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Festival Heimspiel
Si bien Berlín y la música siempre han ido de alguna manera de la mano, bien es cierto que el verano es tal vez en la capital alemana la época más propicia desde hace siglos para la expresión de esa condición a la que según Walter Pater aspira todo arte, ese misterio abstracto y concreto a la vez en el que según la tradición pitagórico-hermética se cifra todo el secreto del universo. Según sugiere la física de vanguardia, ¿no es acaso en rigor por ventura, todo lo que hay y siempre ha existido una vibración de cuerdas? De esta importancia de la música en la vida estival de los berlineses da prueba el prestigioso Citadel Music Festival, que desde comienzos de junio hasta finales de agosto lleva a la imponente ciudadela renacentista de Spandau de la capital alemana una amplia y variada gama de artistas internacionales. El espectro es verdaderamente pasmoso, e incluye tanto a auténticas leyendas vivas de la cultura contemporánea del último medio siglo, tales como Lou Reed o Bob Dylan como a nuevas bandas tan refrescantes como los británicos Kitty, Daisy and Lewis, abanderados desde su luminosamente arrogante juventud de un estimulante y excitante revival de las formas más añejas del rockabilly, el blues, el country, el swing y el rhythm and blues. Entre ambos extremos hay asimismo espacio durante los meses de verano para actuaciones de clásicos de diferentes géneros que se resisten a abandonar por completo la escena, tales como Billy Idol, Lynyrd Skynyrd, Snow Patrol o los siempre poderosos The Pogues. Sin embargo, dentro de este extensísimo programa desearíamos dirigir concretamente la atención...
David Garrett en Berlín
Berlín es sin duda una de las ciudades más cosmopolitas de toda Europa. En esta ciudad, podrás encontrar gente de todas partes del mundo, de todos los colores, todas las opciones sexuales, todos los estilos. La capital alemana tiene la facultad de ser muy dinámica en su estructura, puedes desplazarte con el metro, S Bahn, autobuses, taxis, bicicletas, caminando. Un recorrido por las diversas caras de Berlín resulta siempre entretenido y animado, y puede realizarse al ritmo que mejor prefieras. La ciudad continúa cambiando, con nuevas construcciones y espacios públicos para sus ciudadanos y quienes la visitan. La gran afluencia de inmigrantes, estudiantes y turistas, hacen de Berlín uno de los lugares favoritos para pasar la primavera y el verano en Europa. Si se trata de entretenimiento y vida nocturna, las opciones abundan. La gran variedad de clubes y bares con música en vivo en Berlín es bastante larga y tiene todos los contrastes que esperas de una gran ciudad. Desde electrónica, rock, clásica, jazz, experimental, toda la música se encuentra en sus principales calles y distritos. Hoy en día, Berlín también ha sido presa del “gentrifrication” que afecta a las grandes ciudades, y muchos de sus espacios más populares han sido invadidos por cadenas de ropa, tiendas de moda, restaurantes y cafés conocidos. Sin embargo que esto no te detenga por conocer esta importante ciudad. Los costos de comida, estadía y diversión, siguen siendo mucho más bajos a comparación de otras ciudades europeas. Un viaje óptimo a Berlín puede tomarte siete días. Y es que son tantas las opciones para recorrer que con un fin de semana no...
Concierto de Jacuzzi Boys en Berlín
El 9 de abril se presenta en concierto en el Comet de Berlín la banda de música pop Jacuzzi Boys, que realiza su gira anual para promocionar su nuevo álbum Glazin, salido a la venta en agosto de 2011. Jacuzzi Boys es una banda interesante en el mainstream de la música Indie pop. Su música tiene reminiscencias del rock sesentero, algo de sonido propio de los Beatles en su etapa inicial, que cautiva a al público esencialmente femenino, quizás por la calidez de sus tonalidades. Formada el 2007 en Miami por el guitarrista Gabriel Alcalá, baterista Diego Monasteri el bajista Danny González, alcanzó rápidamente las preferencias del público debido a ese saborcillo a banda rock de garaje de los años 60, pero con esa importante impronta musical que los diferencia de otros grupos similares y lo hace un buen producto del siglo XXI. Los primeros en iniciar esta aventura fueron Gabriel Alcalá y Diego Monasteri, que luego de insistir en la búsqueda de una banda distinta, deciden subir a bordo del proyecto a Danny González, quién aportó ganancias tonales y complementó el trabajo que habían iniciado Alcalá y Monasteri, formando definitivamente Jacuzzi Boys. La banda trío recién formada llamó la atención del sello de música indie Orlando de la Florida. A partir de ese momento se transformaron en una revelación musical, entre las jovencitas, jovencitos y publico de más edad que gusta del sonido rock de este grupo y sólo buscan buena música para bailar. Hasta hoy, estos chicos del sur, como le llaman en algunos medios refiriéndose a que son de Miami, han logrado entrar con furia en el mercado norteamericano de...
