Aunque siempre habrá excepciones para que la vida respire y gente que rehúse adscribirse a la necesidad perpetua del bandismo filisteo, es probablemente cierto que los amantes de Estambul se dividen principalmente entre aquellos cuyas preferencias se inclinan por la Mezquita Azul y los que, puestos en el brete, no podrán sino optar por Santa Sofía, del mismo modo que en los viejos tiempos del Hipódromo difícil fuera vivir al margen de las facciones de los verdes y los azules. Nada nuevo bajo el sol y pocos sitios como Estambul y el Bósforo—el lugar desde el que empieza uno a embriagarse de los olores de Oriente—para dotar al proverbio de vértigo y vigor redivivos. Pese a su conversión en mezquita en 1453, pese a los cuatro espléndidos minaretes que hoy la flanquean, pese a las deslumbrantes caligrafías con el seductor nombre de Allah y los ocho profetas de los descomunales medallones suspendidos en su interior, pese a que los cruzados saquearan el templo llevándose a la Sainte Chapelle de París el oro de los mosaicos y la corona de espinas del nazareno, Santa Sofía siempre será en el imaginario occidental el más rotundo exponente del apabullante poder de fascinación del Imperio Bizantino. En tanto que emperador ( 527 -565) y a fin de reforzar su imagen, Justiniano no sólo se identificó con Dios mediante un sofisticadísimo ritual cortesano que acabó siendo incorporado por la iglesia ortodoxa griega, sino que quiso plasmar su deseo de ser el centro y comienzo de toda política, incluida la religiosa, a través de la construcción de un fabuloso palacio imperial—tan estragado por el tiempo...
El Istanbul Modern (Museo de Arte Moderno en Estambul) nos presenta una exposición del artista Kutlug Ataman, que se inauguró el 3 de diciembre. En esta primera retrospectiva del artista turco, el Istanbul Modern exhibe sus interesantes trabajos videoartísticos y sus rompedoras instalaciones. Ataman es, sin duda, uno de os artistas turcos más conocidos en la actualidad desde que participó la Bienal de Estambul en 1997. Desde entonces su interesante trabajo ha sido expuesto en las instituciones más prestigiosas del mundo. En ellos, Ataman le da voz a aquellas identidades marginadas de la sociedad, sin embargo, sin jamás exponerlas, si no, por contrario, adentrándonos en esos universos personales con mucho cuidado y mucha sensibilidad. Sin embargo, lo que más destaca en el trabajo de Ataman, es esa capacidad que tiene para diluir los límites entre la realidad y la ficción, lo que hace sus piezas tan difíciles de catalogar. Y cuando entrevista a estos personajes que viven al margen de grupos sociales con una identidad firme, pone en evidencia como la historia y los hechos se adaptan y moldean dentro de una narrativa personal, que no necesariamente concuerda con la realidad objetiva. De esta manera, el artífice demuestra como nuestras identidades se basan, en gran parte, en parámetros ficticios, como vamos construyendo nuestro yo desde la imaginación. Con “The Enemy Inside Me” el Istanbul Modern recoge algunas de los trabajos más interesantes de Ataman, que serán exhibidos en sus salas hasta el 6 de marzo del 2011. Entre ellos “Women Who Wear Wigs”(1999), “Never My Soul” (2001), “Testimony” (2002) y su trabajo más reciente y hasta ahora inedito en...
