Estambul es un zumo de granada recién exprimido, una caja de Börek y otra de Baklava, esos incontables puestos de Kebab que se dan cita en la esquina de la Calle Istikal, el sonido del vendedor de mejillones y del tranvía nostálgico que conecta con Taskim. Es el bullicio y la locura del Gran Bazar, el color y olor del Mercado de las Especies, incluso también las personas que nos venden un permufe de imitación a un precio 20 veces más bajo que el de las tiendas mostrándonos el arte del regateo en su máximo esplendor donde el concepto del tiempo parece estar olvidado o aparcado durante unos minutos. Estambul es el barco que conecta Europa con Asia mientras una mujer echa una cabezadita los 20 minutos que dura el trayecto y un servidor degusta un té con manzana observando a cada uno de los allí presentes. Estambul es un lugar para la sorpresa, las exclamaciones al observar por primera vez el exterior de Santa Sofia y el interior de la Mezquita Azul. Es ver cómo los fieles rezan de rodillas al unísono o cómo algunos portan sus alfombras desde casa y rezan en la acera porque la Mezquita de Uskudar está atimbote. Es el hogar del limpiabotas, del músico callejero y de los kurdos que venden flores. De las bellas vistas desde cualquier ángulo, de un delicioso café en el mirador de Pierre Loti y, por qué no decirlo, de un inolvidable momento en la tetería de las alfombras de Uskudar. Estambul también nos invita a fumar narguile en un cementerio próximo al Gran Bazar mientras observamos cómo el...
Se dice que hace unos 4.700 años que la emperatriz china Hsi-ling-shi empezó a desarrollar la cultura del gusano de seda doméstico. Asociada a la producción de seda, China se convirtió en poco tiempo en sinónimo de riqueza y sus mercaderes atravesaron toda Asia hasta llegar a las costas del mediterráneo bajo la prohibición rigurosa de revelar el secreto de la sericultura. Es así como nació la llamada Ruta de la Seda, un camino de múltiples ramificaciones que conectó durante la Antigüedad y el Medioevo Oriente y Occidente. Aunque habrían de pasar más de 1000 años para que la sericultura se desarrollara y expandiera por Europa, el codiciado secreto se reveló en época de Justiniano en la actual Estambul, uno de los hitos más importantes de la ruta desde su comienzo, a donde llegaron dos frailes persas que traían escondidos en sus bastones de bambú los primeros huevos de gusanos de seda que contemplaron los límites del mundo occidental. Lo cierto es que desde hacía siglos a través de la ruta llegaban decenas de otros productos valiosos tales como lino, metales preciosos, opio, especias, coral, ámbar, marfil, vidrio, entre un largo etcétera, y con ellos una serie de ideas religiosas y filosóficas sin cuya influencia resulta difícil concebir aspectos esenciales del pensamiento y la espiritualidad occidentales. Así, por ejemplo, a través de la ruta de la seda el Budismo no sólo se extendió desde India por toda Asia sino que también llegó a Europa junto a importantes conocimientos científicos en campos como la medicina o la astronomía. La ruta fue invistiéndose de un carácter iniciático-simbólico cuyos rescoldos aún no...
Los artistas de Turquía, especialmente bailarines, músicos y vidioartistas, tienen dificultades para crear nuevas producciones. La escasez de ayudas y subvenciones por parte de las instituciones, han dado lugar a, que de forma independiente se haya buscado una salida a este problema. En este marco nace iDans en Istanbul, que se viene organizando desde hace 6 años, por Bimeras Cultural Fundation. El Festival Internacional de Danza Contemporánea y Performance de Istanbul es uno de los mejores de Turquía, y ahora uno de los que está entre los 14 mejores dentro de Europa, ya que iDans ha sido aceptado, por su profesionalidad, en el programa de la Comisión Europea de Cultura. Esta sexta edición se celebrará del octubre de 2012 al mayo de 2013, bajo el nombre de “Silk Road of Dance”. Por tanto, iDans 06 estará estructurado en torno a la metáfora de la Ruta de la Seda. Recordemos que la Ruta de la Seda era una red de rutas comerciales entre Asia y Europa que se extendía desde China, Síria y la actual Turquía (antes Constantinopla) a Europa. Así pues, era una enorme red de intercambio de mercancías, pero no sólo eso, sinó que en sus ramificaciones había otro tipo de permuta, cruces entre culturas, religiones y personas… Esto, precisamente es lo que se quiere transmitir en iDans 06. Además de los artistas consagrados y las jóvenes promesas de Europa y la costa Mediterránea, también habrá artes escénicas contemporáneas de Asia Oriental y sudoriental. De esta forma, estilos diversos, movimientos, expresiones, van a converger, a cruzarse, a mezclarse y a influenciarse en un certamen dedicado a la mixtura...