Tanzolymp: Festival de Danza Internacional en Berlín
En la reciente película de Win Wenders, “Pina” (2011), descubrimos el fabuloso mundo de la coreógrafa Pina Bausch a través de sus discípulos y cómplices de baile, todos miembros de su compañía de danza. Lo más cautivante de esta película, es sin duda la manera singular en que cada uno de sus protagonistas cuenta su historia con Pina, el vínculo que los unió, la manera en que se relacionaban y lo que significo ella en sus vidas. Por encima de la narración misma de la película, las historias que se cuentan y el diálogo que se presenta; cabe destacar que la película de Win Wenders era disponible en 3D en las sales de cine; quienes relatan la historia lo hacen desde el cuerpo, sus movimientos y posibilidades. El lenguaje del cuerpo se vuelve protagonista de la narración del film, y se accede al cuerpo metafórico de Pina, ahora casi inmaterial, desde los movimientos y gestos de estos bailarines. Sobre todo el efecto de la danza moderna, en que el cuerpo se hace máquina de su propia expresión sin envolturas, o zapatillas de baile, vestuarios minimalistas, sin elementos o elementos reducidos en el escenario, hacen que sobre el escenario este el cuerpo o los cuerpos dialogando sin mesura, liberados inclusive del rigor de las coreografías. Ver una puesta en escena de danza moderna, si prestamos con atención, trata sobre todo de moderar y marcar la diferencia. Esta película de Win Wenders resulta una entrada más que interesante en este arte desde todas sus perspectivas. Basta con prestar atención en el tamaño dispar de los integrantes, alineaciones que nada tienen que...
Berlinale 2012: Festival de Cine Internacional
Berlín continúa siendo una de las capitales que atrae a más artistas de todo el mundo. Su carácter cosmopolita y diverso, así como las dinámicas propias de la ciudad, hacen de Berlín un punto de encuentro singular para creadores de todas las naciones, interesados en el arte y el cine, estudiantes, activistas políticos; sin duda alguna una comunidad singular en la capital alemana. De esta manera, en Berlín no dejan de haber festivales y muestras de arte contemporáneo, cine, danza, literatura, entre tantos otros medios artísticos muy actuales. Llegar a Berlín es pasear por una ciudad con muchísima historia, donde han pasado muchos encuentros y cruces de ideas y arte, política, un campo de memoria tan amplio que te atrapa si eres lo suficiente sensible. Así, Berlinale es uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad y sin duda alguna, una de las fechas más relevantes para la industria del cine internacional. Con más de 100 países participando en el festival así como profesionales y periodistas especializados en el campo del séptimo arte, este festival convoca además a personalidades de todas las artes y un amplio público aficionado. En Berlinale podrás encontrar películas de todos los géneros, temas y procedencias, sobre todo films internacionales y premieres europeas exclusivas del festival. Entre las secciones que resaltan este año del festival, estará por supuesto la competencia central de cinema internacional así como “Panorama”, que presenta lo mejor del cine independiente. Para los jóvenes estará la selección llamada “Generation”, y por supuesto, lo mejor de los nuevos descubrimientos del joven cine alemán con la sección “Perspektive Deutsches Kino”. Cine experimental...
La larga noche de los museos de Berlín
Celebrar la noche de los museos es un emprendimiento joven, que surgió por primera vez en la ciudad de Berlín, allá por el año 1997. Aunque en varias otras ciudades europeas ya se festejaba el arte nocturno, de diferentes formas. Como el Festival de las Noches Blancas o de las Velas Escarlata en San Petersburgo. El anochecer resulta interesante para todas las personas que buscan diversión, pero también arte, entretenimiento y cultura. Así, esta idea alocada de tener abiertos los museos a la noche tuvo un éxito inmediato y no solo en Europa, sino también en muchas otras grandes ciudades del mundo como en Buenos Aires, Argentina o en Nueva York. En la ciudad de Berlín, una de las pioneras, se celebrará la 30° edición de la Larga noche de los museos el próximo 28 de enero. El horario para disfrutar del paseo nocturno por la ciudad es desde las 18 horas hasta las 2 de la madrugada. En ese período los aventureros podrán entrar y salir de todos los museos que participan del evento (en esta oportunidad son nada más y nada menos que setenta). Pero también habrá servicios de transporte gratuitos para los que tengan el ticket de la Noche de los Museos. De este modo, los organizadores se encargan de que todos puedan asistir, para difundir mejor el arte y la cultura de la ciudad. El precio de las entradas es un accesible (15 euros) y hay descuentos para estudiantes, jubilados, discapacitados, entre otros. Para más información sobre este evento, ver el programa y los museos participantes pueden entrar a la página oficial de la Larga noche de los museos: http://www.lange-nacht-der-museen.de/ d.b...