Del 19 de enero hasta el 22 de mayo el Istanbul Modern, museo de arte contemporáneo en Estambul, nos adentra en el trabajo del artista Yao Lu, uno de los artistas más importantes de China. Bajo el título “New Landscapes” el Istanbul Modern nos presenta uno de los trabajos más recientes de Yao Lu, premiado con el BMW-Paris Photo Prize de fotografía contemporánea en el año 2008. Como todas sus obras, también éste trabajo impide una clasificación formal, ya que en él confluyen distintas técnicas y medios, como la pintura, la fotografía y la manipulación digital. Aunque en la misma línea conceptual que el trabajo premiado en el 2008, para la exposición en el Istanbul Modern ideó una exclusiva e inédita serie de 11 nuevas obras bajo el mismo título, que nos plantea en un sombrío paisaje apocalíptico . Para ello, partió de fotografías de montañas de basura cubiertas por un redes protectoras, para en un segundo paso manipularlas digitalmente, introduciendo características típicas de la estética tradicional del arte chino. Así, el panorama de Apocalipsis se enviste de un aire bucólico, creando una quimera entre la pintura y la fotografía, y entre el terror y la serenidad. Esta tensión le sirve para reflexionar sobre las mutaciones radicales que han estado afectando la naturaleza en su país natal, cuyos ecosistemas se ven en peligro ante la agresiva urbanización por las fuerzas capitalistas. Uno de los artistas más interesantes, que nos brinda una visión alternativa y más auténtica de los procesos que están tomando lugar en China en la actualidad, sin que por eso recurra a un imaginario y una simbología...
Chalayan es un diseñador de moda internacional muy conocido por su uso innovador de materiales, meticulosos cortes y una actitud progresiva con respecto a las nuevas tecnologías. Desde el lanzamiento de su propia marca en 1994, ha producido más de 20 colecciones y ganó el premio “Diseñador Británico del Año” dos veces seguidas en 1999 y el 2000. Los diseños de Chalayan están basados en las teorías de arquitectura, la ciencia y la tecnología. Una vez, diseñó una colección que incluía muebles que se convertían en prendas de vestir. Para él, la moda es un campo de exploración y está motivado por las realidades políticas, sociales y económicas. Sus diseños tienen un componente filosófico. Además de las colecciones de moda, hace instalaciones, dirige cortometrajes y también hace diseño de vestuario para el teatro. Anteriormente presentada en el Design Museum de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, esta muestra itinerante, comisariada por Donna Loveday, reúne las colecciones de moda, instalaciones y películas producidas por Hussein Chalayan entre los años 1994 y el 2010. Las obras seleccionadas reflejan los pensamientos de Chalayan sobre una serie de temas actuales como la genética, los avances tecnológicos, el desplazamiento, la migración y la identidad cultural. La exposición presenta las siguientes obras de Hussein Chalayan: Temporal Interferencia, Inercia, el vestido de correo aéreo, Panorámica, el vestido avión (Echoform), Compasión de fatiga, después de las palabras, Temporal Meditaciones, Ambimorphous, Presencia Ausente, Lecturas, Meno de Antes de Ahora, el Destino Manifiesto, Genometrics , Reposo, Lugar de paso, Geotropics, Blindscape, ciento once, Anestesiología, Airborne, Earthbound, Dolce far niente, Viajes parentesco, Geografía Micro, y el túnel....
La música soul vuelve a sonar en Estambul el próximo 19 de julio como parte del Jazz Festival. Tras el gran éxito que tuvo con su gira el pasado verano, el famoso cantante británico Seal decidió que es hora de pisar también Estambul. Ganador de tres premios Grammy, Seal logró vender durante su exitosa carrera musical más de veinte millones de discos alrededor del mundo, su talento como cantante y autor propulsándolo en el top de los más apreciados artistas musicales. Fuentes inagotables de éxitos, sus dos primeros álbumes “Seal I” y “Seal II” marcaron la música de los años ´90 y su éxito como cantante, y canciones como “Kiss From a Rose”, “Crazy” o “Love´s Divine” se han convertido ya en clásicos de la música. En el concierto del próximo julio, junto con su banda compuesta por Steve Sindelnyc (batería), Marc Summerlin (guitarra) y Marcus Brown (bajo), Seal nos dará a conocer varias canciones del nuevo álbum que el artista publicará en septiembre pero asegura que en el repertorio no faltarán los hits que han consagrado su carrera. Mezclando el pop con el rock y el soul, el famoso cantante demostrará una vez más su talento a miles de fanes ofreciéndoles tanto momentos románticos como también momentos llenos de energía, pasión, ritmo y baile. En una de sus últimas entrevistas Seal afirma que las canciones son las que siempre le han importado y con esto queda claro que no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar música de calidad el próximo 19 de julio como parte del Istanbul Jazz Festival. Alquila Apartamentos en Estambul y disfruta de una...
