por ejemplo, algunos de los grupos más anticipados son los míticos Goldfrapp, Maika Makovski, Nueva Vulcano, El Guincho… Como la programación aún no está cerrada por completo, te presentaremos los grupos que ya han confirmado su participación en el BAM, para que te hagas una idea de lo que te espera en la edición del BAM 2010. Goldfrapp: Seguro que para muchos el mítico dúo de dance inteligente Goldfrapp no necesita más introducción. Liderado por la encantadora Alison Goldfrapp, este grupo se dio a conocer hace más de una década por ser los promotores de un electro dance inteligente y sensual, o como los describe el BAM de un “pop con leotardos y extra de neón”. Maika Makovski: El BAM no es únicamente uno de los festivales indie más anticipados por su programación internacional, si no también especialmente por promover a grupos nacionales que están fomentado la cultura musical en España. Uno de esos actores de la...
Desde ahora hasta el 30 de diciembre de este año el Museo Egipcio de Barcelona expondrá una serie de piezas arqueológicas que mostrarán la historia faraónica a partir de diferentes representaciones de la vida cotidiana y del mundo funerario de aquella época. Habrá muchas nuevas piezas que nunca antes fueron exhibidas. Entre ellas más de cuarenta que fueron adquiridas o que vuelven al museo después de largas giras de exposiciones en giras tanto nacionales como internacionales. Entre estas nuevas adquisiciones se podrán observar piezas de joyería faraónica como anillos, gargantillas o pectorales. Una de las series más destacadas son collares que pertenecieron a la colección del barón alemán Hans Wolfgang Herwarth von Bittenfeld que tenía relación con el círculo más íntimo de la política en la Alemania nazi. Otro de los artículos destacados es un anillo de oro macizo que dice el nombre de Nefertiti, la esposa del faraón Ajenatón. También estará en la exposición varios vasos de piedra, vasija de cerámica, un apoyacabezas con partes hechas en oro y réplicas de piezas que se muestran en el Museo del Cairo. Todo tipo de artefactos se expondrán pero también habrá libros de especialistas que vienen directamente desde la biblioteca del museo. Además nada menos que 10 mil documentos podrán ser consultados. El Museo Egipcio de Barcelona fue inaugurado en el año ´94 y en él se muestran cientos de piezas y se presenta como el primer museo monográfico. Si quieres asistir a esta exposición, que mostrará más de 40 piezas únicas, puedes alquilar apartamentos en Barcelona y disfrutar de las...
El Sitges es uno de los festivales de cine más importantes de España y ahora los creadores del proyecto presentaron un nuevo póster oficial que hace un claro homenaje a los 30 años de la película «El Resplandor», protagonizada por Jack Nicholson y dirigida por Stanley Kubrick, y probablemente una de las películas de terror más famosas de la historia. Pero el homenaje no termina ahí. En el festival también se hará honor a «Regreso al futuro», de Robert Zemeckis, y «Psicosis» el conocido film de Hitchcock. Todavía no se terminó de confirmar quiénes serán los famosos directores, actores y productores internacionales que asistirán al evento pero sí ya se comenzaron a listar las películas que se podrán disfrutar: desde «Outrage», que presenta la vuelta de Takeshi Kitano al cine yakuza (la mafia japonesa ), hasta «A Serbian film», una película gore que promete sorprender al público. Una de las cosas en la que más atención prestaron los organizadores del Sitges es en la incorporación de películas de nuevos países. Por este motivo la se expondrá la cinta «Somos lo que hay», del mexicano Jorge Michel Gray, «La casa muda», del uruguayo Gustavo Hernández y la turca «Kosmos». Entre las más esperadas está «Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives» del director Weerasethakul que nunca se expuso en España. Mientras tanto de la mano de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar llega «Los ojos de Julia» y «Agnosia» de Eugenio Mira donde trabajan grandes actores como Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu. Esta es solamente una parte de la gran grilla de películas que se...
Muchas son las propuestas de ocio ofrecidas en provincias como la de Barcelona, pero pocas las que dan la oportunidad de disfrutar imaginativamente y de manera interactiva a personas de todas las edades en un mismo espacio-tiempo. El reto al que nos somete El Laberinto es atemporal. Se nos presenta como una instalación efímera que puntualmente ocupa un espacio inesperado en parques y jardines, plazas y plazoletas, calles y callejones o terrazas y azoteas al permitirle, su diseño modular, adaptarse a una ubicación u otra cualquiera que sea el lugar propuesto. El Laberinto tampoco sabe de la noche ni del día y su efecto, estéticamente tentador, se hace espectacular en cualquier momento. El entresijo metálico de puertas y falsas puertas, paredes y falsas paredes, de caminos hacia ningún destino o de aquellos que te llevan directo a la salida, crea un espacio nuevo donde nunca hubo nada, es catalizador de risas y también de algún que otro cabreo pasajero en los que entran en él. Con la estética de la típica oferta de feriantes de circo freak, sus creadores llegan al emplazamiento y se sacan de la manga un laberinto. Dejarse llevar recorriendo el camino menos transitado de la imaginación, resolver sus acertijos y perderse por sus senderos, mirar al cielo descubierto desde su interior u observar a los otros a través de sus paredes invisibles es hacerse un regalo al espíritu porque el laberinto es lo imposible hecho realidad en el aquí ahora e invita a volver al mismo lugar mañana, a cerrar los ojos y descubrir que sin él, ahora, tan sólo queda el eco de sus...
En la calle Valencia de Barcelona, cerca del Paseo de Gracia, puede encontrarse uno de los bares más originales de la ciudad, en un semisótano apenas señalizado. Se llama Les Gens Que J´Aime, y destaca por su estética modernista, sus sofás de terciopelo rojo y su música jazz y soul. Además, una simpática tarotista ofrece allí sus servicios… Barcelona está repleta de locales que se salen de lo corriente por un motivo u otro: sitios con un encanto especial sea por lo original de su decoración, las actividades que allí se realizan, sus bebidas, su música… O por todos estos factores a la vez, como en el caso del local del que os quería hablar hoy: un extraño pub de la calle Valencia llamado Les Gens Que J’Aime (es decir, “La Gente Que Quiero”). Descubrí este bar de precioso nombre casi por azar, paseando sin rumbo en una tarde soleada de verano por el Eixample barcelonés. Casualmente me fijé en unas lámparas blancas esféricas, situadas casi en el suelo, que señalaban la presencia de un local en un semisótano. Una placa metálica plateada y unas escaleras de entrada me confirmaron que allí había efectivamente un bar, así que la curiosidad me llevó adentro. Al descender las escaleras tuve que detenerme unos momentos para que mis ojos se habituaran a la agradable y fresca penumbra de Les Gens que J’aime… Miré a mi alrededor sorprendido por la ambientación de estilo bohemio y modernista: sofás isabelinos de terciopelo rojo, decenas de cuadros y fotografías antiguas, lámparas de época… Más tarde me enteré de que el local no ha variado en absoluto...