Español
English
Français
Deutsch
Italiano
ONLY BE MADRILEÑO
Only Be Madrileño
Exposición The Pipe and The Flow
Del 18 de Noviembre hasta el 08 de enero 2011 podremos ver The pipe and the flow esta comisariado por Omar Lopez-Chaoud el cual intenta profundindizar en el concepto de analogia. Es decir intenta estudiar la semejanza que se puede encontrar en cosas distintas. Se trata de razonar para encontrar similitudes en diversos organismos que tiene una posición o función parecida pero un origen diferente. Con la participación de los artistas internacionales: Olivier Babin, Eduardo Basualdo, Jonathan Ehrenberg, Franklin Evans, Tommy Hartung, Jamie Isenstein, Marepe, Suzanne McClelland, Sam Moyer y LaToya Ruby Frazier. Oliver Babin con “Hail” presenta una bolsa de papel frotada con grafito dándole un color negro – grisáceo y está colgada del techo con un hilo de pescar. Eduardo Basualdo nos sorprende con una escultura y una colección de dibujos, en los cuales podemos apreciar la distancia entre dos seres intentando ocupar el mismo lugar. Jonathan Ehrenberg con el video “seed” un hombre se va transformando poco a poco en árbol. Franklin Evans con “Floornotes” trabajo visto en el suelo, el público puede andar sobre él. Se trata de una pintura con imágenes digitales. Con Tommy Hartung un video llamado “Stay Golden Ponyboy” basada en la película de Francis Ford Coppola “Rebeldes”. Jamie Isenstein instalación basada en un libro de 365 hojas, encima de una base, el cual le está dando la luz de una lámpara de rayos UVA que hace que el libro cambie de color. El montaje llamado “Génesis” nos lo trae Marepe utilizando una red de pescar, plásticos y botellas. Para más información, consulta: http://www.espaciominimo.net/Doctor Fourquet, 17. 28012 Madrid Raquel García Asi que...
Expo Phillips Collection en Madrid: Made in USA
En toda la historia del arte moderno norteamericano no es fácil encontrar muchos personajes tan dinámicos, polifacéticos e influyentes como Duncan Phillips (1886-1966). Amén de crítico y coleccionista de arte de referencia, Phillips fue también el fundador y director de The Phillips Collection, que, con sede en Washington, fue el primer museo de arte moderno de los Estados Unidos, anticipándose en casi diez años incluso al MOMA de Nueva York, que hasta finales de 1929 no abrió sus puertas. Desde el mismo día de la inauguración del museo en 1921, Phillips no cesó de ampliar su colección, compuesta en su gran mayoría por obras de artistas vivos coetáneos suyos, sin usar para ello otro criterio que no fuera el de su aguzadísimo olfato y su penetrante ojo crítico. De ahí que ésta constituya en su conjunto una excelente y amplísima panorámica del arte de los Estados Unidos de América desde mediados del siglo diecinueve a la década de los sesenta del siglo veinte. Ahora, la Fundación Mapfre de Madrid (Paseo de Recoletos, 23) presenta hasta el 16 de enero de 2011 bajo el nombre Made in USA la primera exposición organizada por la Phillips Collection en Europa. Es una oportunidad única para acercarse a una serie de extraordinarios artistas que, por lo general no goza de una representación suficientemente numerosa en los museos europeos; particularmente aquellos anteriores a la Segunda Guerra Mundial, tras cuya conclusión los Estados Unidos pasaron a ser claramente el país hegemónico también en materias artísticas, Nueva York reemplazó a París como capital mundial del arte y los artistas y críticos estadounidenses comenzaron a dictar las...
Cine surrealista en Madrid
Curiosamente, parece apreciarse en Madrid en los últimos tiempos un creciente y más que saludable interés por el cine mudo, proliferando programas de proyecciones en espacios diversos que cubren un espectro tan amplio como el que va de la selecta Fundación Juan March a dinámicos centros culturales alternativos autogestionados como CSA La Tabacalera. Dentro de esta corriente que nos permite entrar en contacto con filmes que muestran las herramientas esenciales del medio, aquellas que se usaban cuando los cineastas no podían apoyarse en las palabras para contar una historia sino que debían ingeniárselas para contarla con elementos puramente visuales propios de la imagen en movimiento—lo que ha llevado a más de un crítico y director famosos a hablar de ese periodo como la verdadera edad dorada del cine en su estado más puro, si es que en el arte o la vida nos está permitido hablar de algún tipo de pureza en absoluto—la asociación cultural La Bagatela (calle Tres Peces, 34), sita en el muy castizo, colorido y multicultural barrio de Lavapiés, viene ofreciendo una interesantísima programación de voluntad esencialmente divulgativa, lo que explica el carácter tal vez en exceso canónico de las películas que se proyectan. Así, como fin de fiesta del ciclo El Grito Silencioso, obras maestras del cine mudo, coordinado por el ilustrador Rafael Ricoy el día 11 de noviembre se celebrará una noche surrealista en la que se pasarán algunas de las más representativas películas de este movimiento artístico. A saber, Entreacto de Rene Clair (con la participación de Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray y Erik Satie, compositor además éste último de la música),...
