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ONLY BE MADRILEÑO
Only Be Madrileño
Yayoi Kusama en el Reina Sofía de Madrid
En uno de sus primeros trabajos de denuncia el colectivo feminista Guerrilla Girls (formado anónimamente en los años ochenta del siglo veinte por un grupo heterogéneo de mujeres artistas, escritoras y cineastas de diferentes edades, procedencia étnica, orientación sexual y grado de éxito profesional) especificaba con penetrante ironía las ventajas de ser una mujer artista. Entre ellas se encontraban el trabajar sin la presión del éxito, no tener que compartir exposiciones con los hombres, poder evadirse del mundo gracias a los diferentes trabajos por cuenta propia que se veían forzadas a realizar para sobrevivir, saber que había posibilidades de que su obra se reconociera a partir de los ochenta años, tener la certeza de que hicieran lo que hicieran a su trabajo se le pondría invariablemente la etiqueta de femenino, tener la oportunidad de elegir entre la carrera profesional y la maternidad, tener más tiempo para trabajar cuando sus parejas las abandonaran por alguien más joven, no tener que sentir vergüenza cuando les llamaran genios y ver cómo sus ideas continuaban viviendo en la obra de otros. Algunas de estas “ventajas”, empezando tal vez significativamente por la primera—es difícil, por ejemplo, no apreciar su influencia en la obra de Donald Judd, Joseph Cornell, con los que mantuvo estrechas relaciones sentimentales, Yves Klein o Frank Stella—podrían tal vez aplicarse sin rubor a Yayoi Kusama ((Matsumoto, 1929), probablemente la artista japonesa viva más importante. La influencia y vigencia de su estimulante obra resultan en la actualidad difícilmente discutibles, sin embargo durante muchos años sufrió el estigma de ser una mujer bella y desequilibrada (reside desde hace más de treinta años, por...
Dcode Festival en Madrid
Si quieres y sigues la movida debe estar en el Festival de música y arte de vanguardia Dcode que se realizará en Madrid el 24 y el 25 de junio. Este año Dcode vuelve con nuevos bríos, tras varios años de ausencia, gracias a un convenio que la Universidad Complutense de Madrid firmó con la promotora Live Nation para entregar esta propuesta que ya tiene tradición entre los amantes del arte y la música. La Propuesta que inspira a Dcode se enmarca en una filosofía novedosa: crear un espacio mixto donde la música y el arte se abren al encuentro de connotados y nuevos artistas para que muestren e intercambien sus trabajos. Los conciertos se realizarán en el Complejo Deportivo Cantarranas, detrás de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. La exposición Art Barte estará abierta a partir del día 10 de junio en el Centro de Arte C. Art Barte –que significa arte por trueque- es una exposición innovadora que integra a los espectadores con los artistas a través del intercambio. En la exposición no se venden las obras de arte por dinero, sino que se intercambian por la vía del trueque, por lo que los asistentes deben llevar bien pensado que pueden ofrecer por una obra de arte. Las ofertas se harán al término de la exposición y los artistas podrán aceptar o rechazar las ofertas de bienes y servicios que hacen los espectadores. Una de las innovaciones es que los espectadores desconocen los nombres de los creadores de las obras de arte, hasta el término de la exposición. En anteriores versiones, artístas...
Lygia Pape en el Reina Sofía de Madrid
Hata el 12 de septiembre está abierta en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición monográfica de la artista brasilera Lygia Pape. La muestra se realiza con la colaboración del Projeto Lygia Pape y está comisariada por Manuel Borja Villel y Teresa Velásquez. La exposición estará organizada en torno a 250 obras, entre las que se encuentran pinturas, relieves, xilografías, obras cinematográficas, poemas, documentos y acciones de performance que serán mostradas en fotografías. Uno de los documentos más interesantes y novedosos son las piezas cinematográficas de películas experimentales que Pape realizó. Lygia Pape nació en Nueva Friburgo, Brasil, en 1927. Su nombre figura entre las grandes artistas del Brasil y destaca por su maravillosa obra plástica y su obsesión estética de pensar nuevos lenguajes que transformaran el orden sensible. Fue una activa participante en la formación del grupo de arte vanguardista Frente, liderado por Iván Serpa, y cuya aparición pública fue en 1954, cuando realizaron la primera exposición en Río de Janeiro. El grupo estaba formado por alumnos de Serpa y algunos artistas, entre los que se encontraba Lygia Pape y Ligia Clark, fueron receptores de los debates y la influencia de la abstracción y el arte concreto en oposición a la pintura moderna de carácter figurativo y nacionalista En 1959, Pape se inscribe en el grupo que hace una revisión al concretismo y se separa del grupo Frente, para participar en la fundación del neoconcretismo y en la elaboración del manifiesto que dará vida a arte contemporáneo brasilero. El neoconcretismo nace en contraposición a la exacerbación del racionalismo que proponía el concretismo, y toma posición frente al arte...
