Español
English
Français
Deutsch
Italiano
Rocky Horror Picture Show en Barcelona
Si nunca has oído hablar de la película de culto «Rocky Horror Picture Show» y de su gran índice de audiencia, te estás perdiendo una de las fiestas más locas y divertidas del mundo… Así pues, deja que te introduzca en el fenómeno de Rocky y de su presencia en Barcelona. «Rocky Horror» nació a principios de los setenta como musical británico, parodiando a las películas clásicas de terror y ciencia ficción, pero añadiendo un toque glam que le dio una atmósfera de alegría, diversión y de la falta de inhibiciones. El musical tuvo un enorme éxito, por lo que en 1975 se rodó la una versión cinematográfica con la presencia de Susan Sarandon en su primer papel protagonista. La obra puede que no sea una obra de arte cinematográficamente hablando, pero radia humor, imaginación, canciones pegadizas y un espíritu trasgresor. Fue además la primera película en incluir un personajes travestido, Dr. Frank´n´Furter (interpretado por Tim Curry – ver foto arriba) que no se incluyó en la película como un toque cómico, como solía serlo en los hábitos de Hollywood por esa época, sino que se presentó un como un personaje fuerte y agradable que agradó de forma inmediata al público. La película fue un fracaso comercial pero un clásico de culto, y se proyectó una y otra vez en todo el mundo, normalmente medianoche en las salas pequeñas de cine. Éste fue el ambiente perfecto en el que nacería una nueva forma de ver películas… La audiencia empezó a interactuar con lo que pasaba en la pantalla. Vestían como los personajes de la película, lanzando arroz en las...
Dans Le Noir: comer en la oscuridad
A los mejores cocineros del mundo les encanta experimentar con la comida: buscan constantemente nuevas recetas y nuevas combinaciones para sus platos. Pero una buena cena también depende del ambiente apropiado, ¿no es cierto? Así pues, para una noche romántica en pareja no irías al mismo restaurante que para una despedida de soltero, ¿no es cierto? ¿Y qué me dices de comer a oscuras? Te presentamos un nuevo restaurante en Barcelona: Dans Le Noir. El concepto es simple: el menú sorpresa cuesta 39€, el menú a la carta 34€. El camarero te lleva hasta tu mesa, donde te sientas y tratas de encontrar tu cuchillo sin cortarte. Seguramente nunca te habías percatado de lo difícil que resulta beber sin ver dónde está tu vaso hasta ahora. No te preocupes, si tienes que ir al servicio, no te romperás el cuello, ya que (como en la guardería) el camarero te acompañará. Otra ventaja: cuando tu copa de vino se vacíe, ¡puedes beber en secreto la de tu vecino sin que nadie note nada! Pero probablemente no se trata que nos asuste comer en la oscuridad, sino de que estamos un poco preocupados por lo que vamos a comer. Porque, seamos honestos, un menú de 39€ sin bebida es caro. ¿Y si no te gusta la comida? Imagina que el primer plato sabe a lechuga marchita con tomates agrios. Luego te dan patatas fritas (muy aceitosas) con un filete tan duro como una suela de zapato y judías en exceso. Y de postre, un flan de vainilla. Pero cuando sales, te dicen que has comido una ensalada de pepino y tomate...
Armando Andrade Tudela en la Capella del MACBA
El pasado martes se inauguró en la Capella del MACBA la muestra del artista conceptual peruano Armando Andrade Tudela, comisariada por Chus Martínez, una de las encargadas de proyectos del museo. Esta muestra abre, además, una nueva apuesta del espacio expositivo, desarrollando su obra específicamente creada para presentarse en La Capella. Así surge una relación directa entre la obra y el concepto arquitectónico del espacio. La obra del artista peruano denominada “Sin Título” (2010) incluye dos películas de 16mm producidas recientemente por él y una pieza de pared compuesta por un juego de marcos, paspartú y cristales, que establece una curiosa asincronía entre forma y contenido. Todos los elementos presentes están pensados para encuadrar la imagen y desde allí constituyen una figura. Así, la imagen no es otra que la rebelión de todo aquello que debería estar al margen de ella en lugar de constituir una imagen nueva. La «alteración» de la forma y de la función primaria de esos objetos es propia de un método artístico que indaga nuestra relación con las imágenes y nuestra capacidad de situarlas en un contexto con sentido cultural. La película muestra uno de estos lugares donde, por las razones más diversas, van a parar muebles y artefactos dispares. La acumulación de objetos origina una acumulación de formas que no han sido pensadas por la naturaleza, sino por el hombre, y que son parte integrante de la historia del «diseño» y de la historia de la adaptación de la forma a los usos para crear estilos. La obra, que permanecerá abierta hasta el 6 de junio, establece constantemente vínculos con la historia de...