El Festival Internacional 1001 es, desde sus inicios, un punto de encuentro y una plataforma de expresión para directores de todo el mundo, que han observado los cambios políticos sucedidos especialmente en el Oriente Medio y África y que quieren transmitir los hechos que hemos visto cada día a través de los medios de comunicación, desde el punto de vista del cine documental. Desde su primera edición, el Festival ha recibido cientos de películas de todo el mundo, creando una atmósfera que permite a las diferentes sociedades conocerse y entenderse unas a otras a través de los documentales y del lenguaje universal del cine. De entre 400 documentales recibidos este año, se han preseleccionado 120 para ser proyectados durante el festival. Estos han sido escogidos teniendo en cuenta no solo la fuerza de los estilos utilizados, sino también los valores humanos transmitidos, la defensa de las diferentes culturas, el apoyo a los valores que contribuyen al futuro de los hombres y que se presenten diferentes puntos de vista. Las películas pre-seleccionadas serán ahora evaluadas durante el festival por profesionales del sector, entre ellos académicos, directores y actores. Durante 5 días se podrán ver documentales de España, Irán, Alemania o Grecia en pases gratuitos en diferentes localizaciones de Estambul. Los documentales serán divididos en colores según su temática. Así, encontraremos el color negro, que presenta historias sobre guerra, violencia, depresión social y personas que han vivido y sufrido estas experiencias; el rojo, que muestra las condiciones de trabajo de los obreros y la situación de los trabajadores en el orden mundial; el naranja, que presenta historias actuales de diferentes partes...
Llega el tiempo de la poesía a Estambul, y debo agregar, el mejor tiempo para la poesía en estos lados del mundo, ya que esta mágica ciudad lleva ya siete años realizando el mayor festival de poesía de Turquía, pero no sólo de Turquía, ya que se ha transformado en un evento internacional del más alto nivel con la presencia de poetas de todos los rincones del planeta, lo que lo convierte en un atractivo evento poético de nivel internacional. Es la séptima versión del festival, que este año se realizará cuatro días, esto debido al enorme éxito que ha tenido, no sólo de audiencia, sino de participación. De los 40 poetas que asistieron a la primera versión del festival, hoy bordea más o menos 60 participantes, desde poetas reconocidos y laureados, hasta poetas jóvenes que recién comienzan a publicar y quieren ser parte de esta fiesta de la poesía. De esta forma la riqueza literaria que se puede escuchar de la boca de los mismos escritores es enorme, considerando que en estos cuatro días se puede conocer a un número importante de poetas contemporáneos de todas las edades, nacionalidades, estilos y niveles de fama, pero por sobre todo, disfrutar de la nueva poesía, un descubrimiento siempre fascinante para los amantes de este bello arte. Sobre los poetas que serán parte de esta nueva versión del festival, no se tiene aun toda la información, pero teniendo como antecedente la alta calidad de las versiones pasadas y que este año son 4 y no sólo 2 los días dedicados a la poesía en Estambul, seguro habrán gratas sorpresas para los...
El 19 de septiembre el músico y compositor canadiense Leonard Cohen se presenta en Ulker Sport Arena de Estambul, con sus mejores temas para animar el fin del verano. Leonard Norman Cohen nació en Montreal en 1934, en el seno de una familia judía, compartiendo su niñez entre Montreal y Westount. Cantante, compositor, poeta y novelista. Desde muy joven tuvo claro por donde iba su camino, creando desde la adolescencia un grupo country llamado Buckskin Boys. A comienzos de la década de los 50, Cohen ingresa a la Universidad McGill en Montreal y a la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Por esos años saldrá su primer trabajo de poemas titulado Let Us Compare Mythologies, bajo la edición de McGill Poetry Series. Comenzando la década de los 60, se instala en Hydra, Grecia y publica Flowers for Hitler en 1964 y las novelas The Favourite Game en 1963 y Beautiful Losers en 1966. Junto con esta última publicación, se instalara nuevamente en Estados Unidos y comenzará a participar en festivales de música Folk y a componer. El primer álbum de Leonard Cohen aparecerá a la venta en 1967, bajó el titulo de Songs of Leonard Cohen, y con una versión de Suzanne, canción que un año antes la hiciera popular la cantante estadounidense Judy Collins. En el año 1977, aparecerá Death of a Ladies´ Man, con un estilo muy diferente al acostumbrado por Cohen. Dos años después aparecerá Recent Songs, con un estilo más clásico y cercano a sus temas. En la década de los 80’ serán dos los álbumes que verán la luz; Various Positions...
Tenemos que remontar al lejano 2004 para recordar los inicios del recorrido profesional de Feist, el “oficial de solista” para entendernos, porque ya antes, en el 1991, con tan sólo 15 años, la cantautora canadiense había emprendido su carrera musical. Fue justamente en mayo de 2004 cuando su primer álbum, Let It Die, vio la luz ; fue gracias a él que se le nominó a 3 Premios Juno, de los cuales se llevó 2: mejor álbum alternativo y mejor artista novel. De ahí su popularidad fue in crescendo, hasta que su nombre llegó al gran público y su música empezó a expandirse en cada esquina del globo. Tres años más tarde, en el otoño de 2007, fue el turno de otro extraordinario trabajo, The Reminder, que la consagró en el Olimpo de los dioses de la música canadiese. Todos nos acordaremos del corte 1234, de Inside Out, I Feel It All o de My Moon My Man y del triunfazo que representaron para ella. Luego el silencio. Durante 4 años no escuchamos nada nuevo por su parte, si bien la discografía que nos había dejado hasta el momento, seguía luciendo como el primer día, reclutando a un número siempre mayor de fans entre sus filas. Tras esta pausa de reflexión, descanso y búsqueda de nuevas ideas, Feist volvió a regalar a su público el que sigue siendo su último álbum, Metals, en el 2011. La gira internacional que ahora la ve protagonista, tiene exactamente este nombre: Metals Tour. El próximo sábado 25 de agosto, hará etapa en Estambul dentro del marco del Istanbul Jazz Festival; será la primera...
