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ONLY BE BERLINÉS

Only Be Berlinés

Whisky Autumn: Festival de Whisky en Berlin

Cuando ves una película de vaqueros todo el mundo toma whisky. Si piensas en Lemmy de Motorhead, jamás ha dejado de tomar whisky. Fiestas, derrotas, celebraciones, caídas, el whisky ha sabido alimentar el fuego de tantas borracheras que es parte de la vida diaria. Olvida la cerveza.  La historia del whisky es larga y profunda, es posible que se haya empezado a destilar en Mesopotamia, allá por el siglo 2 antes de Cristo, por los babilonios, con perfumes y aromas destilados. Así, el proceso de destilación fue llevado de Africa a Europa por los moros y su uso se fue esparciendo entre los monasterios, por sobre todo con propósitos medicinales, en el tratamiento de la parálisis, los cólicos y la viruela. Como era de esperarse, desde el 1100 hasta el 1300, el proceso de destilación se esparció por Inglaterra y Escocia, con destilerías de monasterios existentes en Irlanda desde el siglo XII. Como era de suponerse, como ambas islas tienen pocos viñedos para la producción de vino, la cerveza de cebada fue usada en vez, resultando así en la aparición del whisky. Lo cierto es que hoy por hoy, el whisky es una de las bebidas alcohólicas más bebidas en todos los continentes. Imagina una fiesta donde no haya un shot de whisky disponible, sería completamente aburrido. Existen tantas versiones de whisky como de cervezas. Se dice que las primeras versiones del whisky eran tan fuertes que hasta eran peligrosas, y no sería sino hasta que alguien descuidado, por casualidad, abriría un barril abandonado por muchos años. El Whisky Autumn Festival de Berlín es una oportunidad más para pasarlo...

Rockstar Models en el Hard Rock Café de Berlín

La moda sigue su curso. Para no agotarse tienen que inventar nuevas formas, nuevas caras, nuevos conceptos. De un tiempo a esta parte, hemos sido envueltos por las imágenes que la realidad, sin imagen, sin figura digital, sin propaganda o comercial, deja de componerse. Veámoslo claro: el marasmo de signos que nos dan sentido, que hacen que la mayoría de formas en el mundo tengan significado, así como ser parte de un consenso es el resultado de un frotamiento vertical de estímulos visuales. No es que tú decidas sencillamente usar negro en la fiesta de tu novio para verte más delgada. Para llegar a ese cambio de decisión, entre la falda rosada con puntos azules al vestido ajustado negro, has tenido que repasar todas las connotaciones de cada uno de esos vestidos, desde el diseño, el escote, la manera que cae sobre tus piernas a la calidad de la tela. Has tenido que revisar que utilizarás además del vestido, que accesorios, como completar la indumentaria que estará a la par de tu actitud y deseos para la noche elegida. De esta manera, la moda hoy más que nunca construye realidad, nos envuelve y no nos deja salir. El pecado de la moda es que simplemente no es para todos. El cuerpo que la moda instaura, que endiosa, que aporta para modificar lo que creemos finalmente que es bello sobre un cuerpo masculino o femenino, poco tiene que ver con lo que está en la calle, con el cuerpo que encuentras en la playa. Así, la moda se vuelve un espectro de deseo, el anhelo de lo imposible y al...

Las ruinas de la iglesia del Káiser Guillermo en Berlin

Dado que al menos desde que Herder se hiciera a la mar llevando consigo un sentido dinámico y revolucionario de la Historia, una noción de la cultura como la verdadera naturaleza humana, un individualismo democrático como convicción política, un interés profundo en la recopilación de la cultura popular y una fascinación generadora y creativa por lo que dio en llamar la razón viva (es decir, las dimensiones de lo que más tarde se llamará el inconsciente), Alemania es la cuna del Romanticismo,  y habida cuenta de la atracción que este movimiento o disposición estética del espíritu, sin el cual no es posible comprender en absoluto la historia contemporánea del arte y las ideas, sintió desde su comienzo por las ruinas—de las que emana un sentimiento doble y fecundo que se expresa tanto en una fascinación preñada de melancolía por el poder de invención y creación humano como en un fatalismo no menos obnubilante producto del convencimiento de la capacidad destructora de la naturaleza y el tiempo—es acaso de manera trágica que Berlín acabaría convirtiéndose al final de la Segunda Guerra Mundial en un campo de escombros con credenciales suficientes para ser la capital del dolor por excelencia, tanto el sufrido como el causado monstruosamente, la ciudad referente en la elaboración de esa Historia Natural de la Destrucción de la que hablaba Sebald de modo tan estremecedor. Todo eso quedó muy atrás, afortunadamente, y Berlín vuelve a ser hoy en día, desde hace ya mucho tiempo, una ciudad vibrante, dinámica y creativa donde palpita una vida fecunda como sólo lo son las formas híbridas del devenir. Sin embargo, quedan suficientes...

