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ONLY BE MADRILEÑO
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La enoteca Mariano Madrueño abrió a fines del 1800 y forma parte de la cultura madrileña. Si eres amantes de los vinos no puedes dejar de visitarla.
A Punto Librería Madrid
El vino y la cocina son dos pasiones de muchísimas personas y A Punto es una librería especializada donde te podrás meter a fondo en ambos temas.
Librería Gastronómica Aliana Madrid
Aliana abrió hace 20 años y tiene en su catálogo más de 3 mil libros. Un lugar ideal para los amantes de la cocina y la gastronomía.
El Descendimiento de Caravaggio en Madrid
Michelangelo Merisi da Caravaggio, famoso en todo el mundo y conocido como simplemente Caravaggio, nació en Milán y se trata de uno de los más importantes pintores de la historia del arte y uno de los impulsores del arte Barroco. En esta oportunidad «El Descendimiento», una de sus tantas pinturas, llegará por primera vez a España desde el 21 de julio hasta el 18 de septiembre para ser exhibida en el Museo del Prado, en Madrid. La obra será presentada bajo el marco de «La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado» que, a lo largo del año, estará compuesta por diferentes obras en algunas de las diferentes galerías del museo. «El Descendimiento» se trata de una pintura excepcional e imponente que tiene nada menos que tres metros de altura y dos de anchura. En ella se pueden ver a Nocidemo y a San Juan Evangelista quienes transportan el cuerpo de Cristo. En la parte posterior está María Magdalena, la mamá de Cristo, quien se está secando las lágrimas con un pañuelo con una cara de muchísimo dolor y sufrimiento. «El Descendimiento» no será la única pintura que se expondrá. Estará acompañada por otras trece pinturas religiosas pero, sin lugar a dudas, la de Caravaggio será la más importante, resaltada y que más cantidad de personas atraerá a lo largo de los meses de exposición. La historia del artista es realmente dura ya que nació en el 1573 y quedó huérfano a corta edad hasta que, después de muchísimos problemas, logró entrar en uno de los más importantes talleres, llamado Cavalier D´Arpino, en el año...Graphic Book Madrid
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Paloma Gámez en Madrid con Carta de Color
En su interesante programa de verano, La Casa Encendida de Madrid exhibe hasta el 4 de septiembre el proyecto Carta de Color de la artista Paloma Gamez. Con la intervención artística en el 2° piso de La Casa Encendida se busca que el espectador repiense el concepto de pintura cuando sale del soporte tradicional. Carta de Color es una interesante propuesta de Gámez, en la cual dialoga con los espectadores sobre los efectos del color y los simbolismos que contiene el hecho pictórico. El nombre usado para la intervención artística se refiere a la clásica herramienta usada en la pintura industrial, artística, la fotografía y el video. Esta herramienta permite el control preciso de los colores y las más precisas son aquellas construidas sobre un cartón con parches de colores sobre él. El proyecto nace como parte de una investigación que previamente realiza Gámez elaborando una carta de colores. Esta carta tenía el sentido de ser utilizada en la intervención de una parte de La Casa Encendida. La carta de color que diseña es totalmente subjetiva, así como organiza y ejecuta sus trabaja sin escatimar en el juego de las incertezas. Ese trabajo se grabó en vídeo para ser proyectado en la intervención a modo de complemento del trabajo estético. En el se documenta parte del proceso del diseño de la carta de color con el fin de dar visibilidad al diseño y el modo de producción que tiene el trabajo creativo. La transformación del lugar por medio de la pintura, genera un resignificación en la percepción de los espectadores sobre el espacio arquitectónico, cuestionando las formas que parecían...