Una parte esencial de cualquier viaje a Estambul es experimentar el encanto aromático del café turco o kahve, como se conoce en el idioma local. Cuando te sientes en las terrazas de las calles exóticas de la ciudad bebiendo este fuerte líquido en pequeñas tazas estampadas, estarás probando la fuente de una larga tradición que ha crecido desde que el café fue introducido al Imperio Otomano en el s.XVI. El café turco se diferencia de aquel europeo o de las antípodas en como se sirve. Hervido lentamente en un cazo llamado cezve y normalmente condimentado con canela o cardamomo, el resultado es una aromática taza de mitad líquido mitad molido amargo (que no se bebe). Tradicionalmente, a las chicas jóvenes se les enseñaba el arte de preparar el café para el eventual día en que sus futuros maridos vinieran a pedirles la mano. La leyenda turca dice que si el café se servía amargo, la chica no estaba interesada en su pretendiente y que si el café era muy dulce, estaba de acuerdo con la petición de mano. También se dice que la decisión también ocurría en el sentido opuesto, que dependiendo en el sabor y la presentación del café, se podía determinar si la chica sería apta para ser una esposa. El café también ha tenido un papel importante en la vida cotidiana de los turcos, siendo una tradicional forma de hospitalidad, una señal de dar los mejores deseos a alguien o una bebida para romper el hielo antes de empezar una conversación importante. También es servido cuando la gente se junta con amigos, cuando los hombres juegan al...
¿De qué se trata ser cantante solista? Hoy en día, parece que la música no sabe ya de qué se trata el negocio de enamorar con estilo y seducción. Todos los cantantes masculinos de la actualidad poco saben de verdaderas conquistas amorosas. Por otro lado, eso sí, saben de grandes autos, mucho “bling bling” y poca elegancia al vestir. Vivir en la nostalgia del pasado, de aquel en que todo lo que pasó fue mejor, tampoco resulta muy conveniente cuando se trata de arte, música o cultura. Sin embargo, no podemos de dejar de mirar a atrás cuando pensamos en casos como Justin Bieber, el actual delirio de millones de adolescentes en el mundo entero. Justin Bieber es simplemente una caricatura de cantante de pop y R&B, esta suerte de personaje andrógino que quiere ser uno de los Backstreet Boys sin ser de ninguna banda. Desde la mala calidad de sus canciones, al rollo repetido del amor sensiblero para adolescentes, sin profundidad, Justin Bieber es uno de los peores productos del mercado musical pop actual. Pero que la juventud no sea motivo de desanimo frente a lo mejor de la música contemporánea. Ser joven no es una excusa para tener mal gusto sino todo lo contrario. Y es que si pensamos en Tony Bennett y sus inicios, nos daremos cuenta que este maestro del pop, soul y jazz, estuvo involucrado en el arte desde temprana edad, y de manera más que seria. Nacido y criado en Nueva York, Tony Bennett no solo es un gran cantante de jazz y pop, sino también pintor de mucho talento. Su vida ha...
Hablar del indie es como hablar de Dios: todo el mundo tiene una opinión, todo el mundo cree saber algo al respecto, todo el mundo está enterado de su posible existencia, todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida su presencia. Del mismo modo, nadie sabe a ciencia cierta de qué se trata, dónde se encuentra, cómo se escucha, para quién trabaja, si es que realmente importa. El indie se esparce por el mundo como un dilema sin resolver, cada vez más producido, elaborado y explotado comercialmente, el término “indie” ha perdido su verdadero significado: la independencia de la industria musical. El indie hoy en día se transmite a un público mucho mayor y diverso, lo que es sin duda algo positivo. Sin embargo, el indie ha perdido la peligrosidad y experimentación estética que lo vio nacer hace más de cuarenta años. Así, el mercado del indie se expande hacia todos los continentes, y bandas como Two Door Cinema Club y Metronomy tienen una audiencia casi universal. El fenómeno es resulta de las redes sociales por supuesto. Ambas bandas, empezaron su carrera hacia el éxito a comienzos de la década. Metronomy desde 1999 más exactamente, creando un sonido pop electro y elegante desde sus primeras grabaciones. Con tres discos editados y uno de remixes, Metronomy es el pop más elegante que se puede escuchar en la actualidad. Un sonido hecho con guitarras y bajos seductores, la voz del cantante Joseph Mount y sus falsettos a lo película de mafia italiana, se entremezclan en sintetizadores, teclados y sonidos electrónicos. Su reciente disco “The English Riviera” (2011) sigue recibiendo...