Rodney Graham, La belleza del arte conceptual
El canadiense Rodney Graham, uno de los artistas conceptuales más influyentes del momento, presenta en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba), su exposición ‘A través del bosque’, una retrospectiva que reúne 250 obras. Con esta muestra, se quiere acabar con la idea preconcebida de que el arte conceptual no depende de la sensibilidad ni de la belleza artística. El comisario de la exposición dijo al respecto que invita al público a ver la obra de Graham como si se adentrara en un bosque ‘para descubrir una belleza que no siempre está cien por cien clara, pero que sí es cien por cien arte’. Durante este paseo forestal, el visitante podrá admirar libros, vídeos, esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones y piezas musicales. Hay dos secciones muy espectaculares que, sin duda, no os dejarán indiferentes. La primera, muestra fotografías en grandes cajas de luz en las que Rodney Graham adopta diferentes papeles y reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad. La otra sección que os dejará con la boca abierta es la que exhibe la película Rheinmetall /Victoria 8, en la que una máquina de escribir antigua va desapareciendo bajo una lluvia de harina. El artista canadiense, nacido en la Columbia Británica canadiense (1949), está considerado uno de los artistas más importantes del momento, y en su obra siempre rinde homenajes a los personajes que más le han influido: Sigmund Freud, Edgar Allan Poe, Herman Melville, los hermanos Grimm, Richard Wagner, Stéphane Mallarmé y, sobretodo, Picasso, uno de sus mayores referentes. Precisamente en el Museo Picasso, y ligada a la muestra del Macba, Rodney expondrá también una serie de...
Anti-Karaoke en Barcelona y Madrid: Let it rock, yeah!
Venga, ¡quítate las pantuflas y apaga de una vez el Singstar! Pasar las noches cantando como un loco frente al televisor a solas en casa no tiene sentido. Bueno, puede resultar algo divertido si te juntas con unos amigos pero, ¿a solas qué diversión le ves? Nosotros, los españoles, somos un buen ejemplo, y sabemos cómo calentar al público. ¡Sumérgete en el mundo increíble del Anti-Karaoke en Madrid y descubre tu lado roquero más escondido! ¡Let it rock, yeah! Es muy difícil describir todo lo que incluye este mega-evento. Lo mejor es ser testigo en directo. El Anti-Karaoke es una mezcla sin precedentes de underground karaoke, espectáculos de Broadway, conciertos de rock y una fiesta de locos. Una locura total en un estado de excepción os espera cada lunes en el club Apolo en Barcelona y cada último miércoles del mes en Madrid. Deberías saber ya que no tiene nada que ver con una fiesta convencional de karaoke para que luego no te asustes tanto… Una de las estrellas de estas fiestas Anti-Karaoke es, sin ninguna duda, su encantadora y estrafalaria presentadora: Rachel Arieff. Parece como si Rachel hubiera venido al mundo con una clara misión: roquear los escenarios y calentar al público. Lo que sabe manejar perfectamente. Durante la fiesta, cambia incontables veces sus vestidos, flirtea como una ligona y os quita el aliento. Al principio del show cada uno de vosotros puede apuntarse para cantar sus canciones preferidas. Luego Rachel os presenta como si fuerais verdaderos rockstars bajo el júbilo del público tendréis el escenario para vosotros. ¿Te sientes demasiado “normal” para poder subir al escenario? No...
Nueva mirada sobre Federico Fellini
Si te gusta el cine de Federico Fellini (1920-1993), aprovecha esta exposición inédita que organiza la CaixaForum de Barcelona: “El circo de la ilusión”. Ven a descubrir la obra integral de este genio italiano que hizo famoso tras recibir la Palma de Oro en Cannes en 1960 con La Dolce Vita. Podrás disfrutar de ellas de mediados de febrero a mediados de junio. La muestra propone un recorrido a través de la obra del cineasta dividida en cuatro partes: “Fellini y la cultura popular”, “Fellini y su trabajo”, “la ciudad de las mujeres” y “Fellini, la invención biográfica”. Se hace un repaso por los temas que más le apasionaban como el psicoanálisis o el music-hall, para revelar los secretos de su creación y tener nuevos puntos de vista sobre su cine. Fellini era originario de Rimini, pero se mudó a Roma a los 19 años donde trabajó en una revista humorística y escribía textos para la radio. Allí conocería a su esposa, Giulietta Masina, la mujer con la que compartió toda la vida su musa para numerosas películas. Después de ayudar a varios cineastas, se convirtió poco a poco en un verdadero artista con su propio estilo. Su primera obra se llamaba Luci del varietà (1951) y su primer éxito internacional, tres años más tarde, será La Strada. Pero es con La Dolce Vita nos fascina a todos y nace lo que luego se identificará como el barroco de Fellini. Personajes excéntricos que caricaturan a la sociedad italiana, una narración sin gran tensión dramática y una falta de fronteras entre el mundo real y el imaginario. Además de un...