Maja Bajevic en Madrid
El Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid presentará hasta el 3 de octubre la muestra individual de la artista conceptual bosnia Maja Bajevic. La instalación titulada Continuará fue realizada por la artista para la exposición, que es la primera que Bajevic realiza en España. En Continuará, Bajevic construye un andamiaje, un podio solitario donde no hay estatua. En lo alto de esa estructura hay cinco pantallas donde se ve en forma continua una serie de videos con la obra llamada Wende, palabra en alemán que significa giro y hace alusión a los hechos ocurridos con la caída del Muro de Berlin, con la consecuente caída de los socialismos reales. En el video se ve gente caminando, que de pronto se detiene y da un giro. Junto a esto, máquinas que producen vapor simbolizan la época de la Revolución Industrial. Durante la noche los slogan que se proyectan sobre el vapor en movimiento recorren un siglo de vida política y cambios. Cantos de voces en solitario realizadas por cantantes profesionales y aprendices, se escuchan desde una instalación realizada por la artista. Este trabajo conceptual alude a la memoria fragmentada de un siglo convulso, donde dos guerras civiles, holocaustos y revoluciones transformaron las fronteras internas y externas de la humanidad, generando giros dramáticos y que tal como el nombre de la obra lo insinúa: Continuará. En sus temas recurrentes, el desplazamiento y los cambios, marcan su identidad derivada de la experiencia personal en el conflicto político que condujo a la guerra y puso fin a la ex Yugoslavia. Nacida en Sarajevo, Bosnia, en 1967 vio quebrarse en mil...
Los paisajes romanos en el Museo del Prado
El Museo del Prado tuvo muchísimas exposiciones realmente interesantes y relevantes pero la que se está realizando actualmente, llamada «ROMA: Naturaleza e Ideal. Paisajes. 1600-1650″, es según sus realizadores una de las más ambiciosas que se realizaron en los últimos tiempos y, gracias a esto, reúne la mayor cantidad de obras relacionadas al tema que se presentaron alguna vez. La exposición anteriormente estuvo en el Grand Palais de París y ahora llega a Madrid a uno de los más importantes museos que la presentará desde el 5 de julio hasta el 25 de septiembre. En ella se podrán observar más de un centenar de obras de las cuales 83 son pinturas y 19 dibujos. En la presentación que hay algunas obras de un valor increíble no sólo en relación al tema de la expo sino también en lo que al arte se refiere. En ella se podrán disfrutar de obras de Velázquez, Claudio de Lorena, Poussin, Caravaggio, Rafael, Giorgione o Tiziano entre muchos otros. Según el comisario de la presentación, llamado Andrés Úbeda, la muestra estará llena de sorpresas y hasta la obra «Marina» del artista Salvator Rosa, que no se expuso nunca anteriormente. La única diferencia que existe entra la presentación que se realizó en el Grand Palais y la que se realizará en el Museo del Prado es que los dibujos que se presentan son diferentes por una cuestión de conservación (no se podían trasladar sin que estuvieran en riesgo). Además en Madrid hay una sección que no existió en la capital francesa. Es donde se explica el encargo hecho por Felipe IV de muchísimos paisajes que...
El Mappelthorpe de Almodóvar
Uno de los grandes atractivos del Festival Off PHotoEspaña 2011 que se celebra en Madrid hasta el próximo 22 de julio es la selección de 31 fotografías de Robert Mappelthorpe tomadas entre 1976 y 1989, año de su muerte por sida, que ha realizado Pedro Almodóvar para la Galería Elvira González (http://www.galeriaelviragonzalez.com/), representante exclusiva de la obra del artista americano en España desde 2011. Acaso resulte difícil imaginar alguien más idóneo que Almodóvar, quien sin embargo ha tenido que hacer su elección dentro de los límites impuestos por una selección previa realizada por la Fundación Robert Mappelthorpe, para trazar un recorrido personal por la obra de uno de los más sugerentes, interesantes, icónicos e influyentes fotógrafos del siglo veinte. Por un lado, al igual que Mappelthorpe, las películas de Almodóvar a menudo se han caracterizado por una mezcla inaudita de clasicismo formal y estilístico, de limpio y riguroso esteticismo, y la manera en que abordan con naturalidad temas, situaciones y personajes situados en las orillas de lo socialmente aceptable, sino de pleno en la marginalidad más absoluta. Naturalmente no es posible tal vez imaginar la obra de ninguno de los dos sin el precedente de Warhol y el mundo por él creado en los tiempos en que The Factory funcionó como un faro de luz vibrante, luminosa y filosa, a medio camino entre Camelot y la Corte de los Milagros, de la creatividad de los años sesenta, una casa de puertas abiertas que dio acogida a un grupo memorable de artistas de vanguardia, consumidores de drogas, travestidos y personajes de sexualidad ambigua que a ritmo de rock and roll...