Rostros del Renacimiento en Berlin: Obras del museo metropolitano de Nueva York

El 25 de agosto se inaugurará en el Bode Museum de Berlín la exposición Rostros del Renacimiento con la exhibición de la mayor muestra de arte renacentista del Museo Metropolitano de Nueva York. La muestra cuenta con la colaboración de Ministerio Federal de Relaciones Exteriores y estará abierta hasta el 20 de noviembre de este año. La muestra está organizada en torno a 150 obras sobre rostros pintados por los artistas del Renacimiento Fillippo Lippi, Sandro Botticelli y Giovanni Bellini. El retrato italiano se inicia marcado por el realismo de los grandes pintores holandeses y reflejaba por la expresión del rostro la posición social, el estado civil, las relaciones sociales y aristocráticas. El desarrollo del retrato en el Renacimiento significó el desarrollo de la demanda en diversos sectores sociales que vieron en él, la posibilidad de eternizar diferentes iconografías que reflejaban aspectos fundamentales como la devoción religiosa, la expresión del amor en sus múltiples facetas o las imágenes representativas del poder político y religioso dominante en la época. El retrato fue también un campo de experimentación para los artistas, a través del autorretrato o los retratos anónimos o ilusorios, se desarrollaron diferentes técnicas siguiendo a los maestros de la época. Fray Fillippo Lippi (1406-1469), conocido como Lippo Lippi, ingresó al convento tras la muerte de sus padres. Sólo a los 15 años comenzó a expresar sus capacidades artísticas en la pintura, realizando un trabajo de decoración para la capilla Brancacci junto a Masolino y Massaccio. Protegido por Cosme de Médicis realiza notables obras, entre ellos La Virgen y el Niño, que se conserva en la Galería de los Oficios...

Blue Man Group en el Bluemax Theatre de Berlín

Se llaman Blue Man Group (“el grupo del hombre azul” en español) es un proyecto artístico internacional que fue fundado por un trío de artistas eclécticos, visionarios, delirantes. Su procedencia inicial son los Estados Unidos, donde los creadores Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman se juntaron con la idea de aportar algo muy novedoso a la escena artística en vivo. Pensaron entonces en una propuesta que incluyera distintos lenguajes integrándolos en un show que involucrara directamente a los espectadores. Era la década del ´80. Sin duda, lo lograron. En sus espectáculos representan a un trío de mimos llamado “Blue Men” y son conocidos por presentarse en el escenario con las cabezas cubiertas de látex azul, los guantes y los rostros pintados del mismo color, y la ropa negra. Es decir, algo visualmente llamativo y reconocible, que fue la distinción del grupo desde sus inicios. Pero ¿en qué consiste el espectáculo? Básicamente se trata de música rock, teatro y arte en amplio sentido, con mucho énfasis en las percusiones y en la interacción con el público, que genéricamente suele asistir a este tipo de exhibiciones artísticas solo si no le molesta ser “incorporado” en la obra que se representa. Es decir: hay que estar abiertos y listos para todo. De hecho, este grupo es conocido, entre otras cosas, por cubrir de plástico a las personas que asisten a sus espectáculos en las primeras filas para evitar que se manchen con pintura, comida y extrañezas líquidas que utilizan durante su performance. Si vale la pena asistir a un concierto de Blue Man Group es justamente porque no se trata de...

Shazzula Dj en el White Trash de Berlín

El género de la Psicodelia se mueve en diversos campos y latitudes, diferentes estilos, géneros y sub géneros. Quizás lo que los caracterice más sea el deseo a la experimentación, la intención de hacer de la música un viaje profundo y prolongado, que seduzca tanto al viaje interior con la viaje a partir de sustancias recreacionales. Si crees que la Psicodelia es el “Yellow Submarine” de los Beatles y además “In A Gadda Da Vida” de Iron Butterfly, estás excesivamente equivocado. La Psicodelia se establece desde antes de esas canciones y de diversas formas en cuanto a sonido experimental se refiere. Si bien el género se establece en los 60’s, desde entonces por todo el mundo, no dejan de haber nuevas bandas que busquen experimentar tanto musicalmente y con drogas para crear nuevas formas y sensaciones, nuevos propósitos al Rock N Roll. Shazzula es probablemente, la Dj más reconocida del género en la actualidad. Sus constantes viajes por toda Europa, la han hecho recibir miles de seguidores y personas interesadas en sus sesiones hipnóticas de Heavy-Space-Psych. Originaria de Bruselas, Shazzula empezó su trayecto siendo Dj de garage y fuzz rock entre otros géneros sesenteros. Organizó además el efímero pero siempre recordado Suicide Twist Festival, donde fuera a conocer a los franceses Aqua Nebula Oscillator, banda acida parisina de sonidos estridentes, fuzz al máximo y mucha actitud. Con ellos, Shazzula grabo probablemente el mejor disco de estos franceses a la fecha: “Under the Moon of Aqua Nebula Oscillator”, álbum que explora tanto lo más sucio del Rock N Roll con fuertes influencias de Stooges y Blue Cheer, así como largos...