Estambul cuenta con una animada vida cultural y para este verano no faltarán sorpresas agradables, sobre todo para los amantes de la música. En los próximos meses se espera los conciertos de los Massive Attack (13 de julio), Faithless (17 de julio), The Cranberries (22 de julio) , U2 (6 de septiembre) y la inoxidable leyenda vivente del heavy metal Ozzy Osbourne (30 de septiembre). Este año los viajeros a Estambul también tendrán una oportunidad ver uno de los dioses de los Dj, el holandés Armin van Buuren, que se exhibirá el próximo 16 de julio en el Maçka Küçükçiftlik Park. Van Buuren ha sido elegido como mejor Dj del mundo para 3 años consecutivos por los lectores de la revista DJ Magazine, superando los igualmente famosos y reconocidos Tiësto y Paul Van Dyk. En el 2008 además fue votado como el mejor artista trance en el marco de los Beatport Music Awards y en el marzo de 2010 Armin fue galardonado con el Gouden Harp, el máximo reconocimiento que pueden alcanzar los artistas en Holanda. Van Buuren empezó sus sesiones como Dj en el 1995 en el local Nexus, mientras todavía estuvo en el instituto. Después empezó con los estudios en la facultad de derecho, sin dejar de lado su pasión para la música. Desde el principio cuenta con su propio estudio de producción, y siempre ha compaginado su trabajo de dj con ser también productor. Enumeramos sólo algunos de sus éxitos: “Touch me”, “Communication”, “The Sound of Goodbye”, “Walhalla”… Desde del 2001 Armin van Buuren, que a lo largo de su carrera colaboró con varios clubes, también...
La raíz de todos los estilos musicales modernos, el jazz, vuelve a Estambul para un festival que ya cumple 17 años, del 1 al 20 de julio. Más de 50 conciertos esperan a los amantes de la música, que disfrutarán de un festival internacional que invita a más de 300 grupos y artistas. Es también la ocasión de descubrir una ciudad fascinante y de adentrarse en sus numerosos edificios prestigiosos. El Teatro al Aire Libre de Cemil Topuzlu, El Museo Arqueológico, el Museo de Santa Irene, Istanbul Modern, Istinye Park, la Sala IKSV, el Chalet de Sepetçiler y The Marmara Esma Sultán son los lugares adonde te damos cita para vibrar de placer. No te pierdas la ceremonia de apertura con un concierto de los mejores músicos turcos en el The Marmara Esma Sultán… Estrellas mundiales Artistas y grupos como Tony Bennet, Grace Jones (16.07), Seal (17.07), Chick Corea, New Folks y Martha Wainwright (que interpretará a la divina francesa Edith Piaf) están esperados con impaciencia. Apunta también la fecha del 3 de julio cuando se organiza la Fiesta de Tünel en diversos centros culturales y salas de concierto repartidos entre Galata y ?i?hane. Escenarios de las plazas de Tünel y de Galata Kuledibi acogerán varias actuaciones gratuitas, así que no tienes ningún motivo para escaparte de los ritmos tan apasionantes del jazz. El rock, el pop, el blues, el reggae y el new age resonarán también, lo que hace de esta cita un festival para todos los estilos y edades. Los años pasados, Bjork, Massive Attack, Eric Clapton, Patti Smith, Lou Reed, Paco de Lucia, Jane Birkin, Mercedes...