Joseph Beuys en Berlín
Lo de los museos de Berlín es algo tan apabullante que los que nos encontramos en otra parte del mundo no podemos evitar una cierta envidia. La ciudad no se conforma con tener su propia Isla (la de los Museos), sino que, aquí y allá, se reparten otros espacios expositivos de una calidad apabullante. Éste es el caso del Hamburger Bahnhof, que no está situado en la exclusiva isla, pero eso no quita para que sea un verdadero (nada que ver con esos sucedáneos de provincias europeas) Centro de Arte Contemporáneo donde se muestra (dinamitando géneros y desbaratando disciplinas) tanto las manifestaciones artísticas que han aterrizado en las últimas décadas como lo recién acabado de salir de los mejores artistas emergentes del momento. La historia del Hamburger Bahnhof (literalmente la Estación de Tren de Hamburgo) corre pareja a las vicisitudes de esta gran ciudad. Originariamente diseñada para dar cobijo a los viajeros de la línea Berlín-Hamburgo, pasó muy pronto a ser Museo del Ferrocarril. Abandonada a su suerte durante los años de la Guerra Fría, tras una acertadísima rehabilitación, lleva abierto al público como Centro de Arte Contemporáneo más de diez años. Como gustan a los organizadores de estos espacios públicos de calidad, los eventos (muestras, encuentros, conciertos, conferencias o charlas, que de todo hay) se solapan unos con otros hasta la exageración. Que los artistas más señeros del pasado siglo XX se dan cita en este lugar puntero del arte no hay que discutirlo y para muestra un solo botón: el de la exposición, ya en marcha y abierta hasta el 1 de enero de 2012, del alemán...
The Smashing Pumpkins en Berlín
Billy Corgan y los suyos se vuelven a juntar en esta gira para presentar su último trabajo; Oceania, que será el noveno álbum de esta banda de rock alternativo. Aunque este disco tenía que haber salido en septiembre, su lanzamiento ha sido pospuesto a inicios del 2012 (fecha aún por confirmar). Se trata de una continuación del proyecto Teargarden by Kaleidyscope; un álbum conceptual de 44 canciones con el que el grupo ha vuelto a sus influencias y raíces psicodélicas. The Smashing Pumpkins (que significa en español las calabazas aplastantes) es una formación musical de Estados Unidos difícilmente clasificable pues tienen influencias del grunge, gótico, rock psicodélico, y en sus últimos discos también de electrónica. Su origen se remonta a 1988 en Chicago coincidiendo con el boom del grunge, y es cuando dan su primer concierto con toda la formación al completo. En sus inicios su música estaba muy influenciada por grupos como The Cure New Order. Su fundador es Billy Corgan (guitarra y voz). En la formación inicial estaban James Iha a la guitarra, D’arcy Wretzky al bajo y Jimmy Chamberlin a la batería. Actualmente también incorporan teclados y de sus miembros originales en concierto sólo podremos ver al fundador; Billy Corgan, quien aparte de ser el cantante, es el escritor y compositor de la mayoría de temas y el arquitecto conceptual del grupo. Empeñado siempre en tratar de dar cierto halo subversivo a la banda. Gish fue su primer álbum grabado en estudio y promocionado en 1991, con este fueron teloneros de conciertos de Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers y Guns N’ Roses. The Smashing Pumpkins...
Serpentina Satélite saca un nuevo disco en Berlín
El Space Rock es un género que tiene muchas vertientes y representantes en todas partes del globo. Desde fines de los años 60, este género no ha dejado de aportar valiosas grabaciones que han creado mitos, y una historia musical única y compleja en la variedad de sonidos que flotan en el aire. Bandas como Hawkwind, Ash Ra Tempel, Amon Duul, Spacemen 3, Loop, White Hills, Mugstar, Gnod, The Heads, Farflung, son solo algunos de los nombres que han definido este género durante los últimos treinta años. Por todo el mundo aparecen más y nuevas bandas, se crean nuevos sellos, y el interés de los fans entre década y década se mantiene. Una de las bandas sudamericanas más representativas de este género es la agrupación Serpentina Satélite. Formados en Lima, Perú en el año 2003, la carrera de esta banda está conformada por ya 3 discos. El editado independientemente “Long Play” (2004), “Nothing to Say” (2008) y el más reciente “Mecánica Celeste” (2010), que vio la luz en Londrés el año pasado gracias a la disquera Rocket Recordings. La primera edición de “Nothing to Say” solo estuvo disponible en formato CD. Este 28 octubre, la disquera Trip in Time de Berlín lo hará disponible a todo el público internacional en formato vinilo, especial para coleccionistas y verdaderos amantes del psych rock. Esta es una nueva oportunidad para apreciar este trabajo con una dimensión distinta de formato y sonido. La caratula del disco además ha sido re-diseñada para el formato LP. “Nothing to Say” es un disco en el que Serpentina Satélite arriesga por un sonido mucho más elaborado al...El día de la unidad alemana en Berlín
Cada año entre los día 1 y 3 de octubre los alemanes celebran su reunificación con actos en Berlín y en otra ciudad de la unión.