Conoce a Val del Omar a fondo en el Reina Sofía
En el Museo Reina Sofía se presentó la exposición «Desbordamiento de Val del Omar», la muestra que repasa los trabajos de culto que legó el artista de Granada y que se tratará de dar a conocer entre el gran público, al menos así lo explicó el director del centro nacional, llamado Manuel Borja-Villel. La muestra se realizará hasta el 28 febrero del 2011 y se presentará a través de siete áreas cronológicas que mostrarán su obra desde el año 1930 hasta el año de su fallecimiento, en el ´82. ¿Por qué se realiza esta muestra para dar a conocer a Val del Omar? Porque, según Borja-Villel, el artista es uno de los «grandes desconocidos de la cultura española». De hecho esta es la primera vez que un gran museo como el Reina Sofía se interesa por el trabajo que realizó el, prácticamente olvidado, artista de culto. El artista logró quebrar con lo tradicional que tenía el cine español y por ese motivo muchos no lograron comprenderlo pero justamente con «Desbordamiento de Val del Omar» se tratará de explicar y ahondar su obra. Si bien es conocido por su paso por el cine experimental, la realidad es que su interés iba más allá, y muchas de sus obras tienen relación con la tecnología a través de la cual lograba crear presentaciones con polisensoriales. Por esta pasión que tenía por la tecnología logró llegar a crear diferentes inventos y formas de grabación, reproducción, microproyectores y diferentes formatos que más tarde fueron utilizados por algunos de sus colegas. Si quieres asistir a «Desbordamiento de Val del Omar» y conocer a uno de...
Peces en la tierra
Dentro del marco de actos conmemorativos del centenario de la Residencia de Estudiantes de Madrid, recientemente se presentó en el salón de actos de la misma, (ante la sutil pero sensible presencia del fantasma de Cesárea Tinajero), el libro Peces en la tierra, una Antología de mujeres poetas en torno a la Generación del 27 editada en Sevilla por Vandalia y elaborada por Pepa Merlo, autora a su vez del iluminador y valioso estudio de 78 páginas que sirve de pórtico a la colección de poemas. El libro no tiene como solo objetivo rescatar del olvido el nombre de veinte poetas mujeres cuya obra puede enmarcarse en torno a la llamada edad de plata de la cultura española y reivindicar así sus personas y trabajos artísticos tras el olvido y la obscuridad en los que fueron arrumbados durante décadas tras la guerra civil española con el triunfo del franquismo, sino también mostrar que estas mujeres compartían esencialmente la misma atmósfera literaria, tendencias, preocupaciones y estilos que había entre los poetas hombres. Merlo destaca la cotidianidad y naturalidad con la que estas mujeres se movían en los mismos, o muy similares, círculos que los hombres, compartiendo los más amplios campos literarios, estéticos y políticos. Además, estas mujeres no sólo participaban de las características más llamativas de su generación (cosmopolitismo, afán de originalidad, individualismo) sino que, a rasgos generales, atravesaron las mismas fases estilísticas que los poetas masculinos, pasando de un cierto neopopularismo culto y formalista, a una segunda etapa esencialmente urbana y maquinista, iconoclasta y experimental, que apuntaba a la busca de un arte nuevo en formas y temas sin...
El Prado presenta una exposición de Rubens
Peter Paul Rubens, conocido en el mundo del arte solamente por su apellido, nació en Siegen, Alemania, en el año 1577 y se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de la historia por enfatizar en sus pinturas el movimiento, el color y la sensualidad además de haber hecho obras de muchísimos diferentes temas que van desde cosas religiosas hasta mitología clásica. La manera en la que él buscaba transmitir una visión exaltada de la vida ideal del ser humano hizo Rubens hicieron que llegue a convertirse en el artista más reconocido de su época en toda Europa. Esta vez el Museo del Prado cerrará su año expositivo con la presentación, el 3 de noviembre, de una exposición dedicada exclusivamente a Rubens que además es la más importante que se conserva del artista belga. En la muestra, que estará comisariada por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, se expondrán casi un centenar de obras. Una de las características más interesantes es que la muestra permitirá verle a los espectadores muchas obras maestras de Rubens como «Lucha de San Jorge y el dragón «, «San Pablo«, «El jardín del Amor«, «Las tres Gracias«, «Ninfas y sátiros«, «Hércules y el Cancerbero«, «Saturno devorando a su hijo«, «Danza de aldeanos» y «Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros» entre otras. Además también el Museo del Prado estará presentando un documental dirigido por Miguel Angel Trujillo que tendrá como protagonista al pintor que hicieron con la ayuda en la producción del Centro de Estudios Europa Hispánica y con Angular Producciones. Si quieres conocer las mejores obras...