Desde el 26 May 2010 hasta el 19 de Septiembre 2010, el Museo de arte Moderna de Estambul acogerá a una exposición de la fotografía de Murat Germen. El titulo de la exposición es “Way” (camino) y hace referencia a todos los sentidos de la palabra. Es decir, las fotos plasman la idea de un camino, como un sendero físico hacia un lugar, tanto como un el camino como un viaje metafórico realizado para lograr un reto, o la manera de llegar. Murat Germen escribe de su obra “Creo que la fotografía es una manera de destacar las realidades que la gente normal, concientemente o no, no ve, y darles la oportunidad de cambiar sus prejuicios. Quiero destacar a las calidades extraordinarias que yacen en lo cotidiano.” Como fotógrafo, Germen está muy enfocado en el lado técnico de la fotografía contemporánea, utilizando muchas técnicas de edición digital. Suele hacer imágenes en gran formato. Especialmente notable son sus fotos panorámicas, que retratan a un mundo revuelto pero familiar, en una escala que hace que se aprecie todo la sutileza y detalles ocultos de una escena. Algunas de las fotos en está exposición miden 10 metros, permitiendo a los visitantes habitar el mundo del artista. También habrá textos, que elucidarán su camino. El museo de arte moderna de Estambul se abrió en el año 2004, y fue el primer museo de este tipo en toda Turquía. Se encuentra en el distrito de Tophane, y todos los jueves la entrada es gratis. En una época de exposiciones “Blockbuster” de clásicos concertados, este museo destaca por su continuado apoyo de la joven pero...
Por todo el mundo hay muchos niños que no viven en las mismas condiciones que los demás. No tienen nadie a cuidarles, establecer su hora habitual de dormir o enseñarles reglas importantes como “solo puedes comer dulces los sábados.” Pero por lo menos, hay una semana en junio cuando empieza “el festival donde reinan los niños” donde todo cambiará. El Festival internacional de los niños es un evento que se celebra sobre un periodo de varios días en distintos lugares mundiales. El Festival empieza el 1 de Junio y acaba el 5 de Junio. No se sabe por qué el festival fue establecido en esas fechas, algunos especulan que tiene algo que ver con algunos almirantes chinos que juntaron niños para celebrar el festival del barco de dragón en 1925, que por casualidad ocurrió el 1 de junio. El festival, cuyo reto es honrar y celebrar la infancia, es una oportunidad para niños por el mundo compartir su cultura a través de los idiomas y el arte. El festival es un momento perfecto para los niños a involucrarse en actividades artísticas y presentaciones, actividades que son educacionales y divertidos. Para ti, es una ocasión formar parte de la diversión, puedes impactar a la vida de un niño haciéndote voluntario. Ayuda a la comunidad, y explora como sería la vida si se reinara la niños. Más de 650 miembros de la comunidad juntan su esfuerzo para hacer posible este festival. Puedes echar una mano pintando caras, vendiendo merchandising, ayudando a los artistas, y muchas más cosas. Aprovecha de esa increíble oportunidad y cambia la vida de un niño. No importa...
Los Derechos Humanos son derechos y libertades básicas a las que todos los humanos tienen derecho. Hoy en día, estamos convencidos de la igualdad de los Derechos Humanos, y nos indignamos sobremanera cuando oímos algo relacionado con el racismo. Pero no hace demasiado tiempo, el mundo era bastante diferente en este aspecto. Las cosas han cambiado, pero, en honor a la verdad, cuando se trata de Derechos Humanos, todavía queda muchísimo trabajo por hacer. Importantes organizaciones como Amnistía Internacional hacen un importante trabajo, pero existen otras iniciativas más pequeñas que también aportan su granito de arena. Es el caso del Consejo del Festival de Cine Europeo. En el Festival Internacional de Cine de Estambul, se entregará un premio especial que pretende concienciar al público sobre asuntos de Derechos Humanos. El presidente del jurado es Marco Bechis, que ganó el premio el año pasado por una película sobre los indios Guarani, llamada ‘Bird Watchers’. Hay 11 películas nominadas en esta categoría, y todas ellas son potentes y cautivadoras historias sobre personas que se han quedado estancadas en un conflicto o situación por la que nunca habían deseado pasar. ‘Ajami’ nos sitúa en el marco actual de Israel, mientras que ‘Freedom’ nos habla del Holocausto, visto a través de los ojos de los egipcios. Si tuviera que apostar qué película se va a llevar el prestigioso premio, me atrevería a decir que ‘Northless’ tiene muchas papeletas para ser la ganadora. El filme, de Rigoberto Perezcano cuenta la historia de inmigrantes ilegales procedentes de México. Después de que hayas visto estas películas, asegúrate de pasarte por el taller que se celebrará el...