El mundo flotante de Lartigue en Madrid
Tal vez la impresión más poderosa que deja en el visitante la exposición de fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) que puede verse en el Caixa Forum de Madrid (http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html) hasta el próximo 19 de junio proceda de la contemplación de los rostros de los visitantes mientras se desplazan, diríase que a cámara lenta, por las diferentes salas en las que nos asomamos al abismo de una de las tentativas más decididas de detener sonámbulamente el tiempo. Hasta 1963, la obra fotográfica de Lartigue habitaba en los difusos y vastísimos territorios fronterizos de lo anónimo, que cruzó definitivamente a raíz de la sensación que supuso entonces la exposición que de ella hizo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde ese mismo momento, su prestigio no ha cesado de agigantarse. La razón para ello podemos encontrarla en esos rostros a los que nos referíamos en el primer párrafo, pues todos ellos muestran de maneras diferentes pero inequívocas el invencible poder de sugestión de unas instantáneas que Lartigue empezó a tomar a los ocho años, en forma casi de diario visual que acompañaba invariablemente de una serie de textos breves acerca de ellas, con la cada vez más firme intención de enfrentarse a la fugacidad y caducidad de las cosas. En la estética japonesa es central el concepto llamado mono no aware, a cuya definición tal vez podamos aproximarnos tentativamente de una manera no demasiado errada si decimos que alude a un hondo sentimiento de empatía con la belleza perecedera de las cosas. Algo de ello hay en las fotos de Lartigue, que retrató como ningún otro la cotidianeidad...
¿Qué hace esto aquí?: Museo Lázaro Galdiano en Madrid
El Museo Lázaro Galdiano presentará la muestra que llevará el nombre de «¿Qué hace esto aquí? Arte contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano» que exhibirá una muy importante colección de obras de algunos de los artistas de procedencia española y europea más importantes del arte contemporáneo. La exposición está realizada por la Fundación María José Jove a partir de su colección privada y es la primera vez que la institución coruñesa realiza una muestra en Madrid. Las obras que se podrán disfrutar en el museo serán de lo más diferentes y la idea detrás de todo esto es provocar en el espectador una gran variedad de sentimientos. En la muestra se podrán observar obras de, por ejemplo, Pablo Picasso, que se trata de uno de los más importantes artistas que tuvo la historia del arte. Además las obras artísticas que fueron seleccionadas para presentar en la exhibición son las que, de una u otra manera, fueron significativas para los diferentes movimientos artísticos que tuvieron lugar a lo largo del siglo XX. Además de «Modelo en el taller» de Picasso también se podrá observar una tela de los 40s de Joan Miró, Francisco Leiro, Tino Grandío, Antonio Saura, Salvador Dalí, Miquel Barceló, Zurbarán, Goya, Kandinsky, Manolo Millares, Manolo Valdés y Eduardo Chillida entre muchos otros reconocidos y artistas. Más información: http://www.flg.es/agenda/contenido/exposiciones_temporales.htm Museo Lázaro Galdiano: Serrano 122, Madrid MiLK La muestra se realizará en la capital española hasta el 20 de junio y se exhibirá en el Museo Lázaro Galdiano. Si quieres disfrutar de «¿Qué hace esto aquí? Arte contemporáneo de la Fundación María José...
La Mirada del Samurái: Los dibujos de Akira Kurosawa en Madrid
El Museo ABC de Madrid presenta la formidable exposición de los storyboard del cineasta japonés Akira Kurosawa hasta el 12 de junio. La muestra titulada La mirada del samurai: Los dibujos de Akira Kurosawa, es un acercamiento a su compleja creación cinematográfica que marcó una etapa de la filmografía universal y acercó la mirada a la cultura japonesa. La muestra se compone de 120 dibujos realizados por Kurosawa y que sirvieron de referencia durante los rodajes de Kagemusha, la sombra del guerrero (1980), Ran (1985), Los sueños de Akira Kurosawa (1990), Rapsodia en agosto (1991), El mar que nos mira (2002) y Espera un poco (1993). Akira Kurosawa nació en el distrito Omori de Tokio, Japón, en 1910. Hijo de una antigua familia de samuráis que se dedicaban al comercio, se apasionó por el dibujo y el cine que recién llegaba a Japón. Su primer trabajo en el cine fue como narrador de películas mudas, el que terminó con la llegada del cine sonoro. En 1938 ingresó como aprendiz de director al estudio de cine Toho y trabajó con Kajiro Yamamoto. No eran años fáciles para la creación cinematográfica porque el gobierno controlaba férreamente que las producciones se ajustaran al pensamiento nacionalista. Durante ese período realiza producciones con una fuerte carga de propagandística de las posiciones militaristas del gobierno. Su tendencia libre pensadora lo llevó a ingresar a los sindicatos y escribir apasionadas columnas en defensa de los derechos laborales. Esta visión quedó plasmada en su película No añoro mi juventud, que trata la vida dramática de una mujer que siendo esposa de un disidente político de izquierda debe vivir...