Bierfestival en Berlín: Afrodisíaca cerveza

Quizás fueron los Egipcios de los primeros en gozar de los beneficios de la cerveza. Fueron ellos quienes del lúpulo de la cebada empezaron a preparar este brebaje alcohólico que desde siglos de siglos, no deja de acompañar los fines de toda la humanidad. Cada lugar del mundo tiene su propia definición de cerveza y su manera de prepararla. Así, a cualquier parte del mundo a la que viajes siempre encontrarás distintos tipos, y con estas cervezas nuevas aventuras a tu paladar y tus sentidos, los delirios propios que el alcohol trae al cuerpo y que hacen que mil cosas sucedan, desde salir a bailar como loca y dejarlo todo en la pista de baile, a conocer a alguien nuevo y terminar en la cama. Quizás, no estamos muy seguros, dicen que el sexo más frenético se da luego de un par de cervezas. ¿Pero es la cerveza el mejor afrodisíaco? Algunos comentan que sí. Por una parte está el vino, que con su esencia densa y grumosa, suele desatar pasiones candentes, elevar temperaturas y relajar cuerpos. Sin embargo el vino a su vez que desata libidos, suele de la misma manera alentar los sentidos, no permitiendo así que el acto amatorio sea realmente fugaz, versátil, y de esa manera un tanto más salvaje. El amor es pues, una guerra de presas y cazadores que nunca termina. De otro lado están los cocteles: sex on the beach, los tonics, los sours, los daikiris. Tanto color y tanto sabor. ¿Cuándo fue la última vez que te calentó un daikiri de mango? Las cantidades soporíferas de azúcar en estas bebidas, hacen...

Desfile de moda en el metro de Berlín

Cuán necesaria se nos hace la moda y que importante estar al tanto de ella. No solo son tendencias de vestir sino también tendencias culturales: políticas en juego, géneros que se rozan y explosionan, figuras magras que circulan por la pasarela en una performance que representa además el cambio de temporadas, estaciones, y con cada nueva estación nuevos deseos, maneras de vestirlo y comprenderlo todo. Es obvio, la realidad se viste, el mundo se viste, no se vive. Tu cuerpo está prendido de un pelaje de tela y látex y plástico y cuero, la cultura te ha hecho vestir para que puedas desplazarte en ella. Inclusive estando desnudo vas vestido pero de otro cuerpo, de otras señales, otros ritmos. Berlín no deja de agotarse en actitudes provocativas y “cutting edge”. Muestra de esto, es el Underground Catwalk que se realizará este 6 de julio en el metro de esta ciudad que a pesar de las guerras, bombardeos y dictadores nefastos, ha sabido deshacerse y reconstruirse para ser, hoy por hoy, y desde hace ya bastante, una de las capitales culturales del mundo. F**k Paris! Yes Berlin! Como el lema del desfile lo dice:“step into the underground!”Este desfile está marcado por tendencias y diseños irreverentes y urbanos, todos influenciados por el “underground”. El desfile se dará en dos viajes de metro distintos, uno el Street Couture y el U-Couture. Más de veinte marcas distintas y diseñadores selectos, mostraran lo último en moda con sabor callejero, urbano y deportivo, así como influenciados por supuesto por la cultural del rock, el gótico, el punk y la estética pin-up entro otros. Las chicas...

Iglesia Memorial Kaiser Wilhelm

La iglesia Kaiser Wilhelm conmemora al emperador Guillermo I y los caídos en guerra. Imposible no visitarla ya que su arquitectura es muy original.

Carnaval de las Culturas de Berlín

Desde el 10 al 13 de junio Berlín se viste de fiesta en cada calle y todos ocupan su lugar en un carnaval de varios días que hacen de esta ciudad un espacio para la alegría, el baile y los desenfrenos, como lo ordenan quienes han vivido las mejores fiestas de fines de primavera, o como dicen los expertos: es una ley de todo carnaval y en especial del Carnaval de las Culturas de Berlín. El carnaval de las culturas nació de la población emigrante, unos 450.000 habitantes  de la población total de 3.4 millones de habitantes. Estos aportaron nuevas influencia a la cultura Berlinesa. En 1995 la faz de Berlín cambió debido a la caída del muro y a la unificación del Berlín  Este y Oeste. Esto trajo consigo conflictos de intolerancia y rechazo, probablemente debido a la crisis política y económica. Los grupos étnicos entraron en conflicto y se busco un hilo unificador entre las diversas culturas. Conceptos de ciudad y diversidad dieron vida al Taller de las Culturas que reunió a comunidades de distinta religión, nacionalidad, raza y cultura para reunir esfuerzos en torno a una plataforma política basada en la diversidad cultural y la tolerancia. El carnaval fue ese hilo conductor y unificador El Carnaval se fundo en el año 1996 y el concepto central fue lograr la integración a través de las expresiones artísticas y también por la vía de los cientos de trabajos que se generan a partir de la organización y las actividades que durante dos días se realizan. A partir de entonces el Carnaval pasó a ser la fiesta más importante...