Festival Xcèntric – Cine Anti Palomitas
Como ya va siendo habitual, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) vuelve a lanzar su festival de cine más experimental y arriesgado, el Xcèntric: un certamen cinematográfico alejado de los circuitos más convencionales, ideal para los amantes del cine más personal e imposible de ver en las salas corrientes de exhibición. En esta novena edición, que dio su pistoletazo de salida el pasado diciembre y que se alargará hasta junio de este año, se podrán ver películas que se enmarcan en una iniciativa cuyo objetivo es muy claro: hacer llegar al público obras muy especiales, que de otra manera sería imposible de disfrutar, y con una fuerte carga crítica, que no deja indiferente al espectador. Xcèntric estrena un nuevo espacio para promover a los autores locales que se mueven en el terreno del cine, ensayo y el documental experimental. Algunas de las obras proyectadas serán de ex alumnos que participaron en la pasada edición del Aula Xcèntric. Este festival nos tiene reservadas unas sesiones muy especiales, como la que se podrá ver el próximo domingo 31 de enero, titulado “Modernidad tropical. El cine de Dominique González-Foerster”. La aclamada artista francesa ha expuesto su obra en lugares tan prestigiosos como la Documenta de Kassel, las Biennales de Venecia y Sao Paolo o la Tate Modern, pero se ha visto muy poco en las salas de cine. Otros autores cuyas obras se podrán ver en las pantallas del Xcèntric son: Pier Paolo Pasolini, Takashi Ito, Fred Worden, Matthias Müller, Sara MacLean, Ben Russell y los hermanos Lumière, entre otros. Todas las proyecciones se exhiben los miércoles y domingos y...
La modernidad vuelve al museo
Los clásicos y los modernos, los tradicionales y los nuevos, los antiguos y los futuros. Fue bajo esta sencilla dicotomía que empezó a construirse un concepto que hoy en día sigue siendo un tema de reflexión filosófica y social importante: ¿Qué es la modernidad? Quizá recuerdes haber tratado el tema durante tus estudios. Quizá piensas que se trata de lo actual o que no te inspire ni la más mínima curiosidad. Lo cierto es que sea cual sea tu saber cuanto a esta pregunta, resulta muy difícil resumir el concepto bajo una respuesta fija, puesto que todos y todas, los más intelectuales como los artistas, buscan una manera de expresar y definir lo que es la Modernidad. Para hacerte una primera idea, una excelente manera sería ir a visitar la exposición “Modernologias” que ocupa una planta del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) hasta el 17 de enero. Sigue a los patinadores del barrio del Raval, seguro que van hacia la Plaça dels Angels o Plaça del Macba, donde se reúnen para saltar, separados por las paredes blancas del museo por un vidrio gigante. Dejamos a los skaters y pasamos la puerta del Macba, ¡queremos entender mejor lo qué es eso de la modernidad! ¿Es internacional o europeo? ¿Artístico o político? ¿Y cual es su diferencia con el Modernismo? La Historia suele poner fecha a los acontecimientos o conceptos sociales, pero muchas veces resulta que esta misma fecha es el punto de partida de infinitos debates que permiten definir una idea. En el caso de la Modernidad, ¡no hemos acabados de debatir! Unos dicen que empezó en 1492...
DrapArt – festival internacional de arte reciclado 09
La propuesta del festival Drap Art de Barcelona puede hacerles pensar a los amantes del arte en el concepto revolucionario del artista Marcel Duchamp, a saber, el ready made. Ésta decía que una obra de arte es algo ya existente, como un objeto cotidiano o un material, pero expuesto de manera que se convierte en una creación única y pierde su funcionalidad original. Del 18 de diciembre hasta el 10 de enero, Drap Art propone un enfoque parecido a Duchamp: reciclar materiales para crear arte. Una excelente idea para sensibilizar a la ciudadanía sobre la importancia del reciclaje y una forma divertida de hacer de la vida, un arte. “Lo que es basura para una persona, es un tesoro para otra“, declara Tanja Grass, la organizadora del festival. Dar una segunda oportunidad a los objetos y materiales en vez de tirarlos a la basura, puede ser muy aprovechable para algunos cuya imaginación y creatividad se inspira en cualquier cosa. El poder de la creación puede llegar a hacer unas joyas a partir de cucharas y tenedores, ¡y el resultado es divino! Puede parecer extraño que se llame obra de arte a una creación hecha de botellas de plástico, cuando las manualidades para niños se les parecen mucho. Pero la diferencia con una creación infantil es la intención que el artista pone en su proyecto, el concepto que se esconde detrás. La metamorfosis de lo insignificante en algo deseable es realmente potente. Si quieres sorprenderte de lo que las manos de unas personas creativas son capaces de hacer, ven a dar una vuelta al festival DrapArt. Hace 13 años que...Promotions