Estación Experimental – CA2M en Madrid
El Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid y Laboral Centro de Arte y Creación Industrial inauguraró la exposición Estación Experimental Investigaciones y Fenómenos Artísticos el 14 de mayo en el CA2M. La muestra comisariada por Virginia Torrente y Andrés Mengs presenta la obra de 29 artistas cuya obra está conectada con la investigación científica. La ciencia es una inspiración maravillosa que ha llevado al hombre a sobrepasar los límites de la creación y muchos artistas han descubierto en los arquetipos de ella una inspiración. De allí que estos 29 artístas seleccionados compartan cierta fascinación con ciertos ámbitos que rodean a las ciencias, como es la ciencia ficción, los sucesos paranormales o simplemente la ciencia pura. La ciencia y el arte están vinculados por la aventura del conocimiento y la búsqueda de nuevos desafíos para establecer paradigmas interpretativos de la realidad. Ambos nos llevan a mundos desconocidos, a veces reales y otros imaginarios, pero siempre son un desafío intelectual que comparte una poética común. La ciencia y el arte han evolucionado en forma conjunta. El desarrollo de una, conlleva el progreso de la otra, así lo podemos ver en el avance de muchos instrumentos que sirven para expresión artística, como la pintura e insumos materiales. Es por ello que se produce una simbiosis imposible de evitar entre ciencia y arte. Durante la modernidad se acentuó el rol de la ciencia en el avance y la emancipación de la humanidad, erradicando de esa búsqueda emancipatoria a otras manifestaciones que contienen al ser humano en su integridad, como son las emociones y las representaciones que surgen de ellas. Paul Klee...
Cisma en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid
Situado en un admirable edificio neoclásico del siglo XVIII, entre los suntuosos hoteles Ritz y Palace, justo en la confluencia de la Carrera de San Jerónimo y el Paseo del Prado, en el elegante palacio de Villahermosa (en uno de cuyos salones se cuenta que Franz Liszt dio uno de sus más memorables y enajenados conciertos), el Museo Thyssen-Bornemisza http://www.museothyssen.org/thyssen/home no sólo constituye una de las pinacotecas más importantes de España, sino probablemente de todo el continente Europeo. Junto al prestigioso Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía constituye uno de los vértices de la llamada Milla de Oro del Arte madrileña y recibe cada año cientos de miles de visitantes de todo el mundo. Así como la colección del Prado—cuyo mayor poder de atracción reside, salvo sobresalientes excepciones como la de Francisco Goya, en los grandes maestros de la pintura Renacentista y Barroca—abarca un periodo que va del medioevo a la pintura historicista española del siglo XIX y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía recoge justo en ese momento el testigo cronológico adentrándonos en un recorrido por el arte del siglo XX que nos lleva hasta el momento presente, el Museo Thyssen-Bornemisza cubre un periodo que va del siglo XIII a la segunda mitad del siglo XX, por medio de una colección extraordinaria en la que podemos ver por ejemplo los únicos Cezzanne y Hopper que se exhiben en Madrid y destacan con luz propia cuadros de maestros como Ghirlandaio, Uccello, Durero, Caravaggio, El Greco, Van Gogh, Monet, Gauguin, Chagall, Marc, Klee, Giacometti, Lichtenstein o Beckmann, por citar tan sólo...
Día Internacional de los Museos en Madrid
Mayo es el mes de los museos en España, y Madrid lo celebra en grande con dos noches para disfrutar gratis de los museos de la ciudad. La fecha tradicional de la Noche de los Museos de Madrid es el 15 de mayo, día de San Isidro, patrón de la ciudad y todos se preparan para hacer de esta fiesta un encuentro con la cultura. Sin embargo, este año el Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha propuesto el 14 de mayo como la Noche europea de los Museos, adoptando el lema Museo y Memoria. Así que Madrid tendrá dos noches para disfrutar de manera diferente, acercándose a los museos en forma lúdica para reconocer en ellos una parte de la memoria de la humanidad. Con ese sentido, el ICOM ha propuesto para el Día Internacional de los Museos 2011 un programa de multimedia llamado “A Piece hot the Store”, que es un esfuerzo para compartir la historia fascinante sobre las colecciones de cada uno de los Museos, que este año se publicarán en la página Web de la Noche europea de los Museos. En esta página estará toda la información e historia de cada museo que haya enviado su información al ICOM. Durante estos dos días los museos de Madrid tendrán programas especiales y estará abierto hasta la 1:00 de la madrugada. Además habrá conciertos, talleres, danza, conferencias y visitas guiadas. Algunos museos ofrecerán programas especiales durante la semana y se sumarán a estas festividades el Museo Arqueológico Nacional que el día 18 de mayo tendrá visitas guiadas para enseñar los vínculos entre el pasado y el presente. También...Taberna La Bola
La «Taberna la Bola» es un restaurante típico de Madrid que desde hace más de 140 años satisface el gusto con su cocina exquisita.