La Subversión de las Imágenes
Con la obra fotográfíca y audiovisual de los artistas surrealista como Manray, Boiffard, Painlevé, Tabard y Bresson; los curadores Quentin Bajac y Clément Cheroux, presentan en la sala recoletos de la Fundación MAPFRE la muestra “La Subversión de las Imágenes”. Esta muestra, con más de 300 fotografías, 100 documentos y cerca de 10 películas organizadas en 9 secciones, intenta abordar los procesos de investigación y experimentación que movimiento surrealista realizó a través de la fotografía, el cine y todas las variantes posibles del trabajo visual. El movimiento surrealista estaba decidido a cambiar la vida a través del arte y lograr la unión indisoluble del arte y la vida. Es por eso que la experimentación atravesaba todos los planos de la vida y sobre todo, descubrir más allá de lo evidente. Esa necesidad de transformar la mirada, de contemplar el entorno y el punto de vista desde el que lo observamos, los hizo interiorisarse de lleno en las posibilidades que la imagen tenía. La primera sección de la muestra denominada “La Acción colectiva”, presenta al movimiento surrealista como tal, y como primaron lo colectivo por sobre lo individual. Así nacen escritos colectivos, manifiestos, cadáveres exquisitos, collage y múltiples imágenes fotográficas del grupo. En segundo lugar encontramos el “Teatro de la sinrazón” que muestra como la teatralidad, la dramaturgia aplicada a la fotografía, es un pilar de la estética del surrealismo. “Lo real, lo fortuito, lo maravilloso”, es la tercerea sección la calle se toma espacio para buscar y encontrar lo escondido o secreto. Escaparates, maniquíes, calles desiertas de noche se convierten en objeto a retratar. “La tabla de montaje” se...
El Museo del Prado expondrá Renoir, uno de los impresionistas más importantes
El Museo del Prado, uno de los museos más importantes de toda Europa, comenzará a exponer desde el próximo 19 de octubre una muestra de Renoir que se tratará de la primera que se realizará en toda España. La presentación, llamada «Renoir (1841-1919)», se trata de la colección del Clark Art Institute que se organizó tanto por el Prado como por el Sterling and Francine Clark Art Institute de Massachusetts, Estados Unidos. En esta exposición se presentarán 31 obras, todas de Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute. La muestra tiene la idea de permitirles a todos los visitantes poder apreciar la diversidad en la obra de Renoir a través de las etapas más relevantes de toda su vida que fue entre el 1874 y el 1900. El artista tenía diferentes temas de interés pero algunos eran notables: retratos, desnudos, figuras femeninos, paisajes, flores y naturaleza muerta. Sterling Clark en el 1910 heredó una gran fortuna y se fue a vivir a París, donde comenzó, poco a poco, a juntar una gran colección de obras de arte. Sin duda Renoir era uno de sus preferidos y la colección es una de las más grandes de todo el mundo. Pierre-Auguste Renoir es uno de los pintores más importantes que surgieron a partir del Impresionismo francés. Si bien el Impresionismo se basa en representar el mundo de una manera espontánea y directa, Renoir no siguió esa línea y le agregó una gran sensualidad al estilo que se relacionó mucho con el arte oriental y la belleza de la mujer pero nunca alejándose de la tradición. Sin...
Guy Bourdin, un exponente de la fotografía de moda, llega por primera vez a España
Guy Bourdin es uno de los fotógrafos del mundo de la moda y la publicidad más famosos del mundo y, al menos según muchos colegas y expertos en el tema, también de los más influyentes. Esta vez llega por primera vez a España a la Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid desde el 14 de septiembre hasta el 14 de noviembre una exposición que presentará su obra. La muestra se llama «A Message for You» y pretende poder adentrarse en la compleja mente del fotógrafo y comprender qué es lo que pretendía mostrar y qué es lo que pretendía comunicar. Actualmente el trabajo que realizó durante su carrera, que duró tres décadas, se expone en diferentes galerías de arte y museos de todo el mundo. Entre ellos están el Victoria&Albert Museo de Londres, el Jeu de Paume de París o el Museo Nacional de China. El francés Bourdin utilizaba la fotografía de moda para poder comunicar un mensaje y ese mensaje era transmitido a través de capturas con historias de fondo, composiciones o colores llamativos y fascinantes. Sin embargo su mensaje no era de simple descifrado sino todo lo contrario, ya que exploraba el mundo absurdo y surrealista. Gracias a esto logró modificar la forma en la que se concebía la fotografía de moda y de publicidad y por este motivo se hizo tan famoso y transgresor. «A Message for You» se centra sobre todo en las capturas que realizó en la década del ´70. Se eligió esta época porque fue considerada la más importante y en la que tomó sus mejores fotografías...
